对中专声乐教学的认识

贾晨霞

摘 要 大部分中专学校学生在进入学校之前是没有接触过声乐知识的，不懂得发声的方法。入学之后，经过一个时期的声乐学习，基本上能唱一首完整的歌曲，但学生进行舞台演出时却出现了声音“假、大、空”的现象。本文将针对声乐教学简单地阐述一下自己的观点。

关键词 声乐教学 中专院校 教学方法

中图分类号：G718.36 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2017）10-0143-02

一、当前我国中专院校声乐教育中存在的问题

（一）保守的教学观念

学生入学第一年，往往被随机分配到各个班，而各个班的老师也都被分配了一定的工作任务，并严格按照这个任务来进行教学。学生也只能配合老师的节奏学习。但是，这种教学模式有个最大的弊端，那就是学生素质参差不齐，老师擅长领域也各不相同。如此随机的教与学的组合降低的不仅仅是学生的学习积极性，更打擊老师对工作的热情。

（二）教学中对学生情感关注不够

作为教师，培养学生的情感素质，首先应当对学生进行了解，建立以符合他们情感需求为基础的声乐教学模式。尤其是在声乐作品的选取上，不宜选择难度较高，与学生心理跨度较大的曲目。尤其是外国优秀声乐作品，虽然其具有丰富的艺术内涵，但是时代背景的不同，中西文化存在着较大差异，学生可能较难理解其中含义，容易产生厌倦心理。

（三）教学过程与培养目标不相符

结合我校中专学前教育专业学生声乐教学实践和教学内容的情况，从教学现状、教学目标、教学特点和教学任务等方面的分析发现，在中专学生声乐教学中，存在的一个突出的问题就是：在很长的一段时间内，中专声乐教师结合自身在高等院校声乐教学的经历，在教学中仍然保持高效声乐教学的传统思想与内容，对于中专学生的现状没有准确分析，使得声乐教学的教学过程与培养目标不相符。

（四）理论知识与专业技能相脱节

一般来说职业中专学校的音乐教师大都是毕业于一些专业的音乐学院，他们在音乐方面都拥有较高的专业水准，但是却并未接触过一些学前教育的相关知识，这就容易导致教师在教学的过程中无意识地偏重于音乐技能的培训，对同学未来参加的学前教育工作缺少针对性、有效性的指导。

二、中专院校声乐教学对策分析

（一）倡导多元化的教学方式

对于职业中专学校的学生而言，虽然他们的学习基础较为薄弱，自控能力较差，专业学习的能力较差并且对知识的深层次的理解也存在一些偏差，但是他们活泼好动，富有生活的激情，思维较为活跃，学习的积极性也高，这就需要职业中专学校的教师结合这类教育对象的特点，遵循学生的心理成长的自然规律，从实际情况出发，针对不同的学生采取多元化的授课方式，从而提高学生学习声乐的兴趣。在具体的实践过程中，职业中专学校的声乐教学方式可以采用传统的个别课与新时期的小组课相结合的方式，通过个别课的方式来培养学生的声乐技能，通过小组课的方式让学生认识到自身存在的不足，便于同学们及时的发现不足进行改正，也有助于学生们扬长避短发挥自身的巨大优势。

（二）因人而异，因材施教

随着我国的教育改革，当今社会上无论是教育内容、考试内容还是教学方式，均在慢慢发生改变并不断地自我完善。音乐教育也不例外，老师应该适应新时代的发展潮流，在教学中以学生为主体，授之以渔而不是授之以鱼。让学生主动参与到课堂学习中来，而不再是被动地加入。同时，如果在教授过程中因材施教，因为家庭成长环境、年龄、性格等因素造成的学生知识接受率不同等问题也可以迎刃而解，也更容易发现不同潜力的学生。而不仅仅是填鸭式地教授理论。同时作为学习的一方，中专学生们多为还尚未成年处于青春期的少年，在心理上，因材施教的策略能让这个敏感年龄的学生觉得自己被重视、被欣赏，而更容易产生学习兴趣。

（三）加强与学生之间的交流和互动

在课堂中，老师应该根据课程的教学目标，为学生们创造一个有计划的互动课堂，加强与学生们之间的交流，让学生们积极的参与到提问当中，有什么创意性的意见或见解可以进行采纳。在课堂中，老师可以增设互动环节，让学生们在游戏中掌握声乐知识的要点。比如老师让学生们提出他们自己喜欢的教学方式，通过实践后如果能够产生积极的教学效果就可以进行采纳。例如考验学生们声乐知识的创造力，可以以竞赛形式来体现，班级中以小组来划分，每组都可以自制题目，竞赛的内容以表演或演唱的形式进行，最终以小组进行投票，评判的标准要以作品的新颖和独特性为主，并要包含所学的声乐知识及技能。通过这种互动，不但激发出了学生们的竞争力，还能让学生们在准备比赛节目时激发出创作灵感，从而不断的培养了学生们的创造力，有利于声乐学生的未来发展。