素描练习中的审美和表达

傅曦

摘要：素描是一种素描美图，广义上是指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养，狭义上是指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对来说是十分重要的艺术形式，是进行绘画的基础，是绘画的核心。在素描练习中培养学生的审美和表达，可以使得学生很好的掌握素描绘画的语言，表达技巧和形式美感。笔者针对素描练习中的审美和表达进行了深入探究和分析，并提出了在素描练习中培养学生审美和表达的有效策略，希望有助于学生学习素描。

关键词：素描练习 审美 表达 有效策略

中图分类号：J20-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0118-02

素描是一种造型艺术的形式语言，素描记录了绘画者的艺术思维，通过素描可以很好的表达绘画者独特的审美和情感。素描就是通过简单、朴素的绘画方式，刻画描绘绘画者的所见、所想的一种绘画手段和方法。直接的表現手法，简便的绘画条件，单纯的绘画材料可以使得绘画者集中精力地进行素描。素描是视觉艺术中最基本、最简单的表现形式，也是绘画者必须掌握的绘画艺术的基本表现手法。学生在学习素描的过程中，其审美和表达能力对其素描能力的提高有着一定程度的影响。

一、认识素描练习中的的审美意识与表达

素描是造型艺术的基础，素描练习不单单是技术的练习。单纯的绘画材料，直接的表现手法，素描初学者在起始阶段通常是通过观察来描绘素描的对象。在素描的教学中，素描教师应该引导学生通过细微的观察，去了解素描对象的主观情绪。在进行描绘的过程中，避免不了融入自身的人文素养、人生经历、审美角度等去表现素描对象，因此，在素描的练习过程中，应该注重培养学生的审美意识，使得学生认识到人文素养、审美意识对素描学习的重要性。学生在素描练习的过程中，应该不断发掘自身与素描对象之间的审美共鸣，在这种共鸣的基础上进行素描，不断提高自身的审美意识。传统的素描练习是一种单纯的技术练习，是对素描对象进行机械的、刻板的客观描绘。

在传统的素描教学观念中，初学者的素描练习是对基本的形体结构进行练习、准确描绘素描对象练习、结构分析练习、线条技巧练习、明暗技巧练习等，缺乏对学生审美意识的培养，使得学生对审美意识与表达的重要性不够了解，这也对学生今后的素描学习有着一定程度的影响。因此，教师首先应该使得学生认识到审美意识和表达的重要性，然后再通过行之有效的途径培养学生的审美意识和表达，为学生今后素描的学习打下良好的基础。

二、素描练习中审美和表达的重要性

在素描教学中，素描教师不单单要传授学生素描的理论知识与技巧，还应该在学生不断的描绘练习中，引导学生提高自身的视觉表现水平。素描不仅是客观事物的高度概括，还表达了客观事物的思想情感，为素描作品赋予生命感，充分体现素描的创作之美，使得欣赏者在观看的时候能够充分感受到客观事物的内在表达，并且内心受到一定的触动。因此，在素描的教学中，素描教师不可只单一的要求学生掌握素描的理论知识与技巧，应该培养学生的审美和表达能力。通过对素描对象的细微观察，提取素描对象的内在情感，以此与素描对象产生共鸣，这样的作品就具有了生命力。学生的审美和表达能力影响着素描表现能力的提升，因此在素描的练习中，培养学生的审美和表达能力是十分重要的。目前，学生在学习素描时，通常都是写实素描练习，学生对素描知识的理解相对较为机械化、理论化、简单化，对素描中的审美和表达没有很好的认识和理解。因此，作为素描教师，应该积极的转变教学观念，针对学生的审美和表达能力的培养，有意识的开展素描练习，拓宽素描教学理念，积极的弥补传统素描教学中存在的不足，在素描教学中不断的进行探索，以此通过多种行之有效的途径培养学生的审美和表达能力，为学生今后素描的学习打下良好的基础。

三、素描练习中培养学生审美和表达的有效策略

（一）认清形体内部构造，充分展现形体美

但凡是物品，都有其形体内部构造，只不过物品的形体内在结构有的简单，有的复杂而已，学生只有认清物体的形体内部构造，才能从多个层面去欣赏该物体。因此，在素描教学中，素描教师首先应该引导学生认清素描对象的形体内部构造，然后通过素描充分展现物体的形体美。

在具体的素描教学中，素描教师可以先为学生提供一些内部构造相对简单物体进行素描练习，例如：素描教师可以为学生准备一只常见的花瓶，供学生进行素描练习。在学生进行素描练习的过程中，素描教师很容易发现，大部分学生将素描的重心放在了对花瓶外观的描绘以及明暗关系的处理上，缺乏对花瓶结构的素描练习。素描教师应该在学生进行素描练习的过程中，首先应该引导学生去观察花瓶的形体内部构造，然后在素描的练习中，加强对比例结构以及转折的练习，只有引导学生认清了形体内部结构，才能够更好的培养学生的审美和表达能力。在学生掌握了简单的单个物体结构后，素描教师可以为学生提供一些静物组合供学生进行素描练习，使得学生对物体的空间形体内部结构有一定的掌握，进一步深化学生的审美和表达能力。

（二）合理运用线条，充分展现质感美

线条是素描的重要一部分，线条的运用也是学习素描的基础，只有合理的运用线条才能进行很好的素描。素描中的线条包括粗线条和细线条，不同的物体形体素描需要运用不同粗线的线条，同样的物体运用不同粗细的线条，通常情况下其所产生的表现力是大相径庭的。在素描的练习中，素描教师应该注重线条的教学，使得学生对线条的种类以及表现形式等有充分的了解和掌握，然后引导学生在素描练习中，合理运用线条，充分展现素描对象的质感美，以此更好地培养学生的审美和表达能力。

在素描教学中，素描教师应该针对线条种类以及表现形式等的理论知识进行详细的讲解，使得学生充分的了解和掌握线条的基础知识。素描中很多描绘都是曲线，对于初学者的学生来说，还不能够很好地掌握曲线的粗细运用，不容易表现出素描对象的形体。因此，素描教师可以先让学生练习一些简单的不同粗细的直线的描绘，再进行一些简单的不同粗细的曲线练习，然后再运用简单的不同粗细的曲线勾绘一些物体的形体，使学生在简单的形体勾绘中，更好的掌握和运用线条。另外，素描教师还应该引导学生进行直线与曲线相结合的综合练习，运用长线、短线、粗线、细线等不同的组合线条来塑造物体的形体，以此提高学生的审美和表达能力。

（三）运用明暗关系，充分展现空间美

在素描的过程中，其色彩相对较为单一，因此通常可以利用色彩的明暗关系展现物体的立体空间，这样描绘出的素描作品就很好的展现了物体的真实美。对于一些物体本身的形体明暗关系就相对较为强烈，这些物体的空间关系通常也相对较为强烈，并且该物体在素描的画面中的位置相对较为靠前。而一些物体本性的形体明暗关系相对较为不明显，这一类物体通常在素描的畫面中的位置较为靠后或者在背景处。教师在素描教学中应该为学生讲解如何合理的运用物体的明暗关系，以此更好的处理物体的空间感，充分展现物理的空间美。

在实际的明暗关系素描教学中，素描教师首先应该使得学生认识到明暗关系对画面美感的重要性，如果想在整个画面中突出某一部分，就需要其明暗对比相对强烈一些。明暗对比通常应用于好与坏、喜庆与忧伤等的对比中，这样明暗对比强烈的素描作品很容易吸引观看者的注意力，相反，一些明暗对比不明显的素描作品就很难吸引观看者的注意力。素描学生在充分掌握了明暗关系的理论知识后，再在素描练习中正确的使用明暗关系，如果素描的对象本身比较暗，那么应该把素描的背景合理的调暗，使得素描对象可以和背景很好的融合。如果素描的对象本身比较亮，想要在素描作品中突出素描对象，就需要将素描的背景的色彩调深一些，以此形成强烈的明暗对比。通过练习，学生可以在观察每一种物理后，就能够运用明暗对比来展示事物之间的关系，充分展现事物的空间美，以此在不断的素描练习中培养学生审美和表达能力。

四、结语

在素描的教学中培养学生的审美和表达能力是十分重要的，有利于提高学生的素描表现能力。作为素描教师，应该积极的转变陈旧、落后的素描教学观念，突破传统的素描课堂教学方式。在素描教学中，素描教师不仅要传授学生素描相关的理论知识以及素描技巧，还应该有意识的培养学生的审美和表达能力，使得学生在进行素描绘画时，可以很好地将自己的情感融入到素描作品中，以此使得其素描作品更加吸引观赏者的注意力，并使得观赏者感同身受，深切的感受到素描作品所表现出来的内在情感。

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