古典元素在当代服装设计中的应用研究

任鹏宇

摘 要：在漫长的服装发展史中，古典主义风格的服装始终占有一席之地。而今复古风的再次流行，让古典元素和现代服装设计融合成为了当下的一个潮流。这不仅是一种社会心理认同感，也是时尚风格交替循环的结果。让古典元素和当代服装设计碰撞出火花，不论是对服装设计自身的发展还是对当下社会的反思都有着积极的意义。

关键词：古典元素;现代服装设计;融合;多元

近年来，越来越多的经典元素出现在时装设计中。而复古这一词也更多地在服装设计领域被提及。例如“复古潮”“复古风”“复古主义”等。复古风格再次引领服装设计潮流，复古元素多次出现在今年的各大品牌T台秀中。古典元素在最近的时装秀中也很常见，时尚界的流行规则是时尚风格每隔几年就有一个循环。在21世纪初期和20世纪20年代早期，出现的“复古”以20世纪的各种标志的风格复活。而时代的风格也是前一时代的“复古”。由此我们可以分析出复古风格主要分为四种表现：对古典风格的复兴;对前一时代的复古;时代发展中的复古回流;继复古后的再复古。古典风格的复兴即是在这样的历史循环中出现的。

古典风格在现代社会的不断复兴源自于现代社会的人们总是倾向于对过去的回顾和向往。这不是一个设计师或一个团体的主张，而是整个社会的认同感。当现代社会快速而不安的生活无法给予人们安全感时，人们更愿意回顾过去，以求得精神上的慰藉和轻松。于是人们开始将古典元素渗透到设计中，以求在现代的审美视角下找到古典风格的宁静和典雅。在现代服装设计中加入古典元素即是其中一方面。

一、服装设计中古典风格的特点

在欧洲服装发展史上，所谓的古典主义风格，狭义上是兴起于17世纪法国的一种艺术思潮，服装方面的古典指的是自古希腊罗马以来形成的高贵典雅、庄重静穆的服装风格。以古希腊罗马时期的服装样式为范本，这种删繁就简的服装样式更是融入了古希腊罗马人对以人为本、崇尚理性的审美观念。更为广义的古典风格，包括古希腊罗马古典主义、文艺复兴时期的古典主义，以及19世纪的新古典主义。本文所研究的古典主义风格是广义上的概念。

通过分析和观察古典主义服装我们可以总结出古典主义风格的服装有以下几个特点：首先，古典主义风格的服装依据古希腊罗马人观念中以人为本的传统，追求展现人体美的首要原则。其次，裁剪结构上，讲求简洁、对称、立体等原则;面料的选择上追求质朴;色彩及图案的设计上讲求简洁、单纯。总体而言，古典风格的服装给人以一种高贵典雅且不张扬的含蓄美。

二、古典元素融入当代服装设计中

古典主义风格历经千百年来的发展，逐渐成为服装设计中理想美的典范，其高贵典雅、庄严肃穆的风格受到历代帝王贵族和设计师们的青睐。他们不断从中汲取营养，将古典元素运用到自己的服装设计中。而今依然能够在各大高定秀场中见到古典元素在当代服装设计中的运用。其主要表现在服装剪裁结构、面料、颜色等多方面。

（一）当代服装设计对古典服装裁剪结构的吸收和应用

由于区域种族、文化背景、生活经历和认知理解的差异，国际时装设计师对理解和吸收古典风格有不同的选择。但总体而言，设计师们对于古典元素运用的最多的是服装的剪裁结构方面，整体上追求一种简洁立体的服装裁剪结构。尤其是在婚纱设计中，国际上不少的婚纱设计师们会运用简洁而典雅的古典元素对婚纱进行设计和裁剪。

例如世界著名婚纱设计师Amsale以“永不过时的优雅”为她的婚纱设计理念，她设计的婚纱较多融入了简洁、典雅、端庄的古典风格，将古典元素融入到婚纱设计中。简洁的剪裁、高腰线的处理、纯色且有垂坠感的面料以突出女性纤细而修长的曲线美，那种历久弥新而庄重典雅的美感正是Amsale的婚纱永不过时的关键所在。

（二）当代服装设计对古典服装装饰方面的吸收和借鉴

现代设计师们创造性地采用立体剪裁手法对服装古典装饰元素加以吸收和借鉴，往往呈现出令人惊艳的效果。例如近几年大热的风琴领、灯笼袖等古典装饰元素的运用，增加了服装的立体感和层次感。古典风格所追求的简洁也不是毫无装饰可言，而是将繁复的装饰运用得恰到好处，不会寡淡无味也不会繁复至极。运用恰到好处的装饰细节将服装所蕴含的独特的端庄典雅的美发挥到极致。现代设计师们就是巧妙地将古典元素加入到现代服饰的设计中。例如伦敦2017春夏时装周Roksanda秀场，纯色且飘逸感丝绸面料，加上灯笼袖，现代的裁剪加上古典元素的装饰做点缀，整体呈现出高贵优雅而又现代简约的美感。

三、古典元素和现代服装设计融合对中国的启发

在当下人们追求复古的热潮中，各个国家和民族的设计师对古典主义服饰以现代的审美和裁剪设计进行创新。汲取古典元素，从全新的角度定义现代服饰的古典风格是服装设计理念上值得深入思考的新方向。

将古典元素和现代服装设計结合起来，使现代服装设计师们从古典主义中汲取更多的灵感，从而设计出更多融合不同时代的古典元素的服装，创作出更加丰富、优秀的服装作品。可以说，在现代服装设计中融入古典元素，在符合现代人审美的同时又追溯古典，既领略了现代设计创造之妙，又满足了人们复古的心理认同感和归宿感。在某种程度上，古典元素应用到现代服装设计中推动了整个服装设计行业的发展。同时，丰富了现代服装设计风格，使得现代服装设计风格更加多元化。

相较于西方的服装设计，我国的现代服装设计起步较晚，且发展缓慢，还没有形成一定的特色。将古典元素融入到现代服装设计中启发了中国服装设计师的设计灵感。近几年，中国服装设计师将中国古典元素融入到现代服装设计中的案例越来越多，并且逐渐登上了国际舞台，受到了世界上越来越多人的认可和欣赏。当今，将中国的古典元素融入到现代服装设计中，已经无法用简单的“中国风”来概括和形容了。

融合中国古典元素和现代设计在国际舞台上崭露头角的中国设计师有很多，例如郭培和兰玉。她们的设计风格各有特色，但共同的特点是，她们不仅仅用众所周知的中国古典符号或元素来设计服装，而是将中国古老的服饰技法和传统美学理念运用到她们的服饰设计中。可以说，在古典元素和现代服装设计融合的道路中，她们走得更远。

古典而精致的东方元素一直贯穿着郭培服装设计的始终。例如在2016春夏巴黎高定时装周中，古典的东方韵味是郭培作品所传达出的主要内涵。除了精美的刺绣工艺，更重要的是郭培的作品体现出了中国古典女性之美：温婉又不失典雅、含蓄而略带端庄、华丽却不繁杂。

兰玉是中国走向国际舞台的服装设计师中的新生代，虽然年轻却才华横溢。她将苏绣推向了国际舞台，将中国古老的苏绣运用到婚纱礼服的设计中，将现代婚纱用东方唯美的元素来进行全新的诠释。例如兰玉2016高级定制春夏系列，将西方裁剪的极简廓形和东方古典的装饰手法以及精美的苏绣工艺融合在一起，营造出东方女性独特的矜持而优雅的“禁欲系”画风。使整个系列充满着戏剧性的张力，以及东方女性优雅含蓄的美感。

四、结语

服装设计领域是一个多变的领域，不同的服装风格随着时代的发展、人们需求的变化而不断循环交替登上时代舞台。流行源自于人们内心的需求，古典元素也是其中一段音符，为不同时代的人们带来新鲜感，满足人们对历史回忆的真实感，对当下生活的慰藉之情。

古典风格的复兴不论对中国还是世界而言，都有着巨大的启发意义。将古典元素融入到现代设计中是经典与时尚融合的一种发展趋势。在这个追求个性的时代，古典主义风格对于现代服装设计而言有着厚重的历史意义和深远的影响，它制约着现代服装设计的发展，同时又推动着现代服装审美品位的形成和发展。现代服装设计师在汲取古典元素的同时，会加入自己的设计理念，而这会推动整个服装设计向着丰富性、多元化发展。从经典中汲取古典元素融合到现代服装设计中，用细小的点缀和变化让现代服饰更加经典，让古老的艺术风格与现代设计相结合，将古典元素合理运用到现代服装设计中，是对现代服装设计的肯定也是对过去经典的致敬。

作者单位：

鲁迅美术学院