国产动画特色的形成与未来发展的研究

金筱

摘要：本文阐述了国产动画的发展历史、现状及未来的发展。国产动画由最早的《铁扇公主》到现在的《大鱼海棠》动画质量有明显提升，近些年互联网的迅速发展和各种动画软件的问世，国产动画商业化发展速度较快，但盲目追求产量及收益，不够重视质量，产业链不健全，不够重视作品的原创性，作品传统中国特色元素缺乏等一些短板还比较突出，我们要重视人才培养、调整动画专业人才培养模式及高考模式，提高动画学习普及率，使动画文化融入大众，并通过自己努力逐渐形成独有的特色。

关键词：国产 动画 电影

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）08-0157-02

一、国产动画的历史

国产动画已经发展了80多年，第一部是20世纪40年代由万氏兄弟制作的黑白动画《铁扇公主》，50年代，国产动画《大闹天宫》等一些上海美术电影制片厂出品的动画和水墨风动画曾在全球风靡一时，到文革时期，大部分动画创作机构停止创作，动画产业发展放缓，1928年11月美国迪士尼公司出品的动画片《蒸汽船威利》问世，到20世纪50年代，米老鼠卡通形象已经在全球家喻户晓，到2017年米老鼠已经89岁了，被称为全球最受欢迎的卡通形象，甚至有人称它为“魔幻之影”。但是我们回头看看国产动画《大脑天宫》《小蝌蚪找妈妈》等一些当时出品的动画其主角形象的影响力远远不及米老鼠唐老鸭等形象，有些当时出品的国产动画卡通形象甚至今天没有人能认出来，可见当时国产动画的产业链还处于断链状态，没有形成一个完整的体系。迪士尼的米老鼠和大闹天宫的孙悟空两个形象对比，从审美和技术上来说孙悟空并不亚于米老鼠，但是孙悟空的形象从电影播放完以后就从人们的视野中消失了，再也没有新的电影或者电视动画出品，美国迪士尼由最初的动画片再到动画电影再到卡通形象的衍生产品，最后发展为迪士尼乐园。整个一个产业链紧紧相扣，可见当时美国动画商业化已经趋于成熟，国产动画还处在播放和放映阶段，商业化没有形成，这一点也影响了国产动画产业的发展。80、90后的国产动画《舒克和贝塔》《黑猫警长》《葫芦兄弟》等一系列动画片均产自上海美术电影制片厂，当时国内制作动画的机构只有上海美术电影制片厂一个大型机构，而且出品的动画均未继续出续集或者电影版，衍生产品几乎为零。由于当时国产动画片都是传统动画的制作方式，购买纸张、颜料费用非常大，一部60分钟的动画片需要6、7万张纸。当时上海美术电影制片厂是国家单位，所以这些成本费用都是由国家来买单，再加上当时对文化动漫产业的扶持政策也没有出台，所以很多因素加起来才导致国产动画商业化发展缓慢。

二、国产动画现状

直到2004年，互联网的普及加上FLASH软件的上市，对国产动画产生了颠覆性的变革。由于FLASH动画成本低，制作方法简单易学，动画作品质量也可以与传统动画媲美，全国各中小学、高校等均开设了FLASH动画课程、网络歌曲FLASH动画MV，网络FLASH小游戏遍布各个网站，不少城市还出现了FLASH动画公司，动画的商业化也逐渐开始起步。同时欧美和日本也大量出品FLASH动画，FLASH动画可以制作补间动画也可以制作逐帧动画，逐帧动画就和传统动画的制作方法和制作流程是一样的。一般动画电影都是采用逐帧动画的制作方式，制作逐帧动画要求高，没有美术功底的话是无法制作逐帧动画的，比如说动画片《狮子王》《千与千寻》《大鱼海棠》《梦回金沙城》《降世神通》等这些优秀动画片都是运用了逐帧动画的制作方法，所以说动画人才培养还是要在逐帧动画上下功夫。而补间动画更加适合于初学者或者动画业余爱好者，在各个含有动画专业的高校里还是主要运用补间动画的方式来教学，这样一来学生的水平也永远无法有突破性进展，一直停留在补间动画的技术层面。动画主要分为三维动画和二维动画两种，目前我国高校的动画专业把三维动画和二维动画课程都合在一起，这让很多学生不好对自己定位，毕业之后更是迷茫，不知道该选择二维还是三维的公司。日本是动漫大国，全世界60%的动画产自日本，但日本產的所有动画片里有90%的是二维动画，如果高校能够将二维和三维的课程再区分的更加独立或许会更好，更能让学生明确自己的发展方向。截止2015年我国已经建了8个国家教学研究基地，19个国家级动漫产业基地，国家级动画产业基地15个，在一定程度上讲，网络动画推动了国产动画产业的发展。同时，政府开始重视文化动漫产业的发展，出台动画禁播令，动画企业扶持政策也不断出台，动画片产量大幅增加，杭州还被称为“动漫之都”每年都会举办国际动漫节，国产动画电影《大鱼海棠》《熊出没》《十万个冷笑话》《喜洋洋》票房均过亿，其中《大鱼海棠》以5.6亿票房拿下了国产二维动画票房之最，并在全球多个城市上映，很多作品也在国内外电影节，动画节屡获大奖。90后大学生谢承霖的动画作品《低头人生》入围2018年第90届奥斯卡最佳动画短片，可以说国产动画商业化现在已经由低幼走向成熟。目前国产动画的产量已经超过日本、欧美，但是高质量的动画作品和动画领军人物还比较缺乏，日本动画大师宫崎骏导演的动画电影每一部都被世人称为经典之作，其中作品《千与千寻》获得了第七十五届奥斯卡最佳长片奖，本人还获得了奥斯卡终身成就奖，其在动画界的地位至今还无人能替代。中国目前的动画企业还处在求数量求收益的阶段，在国人心目中动画片还是小孩子的东西，走在电影院国产动画观众还是家长带着小孩而且都是小学甚至幼儿园阶段的观众。但是对比日本动画电影，坐在电影院的已经大多是高中生甚至成年人观众，在日本每个动画片都有相对应的年龄，有的买票还需要身份证，在书店或者地铁随处可见手里拿着动漫书刊的读者，在2020年的东京奥运会就是一个以动漫为主题元素的奥运，开幕式也是一场动漫盛宴，可见在日本动漫已经是一种文化深入人心。国产动画有些作品风格还在模仿日本和模仿欧美，欧美动画已经有自己的人物形象风格和夸张幽默的表演方式，日本动画也具有其独特细腻的画风和有日本特色的人物形象，目前国产动画还没有形成自己的风格，也就是我们所说的“中国特色”，形成自己特色的动画风格不是一部作品或者几部作品就能解决的，这个需要长期的努力和长期的历史考验。国产动画电影《大鱼海棠》的一个三秒钟的镜头，一般情况下一周就可以完成，但制作人员花费了三个月的时间，这种精神正是我国动画人所缺少的。动画人物和场景都融入了大量中国元素，中国的传统服饰和飘带，场景是参考福建的传统建筑客家土楼，观看者的年龄也大多在18岁以上。细腻的制作技术结合传统中华文化才能制作出优秀的作品。

三、国产动画的未来

（一）动画产业是环保产业，无污染、无资源消耗，未来发展肯定有很大空间。发展动画产业最关键的是人才培养，充分发挥各大高校的作用，如中央美术学院、北京电影学院、中国传媒大学等，我国美术类高考内容还是以素描、色彩、速写为主，调整美术类高考模式，高考专业考试加入动画类考试，加强中小学生动画学习的普及率。目前国产动画有很大比例的动画都是在用Q版卡通人物加补间动画的方式制作动画，而真正优秀的动画作品都是用逐帧的制作手法和写实人物结合，归根结底就是很多学生在学校里面学到的都是皮毛，远远达不到企业里对人才的要求，从而也反映出高校的教师实际制作水平也有待提高。很多高校教师拥有高学历高职称，理论知识扎实，但是实际制作动画的能力不足，而动画师一门实践性很强的学科，仅仅理论水平扎实是满足不了社会对动画人才的要求的，从而高校招聘教师不应该唯学历、唯职称，应该考查教师的实际动画制作水平。同时高校也应该多多走出去、引进来，聘请优秀企业的技术专家走进课堂教学，或者可以直接跟优秀企业建立合作关系，来提高教学质量。

（二）我们要尊重动画的原创属性，要认识到原创的重要性，原创和创意不能混淆。原创是需要打下夯实的基础的，有了扎实的基础和丰富的经验才能发挥原创水平，而创意是想象出来的，创作动画要保留中国元素融入国际元素，中华文化博大精深，我们要不断挖掘，形成自己独特的风格。只要我们在工匠精神的引导下和政府支持下不懈努力，国产动画一定会在不久的将来成为世界动画舞台上的一枝独秀。

参考文献：

[1]杜秀玲.国产动画电影的发展瓶颈及对策[J].电影文学，2011，（17）.

[2]李齐.浅谈二维动画的发展[J].文艺生活，2017，（12）.

[3]孙立军.关于动画创作中的原创性艺术评论[J].艺术评论，2008，（05）.