论写意花鸟画中的“留白”

汪静

摘要：本文简单阐述了写意花鸟画中“留白”的艺术之美。“留白”并不是我们所说的画面留白，而是绘画者精心安排下的空白，是写意花鸟画中是一种特制的绘画语言，是重要组成部分之一，不仅涉及到了美学概念，而且是重要的表现方式，具有难以描述的气韵和意境。本文将从写意花鸟画的“气韵”“虚实”“意境”等几个方面对写意花鸟画的“留白”进行分析。

关键词：写意花鸟画 “留白” 意境 气韵

中图分类号：J212.1 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0044-02

一、演变与留白

写意花鸟画在中国画中的历史悠久，影响较大。画家通过认真观察大自然从而把美画在画面上，所以说写意花鸟画在创作中一直听从“艺术的首要公理，即美的公理”。写意花鸟画中的“留白”就属这种“美的规律”。“留白”是指花鸟画绘画措置中留有白的地方，即留下不抒写任何景观的空间，指构思、用光的处理，意境的抒发。“留白”不是简简单单空空如也，是细心安排下的空白，是写意花鸟画中一种特有的绘画言语，是重要组成的部分，不仅涉及到了美学，而且是重要的表现形式，具备难以表达的意象和气韵之说。

二、“留白”的形式美

（一）写意花鸟画“留白”与虚实

可以表明写意花鸟画上，白与黑、虚与实的辨证关系，有时候我们绘画者会故意在画面中留些空白的地方，外行者只会说浪费纸，浪费材料，而真正的画者他是给画面的一个精心安排，就像这种“知黑首白”的说法，而写意花鸟画中最讲究的就是一个“虚”字的表现，因此，在写意花鸟画中“虚”的表现方法上“留白”是最重要的也是最有效的表现方法①。然而“留白”在画面中是以复杂性善变的方式产生的，绘画者观画者都应该采用仁者见仁智者见智的方法，因为有些“留白”它在画面中一方面依靠的是奇特位置，另一方面是表达形式，意思是说此“留白”是指某一个物体，而不是简简单单的留白。因此我们把这种写意花鸟画中的留白称为“虚中有实”“虚中实”，这样也表现了它的形式美。比如牧溪的作品《松树八哥图》，此图的松树用的是破散的淡墨与渴笔画出的，而且用笔好像不是毛笔，而是蔗渣莲实等之类，轻松地刷出了松毛苍润的树皮质感，若有若无的鳞效，像周两画的影像。即使笔势是扁而方的，可是因它的淡，所以不见嚣张与振奋，倒是出现了一种含蓄温和的味道，透出了空寂冷峻。这幅画上下的虚和中间的实，搭配得很好，给人以无尽的遐想。而另一种“留白”的形式美是实中有实，虚中有虚。就好比著名画家潘天寿的作品《睡鸟》，在他的画面中除了两只酣睡的鸟趴在石块上之外，就没有其它东西，而在画面中的中上半部却留了白，让人异想天开，浮想联翩。这观画者会想这种“留白”是什么呢？难道是“冷天初降”？ 还是“塘边秋水清”？甚至是“河塘清气”？更是“雾色模糊”？这些想法都可以，都很丰富，之所以有这些浮想联翩，都是因为“留白”给画面中增添了意境，表现了它的形式美，使留白的地方成了美好的意境。因此写意花鸟画中的“留白”与“虚实”是紧密的联合在一起的，实中留白，虚中有实。

（二）写意花鸟画“留白”与构图

一般留白的地方不能出现相同的、也不能产生有规则的等边三边形、圆形、菱形、方形等。知白守黑的构图规则，它的本质上是指画面的留白地方要做到大大小小的不等边三角形。而华琳对画面的留白之处有着精彩的阐述，“且于通幅之留空白处，相当的谨慎。有气势的地方当宽阔者而窄狭之，则气促而拘。有气势的地方当窄狭者而宽阔之，则气懈而散。务必使整体的空白不要过于急促，不要过于松松垮垮，不要过于琐屑，不要过于寂寥。而是使整体之空白，亦即整体之龙脉唉。”然而具体的物体引发的联想中的空白使他更加的突出明显，产生了虚实相生的奇妙之感。画面中的留白给观画者不仅带来了内在的想象空间，而且他们对画外也进行了思索，处理得十分恰当，达到了言尽意不尽的效果与想象。

三、“留白”的美学内涵

（一）写意花鸟画“留白”与气韵

“气韵”，笔者认为是一种具有艺术内涵的本质力量。②因为受到一些哲理学的影响，一直以来画家们都把“气韵”这一说法看做是绘画艺术中的最高一种境界，他们这一生追求不懈，努力不断。在很早之前，一位南齐画家名叫谢赫就把中国画的气韵评为“六法”这一说，在“六法”中排在第一位的就是“气韵生动”。一般人常把“气”看作是一种顽强的生命力，但是在画家们的眼中却是一种在艺术作品的力道和生命力，把“韵”看成是艺术的独特魅力和韵味。古往今来，“气韵”一直被当做是评价从事写意花鸟画的画家们是否具备艺术的修养、素养、内涵、人性等方面的最高标准。此外它与画家们的专业技能也有着密不可分的联系。③写意花鸟画中的“留白”艺术在贯通“气韵”方面上，还起着不可小觑的作用。留白之所以能够在画面中发挥很大的作用取决于“留白”空灵感中的气韵、生动逼真和传神写照。在画面中间，有一些留白看似不起眼，但是它有很大的作用，就好比蒲华的《萱花》，可以说是“留白”上的典范之作。画者把萱花的叶画的很有节奏感、韵律感，我们所谓的节奏感、韵律感就是气韵二字，而留白则在里面起着至关重要的地位。一幅画的气韵，可以看出画者的艺术修养、内在涵养、情感等多方面。笔势连续之美贯通在连续之气之中，既不能失去它本来拥有的运动之感，又不能失去花鸟之间的的构造，这就是留白之中的惯气。灵动之感、气韵生动等这几个方面恰恰是写意花鸟画的独特之处，另外就是“留白”在画面上所形成的大气与韵律感。所谓的韵律感就是用笔，如果画者用笔独到，它的韵律感就很强力，也就是说明画者的气韵之所在。相反，如果这幅画面没有韵律感，则画者无气韵之所在。在古代，很多寫意花鸟画的画家们把画面的气韵表现得淋淋尽致，因为在他们的身上，艺术修养、内在涵养已经形成到精髓，而留白则在整幅画面中起着至关重要的地位。留白与气韵相结合，画面更加完美与精致。画面中的留白，把气韵表现得更加到位与完美。

（二）写意花鸟画“留白”与意境

写意花鸟画中在讲究气韵与“留白”的相结合时，更加追求的是一种让人只可意会，不可言传的意境之美。在前面，我们把写意花鸟画中的留白与虚实、构图、气韵做了一个简要的阐述，为下面意境做了更好的铺垫。在绘画上，“留白”与画面达到了很好的配合，给观画想象的空间提升了宽度和深度，这就好像一个圆环似的，在圆环的中间是空白的，而它的边际上却是实的，圆环中的“白”则有其他含义，就像庄子所说的“得其环中，以应无边”“唯道集虚”，说的就是这个道理。例如齐白石作品《群虾图》，作品中一共有七只虾，在水中机敏、活泼、机巧地游动着，很是有生命力，而虾的触须层层重叠在一块，样子绘声绘色。正是因为画面中的“留白”，给人以无尽的遐想，到底是在水中？还是在桌面上？这个谁也不知道。不论观画者做多种感想，让观画者在“留白”处无尽想像，这种给人产生的联想所带来的意境感受，让人只可言传，不可意会而且与画面中的圖案互相充实，互相照应，又使得画里画外，作品与观画者产生一样的感受。生命的、内在的、包含的意境之美是情不自禁就产生的。非常特殊的是写意花鸟画中这种“留白”的描法，为诗书画印的在一起创立了无限的空间，为画的意象提高空间，使“诗中有画，画中有诗”的说法成为评品写意花鸟画的重要尺度，以便描述画面的意象之美，每个画家都有着自己喜爱的画法。除了文才之外，在“留白”处做篇章，使“留白”而有物美，以“留白”寓于意象，这才是“留白”的真意所在之处。

（三）写意花鸟画“留白”与阴阳

在中国传统哲学之中，《易经》中对阴阳的辩证是最为基础的辩证，九州传统绘画的画法，计白当黑中的阴阳传统也是根据这个繁衍而来的。有恰是无，无恰是有。黑白相需相生的关联以及对虚和白的活动采用，使作品中形成小中见大、虚实相生、画外有画的经验。

例如梁楷的《秋柳双鸭图》，画面简单又清新，只有简单的两只鸭和一根芦苇，一天一地，一阴一阳，把画面的气韵、意境描绘得淋漓尽致。在《易经》中曾提到过一句话：一阴一阳之谓道（天，乾，阳物也；坤，地，阴物也）“至阴肃肃，至阳赫赫；肃肃出于天，赫赫发于地；两者相交成和而物生焉”。在写意花鸟画作品中除文才外，其他皆是空白，那些空白大小不同，形状不同，它们既是阴处，也是阳处。

四、结语

写意花鸟画中非常重视画面中的“空白”“空灵”的绘画方法，其间的空白我们也称为“计白当黑”。综上所述对于绘画者来说认识和理解在写意花鸟画中的空白地方，使我们能够更好地领悟写意花鸟画特有的艺术境界，提高我们的艺术欣赏水准，让我们更加的体会了画者的不易，也让我明白了写意花鸟画中的重要含义。

注释：

①钟家骥：《中国画“空白”的应用与欣赏》，《中国画研究》，1983年第4期，第216-230页。

②扬启与：《传统中国画艺术的理性因素》，《中国画研究》，1983年第4期，第59-74页。

③邓白：《中国古代画论》，《中国画研究》，1983年第3期，第129-156页。