水彩插画

房福来

【摘 要】水彩插画色彩语言设计是课堂中插画设计得以顺利实施的技术保障，它涉及色彩调子设计、色彩民族个性、色彩个人风格设计、水彩水分、水彩材料、水彩语言个性等。

【关键词】水彩插画；色彩语言设计；插画设计

中图分类号：G40-057 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）31-0123-01

水彩插画教学创作核心包括四个方面：第一，题材选择，主要讲了水彩插画创作表现对象；第二，立意布局，主要讲通过构图形式体现美学取向；第三，画面设计，具体色彩和技法的设计；第四，最终画面。本文在此着重谈画面技法语言设计，画面设计是水彩插画创作教学中的重要一环。

水彩插画的课程教学应当重视学生水彩画面的设计水彩技法的过程。水彩画创作和其他画种的创作在技术上是有所区别的，相较油画来说，水彩画有一个显著的特点就是不可修改性，尤其是传统纸本透明水彩。这对我们水彩画的设计就提出了一个很高的要求。

正确的色彩观念和认识是水彩插画设计的色彩基础

色彩具有一般性的色彩规律，如蓝色会让人产生一种宁静的感觉，紫色会让人产生一种高贵的感觉，黄绿色感觉到生机，黑色让人感觉到沉重。传统水彩画是受到西方色彩理论的影响，色彩理论是遵循外光的色彩理论，常讲的固有色，环境色明度纯度等那些理论都是属于西方的色彩理论。色彩是非常个人化的知识，没有任何一个绘画大师会告诉你哪个颜色在哪幅画里面是正确的。

色彩还涉及到了一个民族传统美学思维习惯和民族色彩思维习惯，比如说在中国黄色是一种皇权的代表，红色代表着喜庆，再比如说京剧里面有一个唱段蓝色的多尔敦盗御马红色的关公战长沙黄脸的典韦白脸的曹操黑脸的张飞，这就是典型的中国式色彩思维，这些都说明色彩在一个民族习惯中具有一种象征，在创作水彩作品时，应当以这些规律性的常识为基础，重视色彩规律性搭配，结合个人色彩认识，才能够创造出优秀的色彩作品。

色彩设计在这个阶段一定要清楚地认識到，自己的画面寻求是何种色彩需求，以需求为导向进行色彩的设计。如色彩的主调颜色设计和符合主题的配色；色彩的纯度整体把握和色彩纯度区间定位；色彩的整体冷暖关系和冷暖色的穿插搭配。

《蓝绿的海港》是我最近创作一幅水彩画作品，大尺寸的水彩纸就要面临一个水分的干燥时间它不统一的问题，进行水彩画色彩铺设难度很高，非常容易画坏掉！解决这一问题的关键就是前期对画面进行设计，现就该作品聊聊我是如何进行色彩设计和技法设计的。

作品色彩设计借鉴了中国画的主观化色彩，中国画设色，西方的色彩理论是一种相对主观的色彩理论。这张画的后面的灰色部分大面积平涂。画面的海水部分采用了纯粹的蓝绿色，这种蓝色是有别于现实生活中的海水的绿色的，蓝绿色是借鉴敦煌壁壁画石青色，这样纯度的蓝绿纯度的蓝绿是整幅画里面重要的色彩组成，目的之一就是寻求蓝绿在视觉上的纯粹，和上半截灰色形成一种色彩纯度的对比，另外一个作用是协调画面的中间区域亮色以及下半部分暗灰色，形成色彩上面的对比，寻求中间平整达到一种宁静，而中间亮色区域寻求活泼，喧嚣。中间部分可以分为两个颜色部分，最中心点的红色区域和亮色的土黄色，这两个颜色是我们画面中的亮彩色区域，起到了一个活泼画面作用，告诉观者这是我画面的视觉的中心。

技法的设计是水彩插画作品成功与否的技术基础

在色彩的设置中同样要考虑到技法语言的设置。现在我们讲画面中的技法设计。水彩是纸本艺术一种，透明性决定了水彩画绘制过程“痕迹性”。如果采用了不恰当的技法就会留在纸面上而不能修改。这一特质就要求我们在语言设计的过程中重视笔与纸面的关系、水分与纸面的关系、空气的干燥程度和干燥速度，例如大面积平整画面处理则应该采取大笔、软毛、大水、湿润的处理方式，反之亦然的原则。

画面的语言是一个画家重要的外在呈现面貌

画面注意语言的变化，语言上的对比会给画面带来丰富的变化，这种丰富变化与色彩上的丰富变化穿插其中，比较明显的是在画的下面这块区域里面的几块重色，这个时候一定要用板刷来完成这个过程，色彩上采用非常大块的暗色，行笔的设计应当更加的肯定，这与画面的中心区域的精雕细琢形成了一个比较大的语言对比，这样来画的设计初衷是保障画面中心点在中心区域这里，形成一种比较有张力的设计。这里画面要求跳跃度不能太高，这样做有个好处画面就不会太腻，太匠气，让画面不概念化，不简单化。追求写实画面的一种写意性。

还有一个语言上的变化，画面线的因素的运用上，注重线的粗细，大小，急缓等因素的变化，画细的线时候采取了一个硬度很高的一个中国画勾线毛笔，这样做有什么好处，这样勾出来的线在画面呈现上会出现硬度，不会出现软踏踏的画面效果，在线上面，我采用快速行笔形成飞白白的画面效果。这些线元素与画面中的画的因素和点的因素形成一个很好的呼应。

优秀的水彩画作品必须考虑到色彩的设计，和技法的设计只有充分考虑，这些因素才能在我们的画面中以体现，创造出更好的水彩插画作品。