“细说文本”的魅力

郑荣健

说戏不易，以新的体例创格而成书，使之播散于当下的年轻读者群，更加不易。这也难怪，梨园原本江湖，最初是有很多黑话、切口的，俗称“行话”;戏要说透，难免要迂回避障、万水千山。在戏曲领域，倒不乏善述善写的表演艺术家，像梅兰芳的《舞台生活四十年》、盖叫天的《粉墨春秋》、李万春的《菊海竞渡》等，都已成为戏曲研究者不可或缺的案头书籍。当然，此类书籍多为忆谈或传述体，许多宝贵经验或认识往往散金碎玉般沉潜于个人经历的纷繁述说之中，具体到某一部戏的文本分析，还是需要进一步提纯。这无关学养或经验，主要是体例赋予的可能性，决定了书的彼此。柯军和王晓映合作的新书《说戏》，创造性地建立了自己独特的“细说文本”，让人若见芽分绿绽，读来心里是喜悦的。

跟老一辈表演艺术家的著述不太一样，《说戏》并非“忆谈”，而是柯军活跃于一线舞台的鲜活经验。2015年，基于跟荣念曾先生合作相关剧目的实践，柯军曾主编出版了“一桌二椅”系列的《夜奔》和《朱鹮记》。这两本书由江苏凤凰科学技术出版社出版，采用的是毛边纸裁线装书的样式，有一种复古的时尚感，也综罗了大量一线实践的谈话、琐记和包括工尺记谱、舞台调度、服化道介绍等零散于幕后的文图内容。这是柯军舞台实践留下幕后文本的初步探索，很新鲜新奇。柯军同时也是书法家，一手好字，那古朴纸张上以工尺谱记录批注、点逗流拽的笔墨，自带与昆曲神韵相契的神采，读来两种味道俱得。……