如何有效培育幼儿音乐能力

吴远曦

在现代化的教育发展进程中，人们越来越认识到艺术教育是早期教育不可或缺的一个重要环节，而音乐能力的培养则是艺术教育的一个重要内容。为了提高幼儿园艺术教育的质量，真正使音乐能力的培养对每个孩子的成长发挥作用，还有一系列的理论和实践问题需要我们深入探讨和研究。

一、音乐对幼儿成长的重要意义

音乐能力是幼儿成长与发展的基础，培养幼儿的音乐能力可以有效促进其多方面能力的发展。幼儿是通过感观来认识这个陌生的世界，他们常被这五彩斑斓的世界所吸引，也会被生活中的每一个音符所陶醉，尤其是一些活泼、优美的声音，他们能静静地捕捉每一个跳动的旋律。这些声音是看不见、摸不着的，声音的高低，时值的长短，音乐的开始和结束，音乐的句、段结构，时间和空间的关系都是抽象的，所以音乐欣赏更需要感觉、感受和想象，才能使音乐具有形象和意义。因此说，音乐能力的培养可以发展幼儿的感觉，以完善幼儿的认知能力。

音乐的丰富多变促使幼儿的注意力在音乐活动中得到发展。例如，一首新的歌曲或乐曲，一个新的音色、音域都容易使幼儿的注意力集中，因而在倾听、歌唱、演奏活动中，幼儿的注意力得到了锻炼。在音乐活动中，愉快的活动形式，富有韵律的歌谣及结合曲调的歌词等都有助于幼儿记忆力的发展。音乐活动不但可以提高幼儿的想象能力，而且还可以锻炼幼儿的意志。我们经常会观察到，幼儿的自哼自唱，对各种能发出声响物品的敲敲打打，加进了他们“独创”的成分，其实这就是幼儿发挥想象力的表现。

二、对幼儿音乐教育的研究

早在19世纪末20世纪初，一些音乐家、教育家就提出了音乐能力培养对幼儿的成长发展起着重要作用的观点，他们的音乐教育思想至今影响着如今幼儿园课程中音乐课的价值取向和课程内容设置。下面简要介绍两个主要人物。

奥尔夫是19世纪末20世纪初德国的音乐家和教育家。他认为：“节奏是儿童游戏的本能。”因此，他强调运用人类本能的、自然的音乐表现形式——节奏，如简单的拍手、拍腿、跺脚、敲打乐器、捻指等方式激发儿童潜在的音乐天赋，唤起幼儿对音乐的自发要求。奥尔夫的教学方法强调儿童身体的动作，强调让个体儿童能意识到身体的不同部位，以及各部位运动的方式。根据奥尔夫的观点，幼儿园可以采用集体与综合教学相结合的方式对幼儿进行音乐教育。这样既可为幼儿创造一个自由、宽松、优雅的学习环境，还能形成一个集歌、舞、乐为一体，创造、表演和欣赏共存的立体教学模式。

达尔克洛兹是瑞士著名的音乐家。他的音乐教育体系有三个因素组成即韵律体操、试唱练耳和即兴创作。他将韵律体操看作是联合儿童感觉和认知经验的一个手段，主张让儿童聆听音乐，引导儿童通过身体运动去接触音乐的各个要素。达爾克洛兹将视唱练耳与身体律动紧密结合，他认为，良好的听觉是接受音乐教育的重要因素，可以通过结合身体律动，帮助儿童发展听觉和记忆。同样，他也按照韵律体操的思路来培养儿童的即兴创作能力。

三、存在的问题及解决的对策

目前我国在幼儿音乐能力培养的研究上涉足并未很深，一些人片面认为音乐能力只是幼儿所有能力的附属品，他们认为音乐对幼儿的智力发展起不到根本作用，他们往往只强调音乐的教化作用，没有引领学生去领会音乐的思想与灵魂所在。此外，他们对幼儿音乐能力的培养也更多地注重幼儿音乐知识和技能的获得而忽视了幼儿音乐审美能力的培养，久而久之，在枯燥的技能训练中，幼儿将最终丧失对音乐的兴趣和热情。

在幼儿园里，我们通常可以看到一些幼儿教师纯粹地把音乐课当成一门课来上，他们认为，只要幼儿能够完整、正确地唱一首歌或跳一支舞，那么他们就完成了自己的教学任务，还有一些幼儿教师完全没有音乐方面的知识，对幼儿音乐能力的培养便无从谈起。

针对上述存在的问题，笔者认为可从以下几方面着手解决：

教师应加强对幼儿的个性了解，根据幼儿的个体差异调整好教学策略，让每个幼儿的个性特长得以有效发挥。

对幼儿音乐能力的培养是一个长期的过程，在培养的过程中我们应努力摸索、不断探究，探寻最有效的教育方法，创造出生动、富有启发、富有美感的音乐活动形式，让幼儿通过这些有趣的活动，体会音乐的美，学习表现这种美。

让幼儿的生活中多一些优美动听的音乐，慢慢地，幼儿就能一天天、一点点地逐渐听懂音乐，也学会表现音乐。只要我们能为幼儿创造一个良好的音乐环境，我们就可以使每个幼儿的音乐潜能得到惊人的发挥。

幼儿音乐教材应较多考虑音乐性，而不是内容性。如果单纯靠活动形式或内容来取胜，那么幼儿对活动的兴趣就只能停留在活动本身，并不能真正形成对音乐持久的兴趣。

幼儿教师应从根本上提高自身素质和专业技能，正确地演唱、演奏音乐作品，在示范和教学中充分展示作品的音乐美。

结上所述，我们可以看出音乐能力对一个孩子的成长和发展不容忽视。无论是幼教工作者还是家长，都应努力为幼儿创造一个良好的音乐环境，使幼儿的音乐潜能得到最大的发挥！

（作者单位：江西省峡江县幼儿园）