舞蹈表演中的情感因素

薛宇（济南妙思文化艺术传播有限公司，山东 济南 25000）

古典舞这门运用肢体语言进行表演的艺术门类，在表演过程中将作品的情感、人物的情感表达出来。古典舞的丰富的表达方式以及其独特的韵律感是其它艺术门类所不具备的。在古典舞表演中没有过多的言语表达，需要运用肢体以及舞蹈形式去将个人的情感表现出来，同时情感的投入也是衡量舞者水平高低，提升舞蹈艺术表现力的有效手段。

一、情感与舞蹈两者的关系

舞蹈由心而发，通过肢体的律动去表现美。舞蹈这门艺术是先人去对自身情感表达的一种特殊形式，所以可以说从本质上来讲，舞蹈就是抒发情感的艺术。我们所研究的舞蹈表演情感是舞者对作品所要呈现思想和情感的认知，以及舞者通过表演将作品的情感表现出来，呈现给观众。

有很多学者认为，舞蹈表演的情感知识作品中所需要表达的一种情感表现，并非是舞者自身流漏出的情感体验，存在一种“虚拟”性，这就是上面所谈到的，是舞者通过肢体的律动将作品所需要表达的情感和思想传递给观众。但是我们需要了解的是舞蹈作品中情感的表达，必须要舞者通过表现来进行传递，同样，舞者的表现力高低也需要舞者深层次的了解，掌握作品中的情感要素。所以，表演者想要有出色的表演，就需要全面地了解和掌握舞蹈作品的内涵，表演的关键所在就是情感的表达，表演中如果没有情感的抒发，那么表演也将没有色彩，也无法引起观众的共鸣。舞者需要将作品中所需要表达的情感和内涵消化，并转化为自身的情感，然后通过肢体语言去进行表现。有学者表示，出色的舞者在表演过程中都会将情感赋予到动作中，不然他的表演吸引力将大打折扣，这需要舞者有丰富的情感体验，这是舞者把握作品内涵的必要条件。在表演过程中，通过背景音乐的烘托，舞者的情感会找到一个突破口，那么他的表演将更加出彩，所表现的人物或者其他事物形象奖更加生动活泼，更能深入到观众的内心，引起观众的共鸣。基于此，可以将舞蹈认为是情感的宣泄途径，情感以舞蹈作为表现方式。如果舞蹈中没有情感的表现，那么作品呈现给观众的是机械、苍白且物理的。可以将情感看作是舞蹈的立足点和最终的目的。舞蹈通过肢体的律动将人们内心的情感表达出来，也可以将舞蹈理解为服务于情感，是情感的外放和流露。

二、舞蹈表演中情感因素的重要性

（一）衡量舞者素养高低

舞者是否具备较高的综合素养，可以从其在舞蹈表演中的情感表达上进行观察。舞者在表演过程中可以将作品中的一个艺术形象塑造成具体，被观众可以感知的，这样的舞蹈表演仿佛一个立体三维的影像，舞者在这其中通过面部表情的调整，优美的肢体动作，将作品中的人物以及故事情节传达给观众。舞者在表演过程中能够准确的传达作品的情感，以及融入自身的情感是艺术形象是否塑造完美的关键所在。如果表演中没有情感因素的存在，那么观众是无法和表演产生共鸣的，舞蹈艺术层次的体验更无从谈起。一个优秀的舞者应当具备高超的专业技术、扎实的舞蹈基础功底，以及丰富的情感体验和表达情感的能力。舞者素质的高低并非只是在舞蹈表演中能够表现出专业的动作技巧，更多的是否具备通过舞蹈动作表现情感的能力。

（二）影响表演的感染力

舞蹈作品的表演成败的关键所在就是能够有效地传递情感。虽有有些舞者具备高超的舞蹈专业技巧，但是在表演中却无法将作品情感表现出来，那么也不能说表演时成功的。观众和作品链接的纽带就是舞者是都能够带有情感的表演。舞蹈表演要向有感染力，能够打动观众，那么就需要舞者通过肢体将情感表现出来，将高超的舞蹈技艺和内心情感连接起来，通过肢体语言去表达情感。表演的整个过程都需要舞者情感的表达，通过动作的轻重缓解，节奏的快慢进行情感的抒发。如此观众才能有美的感受，同时也会因为舞蹈作品受到感染和震撼，进而与舞蹈表演产生共鸣，体验舞蹈作品中故事情节或人物形象的喜怒哀乐。舞者对于舞蹈作品的认识和理解，舞蹈内涵的呈现都需要舞者在表演中将情感表现出来，这样才能吸引观众、打动观众，引起观众和作品的共鸣。

三、舞蹈表演中更好地把握情感对策

舞蹈作品以及舞蹈表演的灵魂就是情感，所以舞者要深刻理解作品的内涵，抓住作品中人物形象和故事情节中的情感诉求。

（一）了解作品内涵及背景

社会是人与人交往所形成的的，无论是故事情节还是人物形象在作品中都会有一定的时代特点，因此舞者想要将作品的情感完全呈现出来，并能够将作品的美感传递给观众，就需要深刻地了解作品的内涵和背景。表演者需要对作品中的故事情节和人物形象有全面的掌握，并且要了解形成这样故事和人物形象的社会特点和历史特征。要掌握作品中人物在当时年代、当时社会的地位以及和人物相关的故事情节。在舞者了解这些以后，就会对作品人物形象和创作背景有了更深层次的理解，更容易把握作品所要呈现的情感。比如说古典舞中的唐朝舞蹈，当时年代的舞蹈融合了很多少数民族舞蹈因素，表现形式上更注重气势的厚重，舞姿更倾向于健美，也不乏柔美典雅。另外，舞者还需要掌握当时年代比较注重诗词文化，在表演中要有一种诗人气质的表现。另外，还需要细致观察舞蹈段落层次中出现的情感变化和每一段落中的主要情感基调，舞者还需要仔细品味作品的名字，每一部作品的名字很有可能就是作品想要呈现的内涵和需要表达的情感关键所在。

（二）细致把握作品情感动作

舞蹈表演中，人物的舞蹈动作是人物情感表现的主要载体，因此舞者想要有效地把握作品的情感首先就要全面掌握作品中的每个舞蹈动作。一个舞蹈作品的成功首先一点就在于舞者能否在舞台上有效地树立情感，而舞姿又是情感得以表现的主要途径。舞蹈情感的表现通常情况下都是修辞方式，舞者在舞蹈表演中如果能够有效地将情感最浓重的动作把握住，舞蹈的整个基调基本上就不会跑偏。在舞蹈作品中往往有一些特定的动作，这就是所谓的情感动作，这些动作能够将作品中人物和故事的情感凸显出来，舞者需要深刻把握这些情感动作。

（三）充分利用音乐进行熏陶

舞者还需要充分地利用音乐对舞蹈表演的熏陶功能。在舞蹈作品表演中，音乐所能起到的作品和舞蹈一样，都会对情感宣泄和抒发产生影响，在舞蹈表演中音乐和舞蹈的中分结合能够有效地表达情感。相较于单纯的音乐，舞蹈表演中音乐的主要功能是服务于舞蹈，表演者是在音乐所营造的环境下去进行动作的表演。同时，在作品表演中音乐还能起到有效转换情感基调的作用。所以，舞者需要对舞蹈表演音乐给予重视，这样才能有效地在表演中表达情感。

四、结语

舞蹈作品的核心就是情感的有效表达。舞者通过肢体语言进行人们情感信息的传递，所表达出来的作品情感丰富、直接、真实，具有其他艺术形式所无法比拟的艺术美感。舞者需要掌握好舞蹈表演和情感两者之间的关系，深刻认识到情感对于舞蹈表演的重要性，这样才能让舞蹈作品更富灵性，进而引起观众共鸣。