刍议高校音乐教学与民族音乐文化的传承

曲雁

摘要：音乐对于一个人来说不仅仅是一首歌、一段旋律，更多的是灵魂的交流和心灵的寄托。对于音乐教育来说，也不仅仅只是教授一些乐理知识和唱法等，而是对音乐的一种态度和自我价值的追求以及认可。所以，高校音乐教学势必要与民族音乐文化的传承息息相关。本文从二者相结合的重要作用出发，进一步全面地论述了促进文化传承的建议和策略，促进我国高校音乐教育与民族音乐文化更好地融合和发展。

关键词：音乐教学 音乐文化 民族 高校 传承

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）14-0091-03

我国是一个多民族国家，各个民族都拥有丰富的文化，民族音乐就是民族文化的重要标志之一，也是值得传承和发扬的文化瑰宝。我国也是一个历史悠久、文化源远流长的国家，在历史的长河中，我们有太多的民俗音乐像是藏在蚌壳之中的珍珠一样，随着岁月的流逝、社会的变迁依然难掩其光芒。因而，随着教育的发展，将民族音乐文化的传承融入到高校的音乐教学是一举两得的“双赢”，值得更深层次去探讨。

一、民族音乐文化的传承在高校音乐教学中的作用

（一）净化心灵，丰富内涵

不同的民族音乐文化是一个民族风土人情、风俗习惯、生活状态、价值追求等方面的真实再现。教师在音乐课程中引入民族音乐，让学生们更多地接触不同民族的音乐，例如藏族音乐的纯净和辽远、蒙古族音乐的质朴和豪迈、汉族音乐典雅也婉转等，这对于一个身处高校的学子来说是难得的心灵的洗礼和净化，同时也在不断的熏陶中丰富内涵。

（二）扩充教学，提升质量

将各民族的音乐文化融入到高校教学中最直接的作用是扩充音乐教学的内容，让音乐教学的内容更加丰富多彩，更多地吸引学生的注意力。让学生在更加多彩教学活动中感受不同的音乐及文化，从而真正提升音乐教学的质量和水平。

（三）增强文化素养

文化素养对于一个人来说是通过长期积累而来的一种不可泯灭的魅力。在音乐教学中融入不同民族的音乐文化，这一举措无形中也将不同民族的文化有选择地呈现在学生面前，并且逐渐成为高校学生文化素养的重要内容。总的来说，将民族音乐文化的传承与高校音乐教学向结合，很大程度上提升了学生的文化素养。

（四）使音乐教育的更加受学生欢迎

近年来，随着教育理念的更新和教育体制的改革，学生在学习中获得了更多的主动权，但这并不意味着升学压力以及应试教育的影响完全不存在，其本质上只是一定程度上的弱化。所以，对于教师来说，使自己的课堂以及课程内容更加丰富多彩、更多的吸引学生的注意力仍是探索和追逐的方向所在。首先，值得肯定的是民族音乐的自身的魅力和吸引力，中华民族上下五千年的文化酿造了许许多多精妙绝伦的民族音乐。它们本就经历过历史和实践的正身，在社会发展的更替中存留下来，势必具备不可替代的影响力和魅力。也就是说，民族音乐乃至整个民族文化本身就具有它的吸引力和魅力。所以教师在音乐教学过程中将民族音乐引进来可以通过民族音乐和民族音乐文化来吸引更多学生的注意力和兴趣。这样一来，无形中提升课堂效率的同时达到更高的教育目标。总的来说，将民族音乐文化引入音乐教学中无论对教师还是学生来说都是非常有益的，学生能够发现更多有趣的知识、体验音乐学习的乐趣，教师能够使学生学习的兴致和积极性更高，促进音乐教育的进一步发展。

二、策略与建议

（一）更新理念，树立正确观念

任何教育模式的改革和发展首先要在思想上改革传统的观念即“破旧立新”和“推陈出新”。为了促进高校音乐教学与民族音乐文化的传承，首先教师要树立一个多元化的文化理念、尊重不同的民族音乐、树立民族音乐和音乐教育相结合的观念，也就是说在教学中充分认识到民族音乐的优越性和重要作用。然后，再逐渐在教学的过程中将新的理念融入到实践中。并且，从本质上讲，新的理念就是在不断地实践和探索的过程中总结而来，进一步指导探索和实践的方向。所以，更新理念和理念先行并不是意味着脱离实际的树立新观念，而是在探索中树立新的观念和认识。我国传统的教育理念和体制在新课改的冲击下逐渐不适用于目前的教育现状和教育环境，所以在音乐教学中更要更新传统离念，不再仅仅只是把“教育”二字理解成“教”，而是真正意义上的“教”和“育”的结合，即在音乐教学的过程中教师倾注更多的爱和关心，切实为了学生的音乐学习做出不断地思考和探索。例如中国传统音乐《春江花月夜》，这是一首传统的民族乐曲，但在今天细细听来仍是一种极美的享受，能够激发我们对伟大的祖国大好河山和质朴的人民的热爱和敬仰。《春江花月夜》的作者是清代的姚燮，他是晚晴的文学家、画家、戏曲家。《春江花月夜》是古典民乐的代表，原名《夕阳箫鼓》，曲子表达的是寻阳江上的月夜，灵动而又壮美，并且这首清代的曲子在解放后又经过多人改编演绎，如今已成为经典中的经典。每一首民族乐曲背后都有不止一个故事，在历史的长河中不断汲取营养，逐渐发展的越来越完善。所以，教师在音乐教学中如果把这首民族乐曲让学生们进行欣赏，一定会有更多美的感受，也会对祖国和人民由衷地产生敬仰之情[1]。不仅能够感受到古典乐器的美、山河的壯丽，无形之中还有一种文化和时代的代入感，让人身临其境、美不胜收。总的来说，高校音乐教学应该融入不同的民族音乐，在思想意识上形成对民族音乐的正确认识并且进一步认识到民族音乐对高校音乐教学的重要作用，在此基础上转变理念，树立新观念，将高校音乐教学与民族音乐文化的传承有机地结合起来，推动二者共同发展。

（二）联系实际，优化课程

音乐课程的安排是高校音乐教学的重要组成部分，只有科学、合理地安排课程，才能在音乐教学的过程中有选择和条理的安排好音乐教学，促进音乐教学更好地发展。课程很大程度上是教育和教学的主内容的细化和具体，所以课程的设置相当于教育教学的主要基调和主旋律。这充分说明在教育教学活动中课程设置的重要作用和重要地位，也为音乐教学与民族音乐文化的传承指明了方向和道路。目前，在音乐教学方面很多高校在课程设置上并没有传统的民族音乐相关的知识和内容。也就是说，音乐课程的设置上民族音乐方面存在一定的漏洞和空白，很多高校音乐课程的结构体系是完全脱离民族音乐文化的传承的，这一现象的存在即充分表明应试教育或以考试为主要衡量标准的教育模式下存在的教育内容在多方面都有所欠缺，也充分说明我国教育领域对传统文化的继承处在一个相对片面的阶段。所以，在民族音乐文化的继承方面也要做出一定的改善和加强。例如，具体的课程设置上可以将大篇幅的歌颂祖国和校园的篇幅弱化，通过加入《春江花月夜》《高山流水》《将军令》等曲目，让学生通过对这些曲目的欣赏产生对祖国的仰慕和敬爱；也可以加入少数民族的音乐和文化，让学生更多的了解多元的音乐和文化，开拓视野和胸怀。总的来说，促进高校音乐教学与民族音乐文化的传承其次要联系实际情况、优化课程结构，保障民族音乐在高校音乐课程中占有一席之位，并且要有合理分配和安排，教师根据实际情况有所调整和侧重[2]。

（三）丰富教学手段

传统的音乐教学的课程是鉴赏以及学唱结合在一起，但总体上重学唱轻鉴赏。所以一直以来，音乐教学的主要模式是对歌唱技巧的锻炼、乐理知识的掌握以及各歌曲的学习，缺乏真正意义上的鉴赏，因为鉴赏往往都是一笔带过的，它只是学唱的一个小插曲，并没有在教学中自成体系。教学手段的丰富的一个重要的措施就是把音乐鉴赏从学唱的环节中“摘出来”加以丰富，自成体系。也就是说，在音乐教学的过程中更加重视音乐鉴赏的重要作用，我们的学生能够不光会唱、会弹，也能鉴赏，这才是音乐学习最重要的目的。例如，将我国传统经典曲目《阳春白雪》引入到音乐教学中，由于曲子本身是一首琵琶曲，教师在教学的过程中要更加重视鉴赏，可以搜集与乐曲有关的故事或者与乐器琵琶有关的知识让学生更多地了解琵琶以及我国优秀的传统文化。民族音乐的背后往往代表着丰富的、吸引人的文化，我们从中可以汲取更多美的体验和文化素养的培养。对于高校学生来说，民族文化的融入是为音乐学习创造更多的惊喜和可能的存在。所以，教师在教学的过程中，要根据不同的民族音乐的特点采取不同的教学手段的配合，例如部分古典乐曲和少数民族的乐曲，在难以学唱的基础上可以更多地挖掘音乐的内涵和文化，丰富学生的精神世界以及文化素养。

（四）提升教师专业素养

将高校的音乐教学与民族音乐文化的传承了紧密联系起来，对我们的一线教师来说本质上是更高的要求。教师的专业素养在某种程度上间接决定了音乐文化传承的质量和水平，教师作为民族音乐文化和学生之间的桥梁，一定要承担起历史的重担，凭借更加专业的水准带动高校音乐教学和民族文化的传承走向更加融洽的阶段。將二者更好地融合和呈现，需要我们的教师在具有扎实的音乐理论及实践的基础上，还要对众多的民族乐曲有一定的了解。对民族音乐的了解不仅仅是对民族音乐特点的了解更多的是了解丰富多彩的民族文化和民族特色。总的来说，好比在课堂上要教一首蒙古族音乐，教师除了对乐曲本身有一定的了解和感知的基础上，还要对乐曲背后代表的文化、社会背景等方面有一个系统的、完整的了解。总的来说，教师的在音乐文化的传承方面首先要有较高的专业素质，才能更好的承担起历史和改革的重担。

三、结语

我国是一个多民族、民族文化灿烂繁荣的国家，同样也是一个重视教育发展和文化传承的国家。我们有形式多样的音乐、灿烂的民族音乐文化，所以在历史发展的过程中，加强对文化的传承是至关重要的。一个民族的厚重和磅礴正是在于对文化源源不断的传承和发扬。所以，在文化传承与教育之间应该有更多的碰撞和火花，充分利用教育的影响力更加专业、更加全面、更加系统、更大范围的宣扬民族音乐文化，使其在新时期散发出新的活力的同时也促进音乐教育体系的完善和发展。

参考文献：

[1]王靖怡.刍议高校音乐教学与民族音乐文化的传承[J].大众文艺，2015，（15）：196-197.

[2]荣卫.刍议高校音乐教学与民族音乐文化的传承[J].艺术科技，2016，（04）：396.