中国人物画写生的重要性

赵云雁

摘要：在中国人物画中，最重要的是用现代人的审美去观察事物，发现其中蕴含的美，并把它描绘在图纸上。写生是描绘事物的重要途径，在写生中深切体悟描绘对象的鲜活特征，通过所见，再通过自己本身的理解，进行二次创作，把人物生动活泼的在图纸上表现出来。中国人物画由来已久，在人物画中，写生是其中重要的组成部分，写生可以提升创作者人物构造能力，还是感悟生活的重要组成成分。

关键词：中国人物画 写生 发展历程 重要性

中图分类号：J212.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0042-02

随着现代中国画研究发展体系渐渐完善，人物画写生也显得尤为重要，尤其是在西方绘画冲击下，中国人物画越来越重视写生，不过现如今的绘画写生，还是有不少不足之处需要借鉴和完善。有的画家对于写生认识不够，认为自己水平足够，可以向更高层次去创作，造成自己基本功不扎实，创作不出好的作品。写生不仅仅是把人物临摹下来，而是一次二次创作的过程，在里面加入属于自己的理解，去揣摩这个人物的特性，了解人物体态构造，根据模特给自己的印象运用自己的技巧来进行绘画。通过写生来提高自己绘画技巧，扎实自己基本功，表现出艺术源于生活的根本。本文着重于中国人物画写生存在的问题和重要性。

一、中国人物画写生存在的问题

在现代写生中，有的画家思想出现偏差，存在对写生很多的误解，认为写生就是临摹，往往表现得不是太尽人意，辛辛苦苦对着模特进行描绘，不能加入自己对于绘画人物性格、气质这方面的理解，有的不屑为之，不以为意。在院校课程中，写生已经成为明文规定的重要课程，不过还是有些学生不愿进行写生，看待模特也不注重其鲜活特征，只知道按照人物进行描绘，表现得死气沉沉，了然无趣。在人物画中，写生不同于其他照片上的死板，在写生中，每个绘画者感受不同，描绘的意境也不大相同，按照人物精神和思想情绪，运用线条来塑造形象，表现人物的真实感受，在这方面不是太够重视，结果导致没有自己的风格，让人看不出描绘的意境。如果在观察、理解方面对对象不够细致深入，不多体会人的内心活动，会抓不住对象所表现出的精神气质、性格特征、思想情绪的东西；对人物外形面貌更不能松懈，人的内心世界的活动往往在外部器官上有很多明显的反映和流露，如果对这些人不够清晰，会对人物刻画有所偏差，表现不出人物该有的形象，也就抓不住观赏者的心。

二、中国人物画写生的发展和表现形式

（一）中国人物画写生的发展历史

在中国绘画领域中，人物画所经历的历史是最长的，在西安仰韶文化中，有很多出土的彩陶上面绘制着人面形图案，是我国最早的人物画。原始社会中的人物画虽然着笔简洁，但是这是当时现实生活中的表现，具有非常大的意义，我国进入现代化建设中，人物画写生是学习传统，是探索笔墨语言、探究大自然重要的课题。中国人物画写生的发展是一个近乎完整的绘画发展历程，从古代彩陶上人体彩绘，东晋顾恺之的《洛神赋图》、唐吴道子《孔子行教图》等再到现代以徐悲鸿、蒋兆和为代表的人物，中国人物画的出路就在于从写生方面入手，让写生成为中国人物画家的必修科目。在中国人物画发展数千年历史过程中，人物画的内容不仅是传统接受以前的体系和手法，在绘画过程中应借鉴西方一些好的绘画技巧，融入贯通至现有的技巧中进行一些创新。在中国历史记载中，由于史料遗失等原因，有关于人物画写生方面的素材是非常少的，让我们借鉴的版本也就无从查起，这就需要我们从古代画作中根据绘画背景进行研究分析，结合现代人物画写生，来分析中国人物画所经历的发展过程。中国人物画从古代文化遗迹中的人物绘作，经历了各个朝代很多画家的传承到再次创作，直到今日结合西方绘画特点所出现的写生绘画体系。

（二）人物画写生方法步骤

写生是人物画中的重要环节，是学习中国人物画创作的重要组成部分，下面我们就一起分析下人物画写生的步骤。写生在古代也被叫做写照、传神等，是为了将人物生动形象地表现出来。首先要从观察做起，观察是写生的开始，也是动笔的前提，观察要遵从动静结合。先从动的方面进行分析，我们所说的动是主动与模特进行交流，把握模特的性格特征，让模特进入放松状态，可以帮助我们更好地去掌控人物神情，与模特进行一些互动，以便能更好的把握模特人物形象特征，多方位观察模特可以选择最佳角度和位置进行描绘；从静的方面来说，要求绘画者进行透彻的观察模特形态特征，深入了解进行观察分析人物气质和身形体态，做到动笔之前心中有数，胸有成竹的地步，来更好地描绘人物的精神面貌。绘画的观察就跟写作的打草稿一样，先把人物特征和需要表现的特征做好准备，将人物精神面貌重现，形成一种艺术形式，更好的呈现出来，就是观察的目的和作用。然后进行起稿，将心中打好的稿子初步表现在图纸上，进行构造图像，再通过勾勒通过围绕人物形象进行描绘，选择最能表现人物特性的构化方法，表现出人物精神面貌和个性特点。最后通过泼墨增加画作厚度，为画作着色，一般放在面部和手部等鲜明特征上进行处理。

（三）中国人物画写生表现形式

中国人物画在早期发展历史中，一般都是为宗教和政治服务。从近代发展的画作来看，可以经常看到上面绘制着帝王、圣贤、大臣和文人的精神面貌，有着非常深厚的政治教育作用，也有很多古代人们信奉的佛教代表人物，而且主要以线条为主。线条是古代人物构造主要表现形式，线条运用的好坏决定绘画的好坏，用线条丰富表现人物特征形态，内容是非常丰富的。在古代绘画中，写生有的是通过记忆来再现人物特征，把人物通过记忆描绘五官，把握好人物效果和画面的空间感，注意人物形态的表情特征，如周昉的《盞花仕女图》通过对女性人物的刻画表现的当时社会环境。很多画家都是通过记忆进行描绘，现在画家主要进行写生形式创作，通过写生中观察人物形态进行描绘，直观描绘人物精神面貌。

三、中国人物画写生的意义

艺术创作必须来源于生活，必须以现实社会背景为前提进行创作，在创作过程中由作家加入自己对于人物的理解和二次创作来表现人物的形态神韵，形成能打动人心的作品。写生是人物创作所必须的手段，通过写生来表现人物和环境特征，生动形象地表现出画面。写生可以加深学习者对人物的认识和把握，对人物的把握是对一个画家最基本和最重要的要求，可以帮助创作者对日常社会生活和进行艺术创作有更深刻的认识，进行写生是创作者的一个有效途径。通过写生把人物精神特征更好地融入到画作当中，对人物有更好的把握，把作品更完美的表现出来。人物塑造能力高低决定作品好坏，一个能生动再现人物性格的画家可以更好地把自己对于人物的理解表现出来，也会更加深受人们的认可。写生的意义对于画家是非常重要的，一切好的创作离不开画家最扎实的基本功，而基本功中最重要的不外是写生，从写生的观察到构图再到勾勒和泼墨，这些都是决定画作的好坏标准。写生是画家对人物刻画的重要形式之一，画家对于人物把控和描写都离不开写生，在画家刻画人物时，需要进行在创作，写生可以帮助画家对人物把握和熟悉人体构造，方便起稿，观察人物形象，对人物的形态进行刻画离不开观察，进行写生，对画家把控人物能力起着非常大的作用。同时，写生也是画家表达自己情感的途径，表达出画家自己对于人物的情感包含在画作中，通过艺术的形式表现出来。

四、中国人物画写生的探究

通过古代画作研究，读懂其中所包含的韵味和手法是现在写生所要掌握的根本。中国人物画中分为临摹、写生、创作三个过程，从临摹中让学生了解把握画作中的不同风格和不同绘画手法，在写生中让学生做到观察、打稿，对人物形态进行把控和对模特精神性格进行了解，对模特的描绘进行修改，体会人物结构性特点，在下笔时进行胸中打稿，做到心中有数的地步，从而描绘出好的作品。加强对画作手法的理解，做到点面结合，表里合一的特性，不仅从画作意境和线条上着手，还要对人物形象加以了解，体会画作内涵。

五、结语

在画作中，写生是画家的基本功，也是评判作品好坏的手段之一。写生是感受事物的重要途径，可以帮助创作者更好地了解人物性格特征，提高创作能力和对人物的理解能力，帮助创作者更好地描绘人物形象。通过写生，来掌握人物形态特征，锻炼自己的绘画造型能力，提高对人物刻画的观察能力，能将人物形态更好地展示在画作当中，将人物体态和精神进行二次创作，熟悉人体构造，掌握模特人物特征，深入了解人物气质形态，让学生更好的感受人物的精神面貌、人物的生活、心情和思想等。多观察眼前的人物特征，分析人物形态和动作表情，再勾勒出人物真實而生动的表情，运用线条塑造人物结构，形成好的作品。

参考文献：

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