浅析巴赫的音乐生涯

崔玮晨

摘要：巴赫是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被普遍认为是音乐史上最重要的作曲家之一，并被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。本论文将介绍巴赫的生平，对巴赫的部分作品进行简要分析。

关键词：巴赫 和声 《平均律钢琴曲集》 《第二勃兰登堡协奏曲》 《醒来，一个声音在高喊》 作品分析

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0008-02

一、人物简介

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685年3月21日出生于德国的埃森纳赫小镇，在他很小的时侯，就开始学习小提琴和羽管键琴了。在那时，巴赫生活在一个音乐氛围非常浓重的家庭，他的父亲是一名音乐师，他的两个哥哥都擅长音乐，大哥约翰·克里斯多夫已成年有了工作，所以离开家独自拼搏，他是当时小有名气的管风琴师。二哥约翰·雅格布和巴赫一样在唱诗班唱歌。可是，在巴赫九岁时母亲伊丽莎白·拉莫赫特离世，不久父亲也病逝，可怜的巴赫成了孤儿，于是巴赫和雅格布投奔住在奥德拉夫的克里斯多夫。巴赫对音乐近乎于痴迷的状态，当时克里斯多夫拥有一本汇集著名大师的钢琴谱，巴赫多次请求哥哥借给他，但是哥哥始终不答应，无奈之下，巴赫夜晚偷偷去拿哥哥的书，并伴着月光抄写六个月，终于抄完了整本谱子。1700年巴赫来到了伦伯格唱诗班，在这里他学到了“音型乐曲①”“对位小节②”“音型唱法”。在此期间巴赫还去汉堡拜访管风琴家约翰·伊丹·雷音肯。

1703年，巴赫在玛雅停留后，去往了安斯塔特，当时的安斯塔特没有合唱队，巴赫决定组建一个合唱团，合唱团建成了，初期也看到了显著的效果，但是后来发生了一系列事情，让巴赫认识到教会并没有站在他的角度，合唱团也就此解散。相比较与其他音乐家，巴赫作曲会更随性些，他不仅仅会创作些“实用”的曲子，更要满足自己对音乐的渴望去创作在别人看来是“无目的”的音乐，如《h小调弥散曲》和《赋格的艺术》。当然，他最著名的如《d小调托卡塔和赋格》是实用的音乐作品。1707年10月，巴赫与玛利亚·芭芭拉结婚，巴赫担任宫廷管风琴师兼宫廷音乐家，自从巴赫来到魏玛宫廷，整个乐队的水平都得到了提高，威廉公爵批准巴赫成为乐队首席。

1717年12月巴赫来到了科藤，在这里他不仅仅只为教堂创作音乐，他能够自由的创作他心中所想的音乐。不幸的是，1720年的夏天，他的妻子去世了，这对他来讲，打击很大，他离开了科藤，音乐是巴赫对情感的表达他写了六首《勃兰登堡协奏曲》，同时《变音幻想曲与赋格》是他的首次尝试。1721年12月，巴赫和第二个妻子安娜·玛格达莲娜·魏尔肯结婚，巴赫的《平均律钢琴曲集》《平均律古钢琴曲集》就是为魏尔肯写的。

1723年4月，巴赫前往莱比锡，被任命为一名管风琴手。巴赫确实从心中对音乐充满敬意与热爱，更重要的是他自律。许多年以来，每周都要写康塔塔并演奏它，现存的大约有200首。1728年巴赫写了著名于后世的《马太受难曲》，他想要吸引上级，但是没有人懂得他的音樂。自从他演出完《马太受难曲》，他在上级眼中的地位日益下降了，因为曲子过于戏剧性，作品篇幅大，演出时间长，没有人能够明白作品的意义。1734年，巴赫谱写了《圣诞清唱剧》，1739年，他的《管风琴弥撒曲》出版了，1742年出版《凯塞林克伯爵变奏曲》。巴赫在60岁以后写了《音乐的奉献》《b小调赋格曲》和《赋格的艺术》等康塔塔。

1750年7月18日，双目失明的巴赫又可以看见了，可是，几小时后，中风再一次击垮了他，1750年7月28日，巴赫去世。

二、曲目分析与演奏技巧

笔者弹过巴赫的《平均律钢琴曲集》中的BWV 846，可以很明显的感觉到巴赫作品与莫扎特、海顿等音乐家很大程度上的不同。

第一次听到这首钢琴曲时是无意间打开手机的某个音乐软件，听开始几句的时候就只有一个节奏型，即分解和弦，琶音演奏，往后听还是相同的节奏型。对于笔者来说，第一次听这首曲子略显单调，但是听完后整个人心都安静了下来，觉得巴赫的《平均律钢琴曲》对于有时略显浮躁的笔者来说有一种神奇的镇定剂的作用。

此前奏曲是C大调，以前二十小节为例。此曲一小节换一个和弦，并且每小节的前两拍和后两拍完全相同，左手保持音，右手十六分音符。笔者对此曲进行和声分析，1-4小节依次是Ⅰ级、Ⅱ2、Ⅴ7、Ⅰ级。5-8小节分别是Ⅵ6、Ⅴ7/Ⅴ、Ⅴ6、Ⅰ2。9-12小节分别是VI7、Ⅴ7/Ⅴ、Ⅴ、Ⅶ34/Ⅱ。13-20小节依次是Ⅱ6、Ⅶ34/Ⅰ、Ⅰ6、Ⅳ2、Ⅱ7、Ⅴ7、Ⅰ、Ⅴ7/Ⅳ。可以看到巴赫谱写的曲子和声类型很丰富。

在巴赫的时代，钢琴似乎是没有踏板的，这或许也是巴赫作品的独特魅力之一吧。或许正因如此，才要求演奏者更加注重手指触键的感觉、手指的独立性、连贯性。对于听众来说，巴赫的曲子给人以一种安静的祥和的美。

这首前奏曲相对于巴赫其他作品而言是比较容易去弹奏的。这就要求演奏者先对谱面进行分析，了解作曲家的意图，注意句子之间的章法，弄清楚和弦的连接。左手的保持音要充分保持，还原当时没有踏板巴赫时期的风格。当然，不论一首曲子音型多么简单或复杂，都要从慢速练起，左右手分开，仔细听每一声部的旋律，以音乐美为最终目的。

个人认为，在巴赫的《十二平均律》中，赋格的演奏相对于前奏曲更加困难一些。赋格这个名字由拉丁文fuga（飞翔）而来，可以理解为音乐的主题在不同的声部之间来回变化，遍布在整个织体中。赋格的写法大致上是主旋律先在一个声部陈述，然后在另一个声部模仿，这就是答题，这时第一个声部继续进行，形成对题。有时赋格会有三声部或四声部，三声部赋格曲则没有第二答题，四声部赋格曲的主题在第三声部出现，答题会在第四个声部出现，这时一二声部进行自由对位。以上则是赋格曲的呈示部。

在赋格曲中，只有呈示部时按照一定的顺序写的，呈示部以后的赋格作曲多是按作曲家的意图写作。这种写作方式有利于作者自由发挥，增强作品的丰富性与趣味感。赋格曲是以模仿对位为基础的一种相当自由的形式，形成了音乐艺术中的一种类型。

巴赫的《勃兰登堡协奏曲》对后世产生了深远的影响。笔者以《第二勃兰登堡协奏曲》为例，这首乐曲的独奏组，即独奏群，由小号、长笛、双簧管和小提琴组成，所有的乐器都使用高音区。伴奏组，即全体乐队，包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴和低音提琴。通奏低音由大提琴和拨弦古钢琴演奏。

这首乐曲协奏曲分为三个乐章。第一乐章，坚定的快板。主调以F大调为主，开始音调的饱满来源于声部的配置。长笛、双簧管和小提琴与的第一小提琴奏出主题，而小号吹奏出三和弦，对位旋律在连续而无缝隙的织体中展开。第二乐章，行板，d小调。小提琴、双簧管和长笛独奏依次进入主题。第三乐章，快板。这是一首四声部赋格曲，小号、双簧管、小提琴和长笛轮流进入演奏热情的主题，对位旋律安排得很紧凑，有大量的声部交叉。

作为聆听者，笔者第一感觉就是乐曲旋律的动听与风格的热情，给人一种情绪上的调动。而到了第二乐章，旋律变得舒缓，似乎在诉说着些什么。第三乐章好像又回到了第一乐章的愉悦、热情的氛围，最后小号呈示了主题。

巴赫的抒情性在他的声乐作品中得以体现。巴赫创作了二百四十首到三百首的康塔塔，但只有二百首左右流传下来。《醒来，一个声音在高喊》是巴赫最好的赞美诗康塔塔之一。这首赞美诗的词和曲是由菲利普·尼可莱写的，三个诗节分别出现在康塔塔的开始、中间和结尾。

以第一乐章为例，赞美诗幻想曲，降E大调，3/4拍。

醒来，一个声音在高喊——

守夜人站在高高的塔端，

醒来，耶路撒冷城！

现在已是半夜。

他们用洪亮的声音召唤我们：

聪明的贞女，你们在哪里？

歡呼吧，新郎快要来看你，

起来，拿起你们的明灯，哈利路亚！

你要前去迎接他，

准备举行婚礼。

开始时雄伟庄严的附点节奏来源于法国序曲，在第五小节出现对立元素，小提琴引出切分音型，双簧管模仿。合唱部分采用一支圆号和女高音声部一起演奏，突出了旋律声部，其他声部作为女高音的伴奏部分。音乐从降E大调降B大调，从降E大调转到关系小调c小调，最后又转为降E大调。

从这首赞美诗中，笔者体会到了巴洛克时期的康塔塔给人一种虔诚的感觉，似乎是在平静而又充满信仰的诉说。

三、结语

以上是笔者对巴赫及其作品浅显的分析。巴赫作为一位音乐家，他创作很多首优秀管风琴作品，他的《平均律钢琴曲集》影响后世，他超越了国界，将当时德国、意大利、法国的民族传统融合在一个整体中。巴赫一生留下的珍贵作品需要我们后人细细去学习去品味。

注释：

①音型乐曲：是一种在对位小节中的复调音乐。

②对位小节：音乐里没有“旋律”和“伴奏”，每个声部都是独立的曲调，但是加在一起要符合和声的法则。

参考文献：

[1][德]巴赫.巴赫平均律钢琴曲集（一）[M].北京：人民音乐出版社，2009.

[2]吴琼.奔腾的乐师——巴赫[M].北京：中华工商联合出版社，2016.

[3]马慧元.写意巴洛克[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2010.

[4][美]约瑟夫·马克利斯.西方音乐欣赏[M].刘可希译.北京：人民音乐出版社，1998.