写意油画中的传统文化融合探析

孙伟

摘要：自油画进入中国以来，中国的油画家们在创作作品的同时，不断地在西方写实的油画作品中加入中国传统文化元素，使得国内的油画作品更加的趋向写意、个性，有自己的风格。本文主要介绍了油画在中国的发展历程，中国传统文化与油画的融合和不足。

关键词：写意油画 西方油画 中国传统文化

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0038-02

众所周知，油画是外来的艺术形式，于清朝传入中国，而中国油画早期完全模仿西方油画作画技巧与风格，中国油画早期多为写实，20世纪50年代苏俄油画对我国的油画创作影响较大，但画风还是侧重于写实。改革开放以来，我国与国外的艺术交流逐渐增多，但国内的作品风格、观念和形式一直以写实具象为主流，作品陈旧单一，并且与中国传统国画文化差别甚大。长期的观念的守旧和形式的单一，使人误以为油画只是一種表现形式，不同作者的油画高低只在写实技巧上比较一二，却没有作者自身的意境与风格。这时追求艺术的个性化和多元化成了中国油画家们迫切需要解决的问题，而从中国传统文化发展而来的国画就引起了艺术家们的注意。

一、西方油画与中国传统绘画的区别

（一）西方油画的特点

在西方文明发展之初，木板、粗布、墙面是作为主要的画布。由于这些画布的表面大多比较粗糙，所以采用快干性的植物油调和矿物作为颜料，当作品完成干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的特性，以色块的涂抹，堆叠为绘画技巧表现绘画对象，色彩丰富，立体质感很强。西方油画创作焦点透视的运用较为常见，看重形似以及线条的塑造，油画颜料的遮盖力较强，色彩丰富，能充分体现物体色彩变化，富有真实感。我们常常能发现西方油画的作品更贴近于照片，因为就绘画技巧来说，西方油画就是人眼所到之处的再现，只是对于相片来说色彩更加的丰富，对比更加强烈。

（二）中国传统绘画特点

中国历史悠久，古代的中国有着精湛的工艺，很早就制作出例如绢、帛这样细纤维的材质作为画布，所以绘画所用的颜料采用了水、墨、彩，形成了国画主要以线为主要绘画技巧的基础，主要以线条的勾勒和墨彩的变化，以虚实疏密，阴阳相融等的表现手法，视野宽广，意境十足。中国传统绘画寄情于山水田园，绘画中的每一笔都包含阴阳、虚实、有细、有粗、有大、有小、有快、有慢。中国传统绘画将阴阳理念应用于构图中，讲求世间万物的造化，注重内心的感受以及精神境界的追求，可以用“气”概括，造化就是宇宙运行的规律，万事万物的自身之“气”。[1]

二、写意油画受到的传统文化的影响

（一）老庄哲学对画家的渗入

写意油画汲取了中国传统文化中的国画技巧、儒家思想、道家、佛家以及中华五千年文明的其他文化积淀。写意就是借助事物抒发自身的情感，艺术家通过描述客观事物，将自身情感融入其中，是二者的有机结合，在中国漫长的历史中不断发展，逐渐形成了丰富的内涵。老庄思想认为万物均由道生，中国传统文化受老庄思想的渗透和影响，强调矛盾双方的相互转化，阴阳调和，互生有无。老子的思想对传统中国画产生了很大的影响，后世的学者在老子的基础上则提出了“气”与“韵”的观点。“气”就是万物之气与艺术家自身之气结合，“韵”则是物体的神态神貌，两者结合则构成了中国画追求空灵，讲究飘逸出尘的艺术要求。中国的古典美学受老子的这种思想影响很深，在中国的绘画中的“虚实”“空白”“灵动”都有来自老子思想的影响。后世在把老庄哲学发扬光大的同时，中国古典美学中产生了“意象”这个概念词。

（二）“意象”在中国传统文化中的重要性

意象，作为中国古典美学范畴的概念词，并非只是一个对审美活动的表述，而是包含了中国传统艺术文化所追求的意蕴，涉及到儒道精神和美学的关系问题。比较西方美学的观念，中国古典美学包容的哲学、文化底蕴更为庞杂。天人合一思想于中国传统绘画中的意向密不可分。道家美学所推崇的“天人合一”，就是把人与天看成一体同位，达到物我相融、物我两忘的境界。我国古代人民的自然观在天人合一思想中得到了深刻的体现，展现出了我国古人看待自然的平和性。中国古代艺术多从自然中得到感悟，通过借鉴其感悟自然的方法，逐渐形成了物我合一的观念，与情景融为一体。魏晋南北朝时期刘勰在《文心雕龙·神思》中提出了“意象”这个名词，认为意向在艺术创作以及文学开篇中占有重要作用。而意象在绘画领域中以人对自然的感悟出发，基于自身情感去看待自然，在画作中展现了的想象力。[2]

（三）中国古代文人作画方式对油画的影响

中国传统绘画对空间要求不高，以散点透视为主，有着更大的表现自由，其神思可以在宇宙乾坤中遨游，无所不在，无所不见，人们沉浸其中在思想上得到了极大的解放，它契合了道家精神的自由的哲学主张。当代写意油画继承了中国传统文化的“留白”，在传统的中国画中，留白是一种独特的构图形式，是中国绘画的独有的艺术表现方式。“留白”处即是空白，也不是空白。“留白”给予了观赏者无限的遐想和自由的发挥，这其中也体现了作者对宇宙万物的体会，是作者对人生的感悟、对社会的反思。中国古代文人作画将自身的情感、对事物的认知以及自身想象力相结合，创作过程的每一个细节均是对客观事物淋漓尽致的表现，均融入了自身的情感。站在审美层面，画家所要表达的情境蕴藏画作之中又超脱画作本身，是在有形的实际画作基础上表达着无形的意境。画家借助空白这一符号以虚寓象，寓象于画外。

三、写意油画与传统文化融合的发展及未来展望

（一）写意油画与传统文化融合的发展现状

一门艺术若要不断的发展，其创作理念需要不断的创新及丰富，油画创作同样如此，在其发展的过程中需要意识到相关资源的重要性，从而实现有利资源的有效利用。我国传统的艺术理念以及手法中蕴藏众多优秀的艺术元素，可以极大的丰富油画创作。一种艺术形式的发展要从社会的实际需求出发，深入实际探索社会大众的审美理念以及艺术需求，这样一来可以利用的方式就能够极大的丰富，尤其是在当代，我国的发展已经发生了翻天覆地的变化，人们接触的信息范围愈发广阔，思维方式以及价值观念发生了很大的转变，不断朝向多元化的趋势发展。因此写意油画与传统文化的实际融合工作涉及到的范围极为广泛，这同时也是在当前时代形势下所做的积极探索。如今油画的创作中传统文化的融入程度不断加深，提升了油画创作质量，是油画创作发展中的优化。传统文化元素的充分融入为油画创作的思想层面带去了众多源泉，增强了油画艺术在当前时代潮流中的适应力，二者的充分融合是当前油画艺术发展的趋势。[3]

（二）写意油画与传统文化融合的瓶颈

从一定程度上来看，在我国众多的油画作品中早已涉及到传统文化的融入，或多或少的运用了意象的表现形式，这意味着中国油画艺术在不断的发展中必然会经历写意油画这一阶段。如今我国的写意油画充分借鉴了传统文化的精髓，油画艺术家在创作过程中不断的实践，探寻融合本民族文化的有效途径，不断融入传统文化的精髓，创作出许多优秀的作品，受到了人们的广泛关注，中国油画的发展具有广阔的发展前景。但是在发展利好的局面下还有一些情况值得注意，这些融合改变了原先油画艺术的风格，因此，如果对我国的文化内涵与西方的思想没有深刻的了解，将无法实现油画创作的融会贯通，使融合的效果不甚理想，人们欣赏作品时可能不知所云。如何做到中国传统文化与写意油画恰到好处的融合还需要继续探索，目前仍处于初期阶段，需要不断深入对传统文化的理解。[4]

（三）写意油画与传统文化融合的未来展望

在中国油画的创作中，可以从写意和意向作为切入点，将油画艺术与我国优秀传统文化充分融合，开创一条油画创作的新道路。中国传统文化具有独特的审美观念与哲学思想，在优秀传统文化的熏陶下，我国油画艺术逐渐形成了别具一格的特色，将“笔不到而意到”的表现形式展现得淋漓尽致。因此，中国出现写意油画这一艺术形式是必然的，为广大民众所欢迎，与优秀传统文化相结合。我国拥有悠久的历史，在历史的长河中涌现了无数璀璨的艺术成果，随着时代的变迁，我国不断深化改革开放，与世界各国的文化交流日益频繁，在如今的文化潮流中，我们应坚持文化自信，坚持写意油画创作中的原创性与民族性，坚守我国优秀文化传统与艺术创作思想并与时俱进，向能够体现鲜明民族特色、代表中国先进文化方向并富有时代价值的方向不懈努力，在艺术领域创造新的辉煌。

参考文献：

[1]李鹏.从吴冠中看中国传统文化精神对中国油画的影响[J].戏剧之家，2014，（17）.

[2]邵大箴.自有独特风采的中国油画艺术[J].美术，2016，（09）.

[3]陈龙.浅析中国传统文化对写意油画的影响[J].神州，2013，（19）.

[4]何丰妍.油画风景写生的“似与不似之间”辨析[J].上饶师范学院学报，2015，（05）.