一片“匠心”在银壶

自从“工匠精神”出现在李克强总理的《政府工作报告》中以来，在各行各业寂寞坚守的匠人一下子迎来了春天。作为“百工之乡”永康的一名银壶工匠，我和我的同行们更加能够感受到这股浓浓的暖意。

就地方性而言，“工匠精神”在地处浙江中部的永康无疑有着深厚的历史渊源。南朝陈人虞荔在《鼎录》中载，黄帝曾在现永康城南的石城山上生活居住、炼丹，并铸就了黄帝鼎。从那时起，冶炼技术就开始在永康撒种发芽。自此之后，春秋铸剑，汉造弩机，唐制铜铳，宋采铜矿，清制枪管，永康五金工艺始终随历史而发生变革。据有关史料记载，唐宋时期，永康已有五金工匠加工五金产品。历元、明、清、民国，永康已经拥有了庞大的五金工匠群，且多能工巧匠，故永康又被称为“百工之乡”。清光绪《永康县志》载：“土、石、竹、木、金、银、铜、铁、锡皆有匠……多鬻技于他乡。”

作为永康五金传统制作技艺的重要组成部分之一，银壶的制作和使用也由来已久。古人有“水为茶之母，器为茶之父”之说。银器自古便是一种身份的象征，故历代均“煮水以银壶为贵，泡茶以银壶为尊”。茶圣陆羽一生嗜茶，精于茶道。其《茶经》云：以银制壶且雅且洁，既可完整保持茶之原味，且用之恒久，但很奢侈。明代许次纾《茶疏》曰：“茶注以不受他气者为良，故首银次锡”。明代周高起《阳羡茗壶系》则说：“以银制壶为妙，然过于奢侈，非一般人所能拥有。但虽说奢侈，却也有它的妙处。”

银制茶器之所以为历代名人雅士所推崇，自有它的道理。纯洁的白银，须经数十工序，涉数百工具，历数万次精敲细击，由工匠心、手、力通融合一，千锤百炼，精雕细琢，始成银器。

就银壶手工制作技艺而言，重在传承，而其中家族的传承更具优势。笔者的家乡位于永康五金发源地之一方岩，祖辈自清末起就以打银为生，传至父辈，更是成了“肩挑行担走四方”的五金工匠。笔者也是在父辈的言传身教之下，自小走上了银匠之路。

回看自己的早期银壶作品，多以古朴、简约造型为主，甚至略显粗糙和单调，传统手工艺的痕迹非常明显。尽管不尽完美，但传统技艺的传承尽在其中——打造银壶选用的是纯度较高的“雪花银”，采用的是“一片造”的制壶方法。所谓“一片造”，就是将一块银锭慢慢敲打延展成一块银板，不用熔接、灌模，完全依靠手工敲打，淬炼—捶打—錾刻—打磨—抛光，讲究一气呵成。

但单靠传承势必会因循守旧，尤其是当下人们的审美观和个性化需求日益提高，银壶手工制作技艺必须在传承中创新。

而創新就必须不断学习。在过去的十多年里，笔者先后奔赴国内的云南、贵州，向少数民族的老银匠学习，甚至远赴日本、韩国，向国际一流的制壶大师取经。设计、画图、淬炼、锤击、敲打、錾刻、镌字、打磨、抛光、镀金、鎏金、仿古、漆艺……对于手工匠人来说，在某种程度上就是要逼迫自己成为“全才”。只有这样，你所打制的每一把手工银壶才会是独一无二的。反观现在的银壶作品，其器形、壶流、壶盖、壶钮、把手，既融入传统技艺的精髓，又富有自己的创意和变化。特别是既经典又出新的造型，流畅的线条、精美的纹饰，以及鎏金工艺的装饰，使作品融实用、养生、审美于一体，可用可赏可藏。

以笔者近期的作品银雕《八方八仙壶》为例，在今年4月份举办的第七届中国（浙江）工艺美术精品博览会上喜获金奖。这把壶前后耗时一个多月，几乎用尽了全部银壶手工制作技艺。

首先在造型上，方壶的制作比圆壶要难很多，八方壶更是难上加难，因为要兼顾到八个面的大小、平整和匀称；其次是錾刻，要在八个面上相对独立地刻出八幅复杂构图的画，耗费的精力可想而知；当然最难的还是人物造型，八仙是人尽皆知的著名神话人物，要在方寸之地刻画出每一个人物神形兼备的面部表情，还有每个人物独有的法器，容不得半点差池。

为了使人物造型形象逼真，在前期设计阶段，笔者邀请了以画禅意小品见长的青年画家松波加盟，反复推敲，几易其稿，最终得以完美呈现，大大提升了银壶的艺术性和观赏性。

银壶手工制作技艺的传承和发展永无止境，只有不断学习、创新、融合，才能让这门古老的技艺焕发出新的生命力。作为一名匠人，唯有不忘初心、永葆匠心，才能担负起这份传承的重任。

作者简介：

程志芳（1971.07.23）男，籍贯：浙江永康，民盟盟员，永康市第十四届政协委员，金华市工艺美术协会副会长，金华市首届“八婺工匠”，永康市首届“十大匠人”。

出身匠人世家的程志芳，十八年如一日潜心研究手工银壶制作技艺，在传承传统工艺基础上推陈出新，独创了“铜包银”“铁包银”等手法，赋予作品新的生命力，使银壶更具艺术性、实用性、时代感。

其作品《百鸟朝凤》银壶荣获第四届中国（重庆）国际茶业博览会优选茶具评选金奖；《铜包银》银壶荣获中国非物质文化遗产博览会铜奖；《金瓜银瓜》银壶荣获中国好器皿质量评选金奖；《八方八仙壶》荣获第七届中国（浙江）工艺美术精品博览会金奖。endprint