中国唐代舞蹈的发展对当代中国舞蹈的影响

郭丹

摘要：我国唐代舞蹈的发展十分深远，不仅仅对我国本身的舞蹈发展有了长远的影响，而且因为唐代的繁荣昌盛，甚至对邻国的舞蹈发展也有十分重要的借鉴意义，对于我国当前的舞蹈发展来说，充满了机遇和挑战。本文遵从这一思路，简要的梳理了当前的问题，并且简要提出了解决难题的路径。

关键词：舞蹈发展 当代舞蹈 发展影响

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0072-02

唐朝的歌舞在世界范围内的影响力都是有目共睹的，因为唐朝本身就是一个引人注目的朝代，多元与开放并存，不仅仅是经济、文化，甚至是宗教上都对周围列国有着深厚的影响。但是我国当代的舞蹈却远远没有了唐朝的辉煌，甚至还没有国外例如非洲，或者西班牙的歌舞等来得有影响力。这其中的原因很多，宣传意识、资金问题，还有文化的心理契合度问题都可以影响到当代我国舞蹈的擴散效果，但是其中最为主要的一项，是我国从近代开始就受到了西方思潮的影响，不少的文化都带有了西方文化入侵的痕迹。要想彻底摆脱这种影响，走出一条自己的道路来，是十分漫长且艰巨的一条道路。要想在现在社会提高我国舞蹈在国际舞台上的影响力，学习和研究唐朝的歌舞发展是十分有必要的，毕竟唐朝的兴盛为我们树立了一个典型的样本。

一、研究唐代舞蹈的重要意义

近代以来，当代舞蹈的流行让世界范围内的文化都受到了西方潮流的影响，这其中有好也有坏，但是却让我国的一些本有的特色与文化不知不觉在西方的潮流之中被淹没，找不到自身的存在。为了解决这些问题，很有必要借鉴我国唐朝的舞蹈发展情况。我国之所以有五千年灿烂的文化和历史，与我国一向对民族文化采取兼容并包，有容乃大的思想脱离不了关系。中华文化源远流长，但是同样兼容性很强，像不同地区的民族舞蹈，都有不同的种类。为了发展我国舞蹈，很有必要像唐朝那样采取海纳百川的态度，吸收各个地方不同舞蹈的优势，进行创新，转化吸收为能为自己所用的东西，这样才能在全球化的浪潮之中寻找到属于中国人自己的身影。

二、唐代舞蹈对于我国当代中国舞蹈的影响

（一）相互吸收，相互融合

在我国古代，唐朝的舞蹈吸收了外来民族的舞蹈而形成了自己的风格，之后在历史长河之中慢慢演变为了多种审美形态的舞蹈，对于我国当代的舞蹈产生了进一步的影响。首先可以看到胡舞是中国古代舞蹈史中最具有特色的，别具一格的，它在中原的发展与演变的道路也是十分久远和曲折的。在魏晋南北朝时期，虽然战争不断，外来民族占据中原一隅，但却为西域乐舞的大量传入中原提供了契机。唐代宫廷乐舞中“胡舞”占了很大比重，如胡舞在“九部乐、十部乐”“坐部伎、立部伎”“健舞、软舞”中各个层面的渗透，甚至是支撑着大唐的宫廷乐舞，这与西域胡舞独特的艺术风格与魅力是分不开的。胡舞讲究的是热情，艳丽，明艳动人，与后来的宋朝所推崇的清心寡欲类型的审美是截然不同的两种风格。古代就曾有诗人刘言史在《王中丞宅夜观舞胡腾》中写道：“石国胡儿人见少，蹲舞樽前急如鸟。织成蕃帽虚顶尖，细旃胡衫双袖小。手中抛下葡萄盏，西顾忽思乡路远。跳身转縠宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软”借此来形容舞姿的艳丽、舞蹈艺人的活泼热情以及动作灵活等特点。现在我国的少数民族舞蹈当中，例如新疆舞，也有不少动作是来自当时的宫廷舞蹈的影响。例如在维族舞的有些特技，脚的变换动作，身子东倾西倒，半醉半醒的样子，舞蹈者眉听目语，都和着音乐的节奏。这些特点，都很容易使人联想到今天所能看到的新疆少数民族的男性独舞。至今，新疆塔塔尔族的男子独舞、维吾尔族的“夏地亚那”舞蹈以及新疆俄罗斯族的踢踏舞，都以下肢的跳跃动作为主要特点，舞蹈热烈奔放，步伐敏捷灵活，弹跳轻巧，速度快，力度强，有时还有高难度的腾空技巧，这些似乎留存和含有更多的唐代胡腾舞的遗风。

（二）启发当代舞蹈对于服饰方面的重视程度

在唐朝，不少的歌舞都有除了审美之外的功能，如祈福、祭祀等功用。在有关唐代历史的记录里面，或者是通过当时留下来的诗词歌赋里面，依然可以寻找到当时唐朝人对于鲜艳颜色、华丽服饰以及享乐的生活方式的追求。这种风格虽然在后来被矫枉过正，但是不妨碍唐朝的歌舞对少数民族歌舞的影响。如胡旋舞中舞者立于红色的地毯，穿着绯袄，赤皮靴，锦领袖，表现出乐舞的激情洋溢和热烈奔放的情绪。至今我们仍然可以看见少数民族的歌舞里面保留了打量热情洋溢，欢乐奔放的因素在其中。

（三）注重舞蹈表演中的仪式感

对于古代的歌舞表演来说，歌舞表演和典礼有关，唐朝的歌舞之所以发达就是因为对神灵，对于食物，或者是对于人的生命有崇高的敬意。但是这些随着时间的推移，现代社会的快速节奏很快就冲散了人们对于仪式和文化的遵从之心。大多数人对于文化的理解仅仅是片面的，是碎片化的，尤其是现当代的艺术手受到了西方艺术的影响，来自现代和后现代主义，极简主义的思潮影响，现代舞很难再向从前的艺术一样重视仪式感。我国的舞蹈要走本土化发展的道路，就要回归传统，恢复和重塑艺术所包含的仪式感，只有这种敬意从心里自然的发出来，才会体会到舞蹈艺术的伟大之处。对于唐朝的宫廷歌舞来说，当时的歌舞表演之所以能强身，和唐朝本身的兴旺有关系，除此之外还和当时的信息流通慢，人们的生活节奏缓慢有关。快节奏的生活方式改变了人们对于艺术的理解方式，同样也改变了人们曾经对于艺术怀有的仪式感。表演者为了深化对舞蹈的表现，要加深对于文化背景的学习和了解。不了解创作背景的表演肯定不是好的表演，一定要加强对实际生活的深入理解，才能寻找到新颖的表达形式。俗话说“磨刀不误砍柴工”，在加深对历史背景的了解的同时，也是相当于再次深化自己的理解。我国的舞蹈自然带有我国的历史底蕴和文化特色，表演者一定要通过诗词歌赋多方面的文化熏陶，建立自己独特的看世界的角度，再通过自己的创新利用舞蹈的形式表达出来对祖国、对人民、对大好河山的热爱之情。

（四）启发艺术工作者走一条舞蹈本土化的发展道路

对于当下我国的舞蹈来说，最大的困境还是在于我国的现代舞蹈缺乏在国际舞台上的话语权，这种话语权的缺乏不仅仅是来自我国的现代舞发展比西方晚，更重要是我国在近代以后很少能够产出真正具有中国特色的舞蹈作品。不同于民族歌舞的表演形式，现代舞的表演形式本身就深受西方的舞蹈的影响，因此在这种情况下很难做到本土化，在创新方面也十分欠缺。为了寻找到自身的舞蹈优势，走一条与西方不同的道路，有必要借鑒唐朝舞蹈的发展方式和路径，详细考察为何唐代我国的舞蹈和艺术可以享有世界范围内的盛赞。我国的舞蹈要本土化，走出自己的特色，就要注重文化的传承和学习，不仅仅是技能上的提高，更重要是挖掘民族的审美特色，然后用舞蹈的形式表现出来。在唐朝的著名歌舞表演《霓裳羽衣舞》中，不仅有美妙的音乐，而且还有华美的服饰，配合当时唐朝的盛况，可以说是渲染出了唐朝的盛世江山。当前我国的舞蹈也可以借鉴这种思路，挖掘生活中的艺术成分，深入思考日常人们的审美是如何体现的，背后的意义又代表什么，创作者只有深入了解生活、文化还有历史，才能真正创造出伟大的作品来。艺术工作者为了创新应当加入自己的思考和新鲜的元素进去，对于原创的再创作和改编值得鼓励和提倡，但是要做到尊重原著，同时又符合当下观众的审美。

三、结语

当前的社会以及与唐朝的社会情况相比已经发生了天翻地覆的变化。在唐朝的时代，唐朝属于当时最为富饶昌盛的国家，无论是诗词歌赋，还是歌舞艺术都达到了世界顶尖水平，唐朝利用自己的影响力很轻易就传播开了本国的文化。但是到了现代，由于全球化和互联网技术的兴起，一种文化很难以像在唐朝那样轻易地传播开，而我国的舞蹈发展以及舞蹈国际影响力在全世界很难在享有当年唐朝的盛况。为了解决这种问题，把唐朝的歌舞发展作为一个典型例子来加以分析和研究是十分有必要的。不仅要大胆创新，走一条不同于西方的发展路径，而且也要把西方的优势借鉴过来，把西方的经验进行本土化，只有用这种方法才能够保证我国当代舞蹈可以有机会重新站在国际舞台上受到全世界人民的瞩目。

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