试析中国当代古典写实油画大师作品中的艺术语言

陈茜

摘要：西方古典油画自中世纪发展起，17世纪达到发展的高峰期，直至发展成熟，成为艺术史上无法逾越的一座高峰。现当代数位中国古典写实油画大师的油画绘画启蒙大多源自发展成熟的西方古典油画，从构图、造型、阴影关系、立体感等方面入门，一步步发展成为具有中国特色的中国当代古典油画。本文即意在了解中国当代古典写实油画大师的绘画作品特点，总结其绘画风格并浅析大师作品中的艺术语言。首先，对古典油画的特征和几种不同的创作技法进行简要阐述；其次分别试析中国当代的几位古典油画画家作品的艺术语言并进行特征和风格的小结；最后总结通过对这些画家的了解给我们带来的影响和启示。

关键词：古典油画 技法 中国当代 艺术语言 影响

中图分类号：J223 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0034-02

一、古典油画的基本特征及创作技法

极高的写实性和超强的塑造性是西方古典油画的最大特点，西方古典油画作为贵族画种在17世纪迅速发展起来，其对素描功底的严格要求和体积感的完美追求是此画种的重要根基。古典油画的典型创作技法有四种，分别是坦培拉、透明覆色法、不透明覆色法和直接着色法，其中，坦培拉是最初的古典油画绘画方式。一开始欧洲油画家用油等介质调和油画颜料绘画，并在绘画时搭配坦培拉颜料交替使用。到后来，凡·爱克兄弟发明了坦培拉与油画的混合技法。混合技法是以坦培拉颜料作一遍单色素描，然后再涂上一层透明底色，在单色素描和透明底色的基础上用油性树脂颜料进行多层晕染，在得到一定厚实的颜色的基础之后，最后用坦培拉颜料在油性颜料上面进行深入塑造。第二种广泛运用的古典油画技法是透明覆色法。透明覆色法第一步也是非常重要的步骤就是做好绘画前的底子，其底子一般绘于细麻布或者棉布，在这种材质的布料上涂上一层薄薄的油画底料，并等其干了后再叠加一层油画底料，如此反复，由薄到厚，最后等涂的底料全部干透后用砂纸打磨去画布上不均匀的凸起杂质。底子做好后进行详细素描打稿，再用熟褐、培恩灰、锌白调成淡灰色勾轮廓，待干透后同样用这些油画颜料调成渐变色阶，画成一幅完整的素描状的单色画，但是单色画同样能体现人物肖像的光影关系和立体感，完成后再次打磨至画面光滑均匀。在19世纪以后，许多画家开始采用不透明一次着色法，也称为直接着色法。直接着色法顾名思义即是在起完大概的素描稿后（或不起直接用颜料打形）用颜色按步骤绘画，若发现有不准确的地方，趁湿直接用颜色再次覆盖。这种技法往往有堆积颜料的厚重感，画面并不光滑，但是反之产生了一定的画面生动性，此画法也延用至今日，并在此画法之下衍生出更多的直接画法。因为此技法的直接性，所以作画时间短，省时省力。

二、中国当代古典写实油画大师作品及其艺术语言浅析

（一）谢楚余作品浅析

中国当代古典写实油画大师，如谢楚余、冷军、艾轩、王沂东、陈逸飞、杨飞云等，他们都是在现代风格油画风潮中脱颖而出的佼佼者，其中艾轩、王沂东同杨云飞等人更是“中国古典画派”的开创者。虽同是古典的写实画风，都善于作古典女性肖像油画，他们的画又各自有着独特的风格，比如杨飞云的画在构图上就较其他人更为古典，善用三角对称构图，尤为善用“点睛之笔”，眼神是其出彩的制胜点；而谢楚余笔下的东方女人可以说是完美無瑕，其对美的追求极为较真，非美不入其眼，非美不入其笔，画风和谐美好，人体姿态婀娜多姿，富有韵味。《陶》作为谢楚余最为成功的作品，一经问世便以一种中西合璧式的美打动世人，在海内外引起了不小的轰动。谢楚余画的这位美人可以说是在写生的基础上加上画家自身对绘画对象的一种美化创作而成。由于其自身绘画的特点，他在画模特对象时不知不觉就将对象完美化，就像从西方古典油画中走出来的女神让人难以接近，所以在描绘对象时不禁在对象身上加上自己对美的一些臆想就成了谢楚余个人绘画的艺术语言之一。抱陶美人五官标致，体态丰盈，细腰的柔软感体现出年轻女子该有的姿态。画面整体基调为棕黄色调，是古典油画经典的底色色调，能够很好的衬托出人物的肤质，加上谢楚余细腻的笔触，几乎是找不出画面的瑕疵。谢楚余其他的著作还有《天鹅》《听涛》《逆光》《秋野》等，这些画最大的特点就在于他善于将中国题材与人物用西方古典绘画手法表达出来，显得既典雅华丽又为中国群众接受。在谢楚余近几年的油画创作中，他开始加入新的综合绘画材料，如丙烯塑型膏和裂油等，并从中国传统水墨画中找到了一种能够制作出奇特画面效果的方法，即水墨泼洒法，由于油和水的密度不同，在泼洒时产生的碰撞落到画面上产生偶然的朦胧效果，这种技法常被其用于创作画面背景，效果非常生动。

（二）冷军作品浅析

据记载，早在两千多年前，西方就有两位画家（宙克西斯和帕尔哈西奥斯）比谁画的画更逼真。有次宙克西斯画了一幅油画，画中一个小男孩顶着一串成熟的葡萄，葡萄画得极其逼真，让小鸟都分辨不出真假，以为是真葡萄纷纷过来啄食，宙克西斯非常得意，走到帕尔哈西奥斯面前炫耀，并指使帕尔哈西奥斯将他的画作取下来，好让啧啧称其的大家仔细看看，然而帕尔哈西奥斯站在原地一动不动，这时宙克西斯才发现，原来这个“帕尔哈西奥斯”就是其本人画的自画像，惹得宙克西斯自叹不如。在中国当代，冷军就是当之无愧的超写实画家，无人能比，他的《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》就是致敬伟大的西方古典油画大师莱昂纳尔多达芬奇。在古典油画绘画上，西方的大师们可以说已经达到的巅峰，但是在当代的中国油画画家的笔下，赋予了经典著作新的内涵和新的生命气息。除了冷军在人物肖像描绘上惟妙惟肖，精细到一根汗毛，一组皮肤上的细纹甚至一个难以发现的斑点以外，给人印象最为深刻的是冷军画的人物所穿戴的衣物饰品，蕾丝是常见于他画中的描绘对象。如在《肖像画》系列中，蕾丝的每一个小孔，孔下透出的隐隐约约的皮肤和肩带，那些蕾丝穿缠交错的每一丝每一缕都能让人睁大眼睛看一天。与蕾丝产生硬朗对比的牛仔外套，质感也在牛仔服饰的每一条纹路中体现出来。因为太过于逼真，冷军的画常被人问：“既然都是有照相机的年代了，你画这么逼真还不是和照相机一样的效果”？在这点上冷军的回答很淡定，在他认为照相机是瞬间的秒成，而画一幅这样的超写实油画则至少需要几个月的时间，在绘画过程中直接与被绘对象交流，他的作品里就有了照相机所拍下的照片里所缺少的灵气，这也是他的作品区别与西方照相写实主义画派的地方。

（三）艾轩作品浅析

《暴风雪刮》《寂静的雪原》《荒原》《凝神冰原》等这一系列描绘生活在西藏高原的人物肖像作品是艾轩最为知名和打动人心的油画。他的大部分作品往往是画独自站立在风雪中的单个人物，即独幅构图，很少有结伴或是结群的，描绘在西藏边远地区艰难生活的人们，虽然画面常透露出一种孤寂，但是往往独幅的构图又能够更好的突显出画中人物，能够让观画者直接接触画中人内心情感。由于这类作品不仅风格独特、内涵深刻，且显示出画家具有敏锐的观察力和精湛的作画技术，在国内外备受欢迎。在作品《荒原》中，画家正面描绘了一个藏族女孩的人物肖像，女孩身裹厚重的灰白色羊羔毛大衣，发丝在风雪中被吹得凌乱，人脸微侧，脸颊因为天冻的缘故被冻成了红紫色，一双大眼睛看向画面的正前方，怯生生的，让人怜爱。画面整体色调偏青灰色，营造出一种萧瑟的氛围。画家尤为注意细节的处理，女孩身上不合身的衣服尽管厚重而累赘，但是反而衬托出女孩子的单薄，天气的恶劣。就是这样的画风往往使人印象深刻，因为它不仅仅是单纯的油画作品，它更是一种撼动人心的精神力量，能牵动起观画者的内心感受。

这些中国的古典油画写实风格画家都能在西方的古典写实油画风格上巧妙地综合自己的语言，大多加入了东方文化元素，然而又各有千秋，各具特色，带动起国内外一股中国风的古典写实油画的风潮，在国内外反响强烈，给在古典油画学习道路上的学习者们点亮了前进的明灯。

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