浅谈数字媒体对美术教学的影响

伴随着当前数字媒体日新月异的发展，传统的美术教育也在发生着重要的变革，无论是教学方式，还是教学手段、教育内容等。当下越来越多的数字媒体技术被教育工作者广泛地应用到各类艺术教学中，一个崭新的数字艺术文化的教育产业正在逐渐兴起。数字媒体时代的来临对美术教学者来说，无疑是使数字技术和新媒体之间构建了全新的结构体系，这一系列的发展变化必然给未来美术教学带来全新的发展空间。数字媒体是以展现真实的思想为本质的，除此之外，它还遵循美术教学中高品质、理性强的原则，而其中的主题思想在这里也起到了一定的作用。好的主题思想会促进社会的进步和时代的发展。数字媒体也是以一种媒介的方式在传播，它的产生必定会引起社会的关注。因此，数字媒体的主题思想一定要立足于社会基本原则之上，为人民、为社会、为国家，力求创造出高质量的数字媒体作品。數字媒体最初必定先由某个人的意识而产生，因此，它是有一定的个人特点在其中的。美国的谢尔曼强调，数字媒体的主要动机，基本上不光来自一种总体上对话题的兴趣，也来自对美术教学中那些看似平常的人物具有的独特性的兴趣。

由郭早早等编著的《数字媒体美术进阶教程》（2016年6月清华大学出版社出版）一书中，编者从审美的概念出发，围绕如何更好地提高学生的审美能力的基本途径为主要目的，生动详实地介绍了当前美术教学的艺术体系结构，通过大量的案例和图片帮助学生理解和消化。编者还结合自身多年的教育教学经验，从实际的学生作品出发，帮助广大艺术爱好者更好地提升自身的审美素养，通过对大量艺术作品进行归纳与鉴赏，为广大美学爱好者带来丰富的教学针对性和实用性，保证学生基础知识和实际应用能力的培养。

作品是一个整体，有一条贯穿于始终的思想主线，这样才会对故事完整叙述，实现对事件真实、有序的记录。伴随着时代的日益更新和进步，人们对数字媒体的要求也日益提高，除了外在包装，更多地倾向于内容、倾向于思想主题。希望数字媒体这种艺术形式能取得更大的发展，更好地为人们的精神世界提供食粮。数字媒体教学的过程就如同盖房子，前期策划就是在打地基，它关系到美术教学课堂的命脉。如何在有限的时间内激发学生的学习灵感，创作出更加有社会意义的主题，如何准确地把握创作的时机和方向，这都要按部就班地进行，这样做后期美学教学也会轻松许多。由此可知，前期策划非常重要。

在《数字媒体美术进阶教程》中，编者从艺术与审美着手，强调了提高审美能力的途径，对审美愉悦区别于感官享乐等方面进行了描述。接下来作者从素描的概念、学习素描的目的入手，介绍了结构素描的概念及静物组合写生、石膏解剖肌肉头像写生、全因素素描概念及静物组合写生等知识点，配合优秀学生作品和对大师作品的欣赏，帮助读者更好地思考和练习。在速写方面，笔者指出了速写的定义和学习要点，对速写的工具与表现形式进行汇总，并围绕速写的构图、速写的表现形式展开论述。对常见的静物速写、动物速写、风景速写、人物与场景速写均进行了概述和分析。关于绘画中的色彩知识储备方面，作者指出了光源与光源色、物体色与固有色等色彩的使用规律与技巧，针对色彩的对比、色彩的调和、空间的协调、配色的运用等水粉画工具材料选择与绘画基本技法进行全面的分析和总结。作者还全面讲解了静物画法的步骤及注意问题、风景画法步骤及注意问题，并从中西色彩的角度进行比较，指出了创作构思的重要性，强调作为艺术工作者必须养成艺术家的特质，增加对自然客体的体验、对社会客体的体验、对精神客体的体验。编者还对创作构思的过程与方法进行总结，为了更好地增加读者体验，作者在最后几章增加了大量的世界经典影视作品赏析，旨在帮助学生理解和掌握数字媒体的实际应用，诸如皮克斯经典电影《机器人总动员》《飞屋环游记》，梦工厂经典影片中的《埃及王子》《功夫熊猫》系列等。

数字媒体在美术教学中的应用需要进行前期策划，这是一件很繁琐的工作，因为要考虑的事情非常多，要拟订一份详细的计划。首先是美术教学题材的选择。我们要通过美术教学记录生活中的哪些现象，通过此现象来表现什么样的主题。然后要了解教学的对象、环境、事件等，以及是否需要引用背景资料。其次是前期的采访调查。最好在创作中做好记录，决定绘画的方式，准备绘画的工具，还要计划预算，对现场场地进行勘查，落实绘画的进度和涉及的一些细节。如果绘画的时期较长，最好事先做好这方面的准备，以防在漫长的工作中耗尽全部的创作激情。最后是绘画场地的勘查。数字媒体绘画前应该先到绘画场地进行勘查，要考虑到光线、声音、电源、环境的因素，还要考虑绘画当地是否安全。总之，数字媒体技术时代的到来，为未来的美术教学和创作提供了无限的可能。

（冉玉/硕士生，郑州航空工业管理学院副教授）endprint