在威廉·透纳的风景油画中寻找诗境

白云天

摘要：探索威廉·透纳绘画作品的艺术价值，继承和发展其艺术手法和绘画思想。本文通过对其时代背景、绘画历程和创作风格简要梳理，总结出其绘画特点的成因，尤其是风景油画作品中绘画语言的浪漫主义情怀，一种来自对大自然的敬畏和热爱下的真情流露，来自于对生活的感动的诗境之美。

关键词：威廉·透纳；风景油画；诗境

一、透纳——英国学院派的代表

威廉·透纳全名约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳，1775年生于英国伦敦的梅顿莱茵的一个理发师家庭。他从小就对绘画有着深厚的兴趣，11岁时画了《圣约翰大教堂》，这张画的布局和用色已经远超同龄人的表现力和感受力。由于他的天赋异禀，14岁被破格招入了英国当时最高艺术殿堂皇家艺术学院，15岁时水彩画就入选了艺术学院的画展公开展出，并被破格选为皇家艺术学院最年轻的会员。在19岁时被一位具有浪漫主义思想的画家科普斯发现，并在他的影响下渐渐走上了具有自己独特风格的发展道路，也为他后期的浪漫主义诗境的创作奠定了基础。值得一提的是，他21岁时在学校学的是水彩，而油画完全是他努力自学的。他的油画也像水彩画一样追求清澈、明快、光彩夺人。呈现出近乎抽象画的诗境韵律感。这种使用自然光的表现手法，源于他的一个偶像——克劳德·洛兰。而这种作画手法也一直影响了透纳的一生，每一张画都好像一首诗，能给人留下一种微妙、深刻的印象。

二、透纳风景油画的语言特点

透納创作的第一幅油画《海上渔夫》是他的绘画风格向浪漫主义转变的重要转折点，从这张画中可以看出透纳像吟游诗人一样的浪漫情怀。透纳曾说，描绘自然需要准确的观察力。他花了大量时间研究，并亲身投入到大自然中，最终总结出一种独具特色的浪漫主义艺术手法和创新色彩。在透纳的绘画作品中不难看出，对大自然的准确、细致的观察，控制画面构图，增强画面空间感，或是用色彩、光线和颜色的对比，或是用控制笔触的方向及薄厚，渲染空灵与朦胧的诗境美。他非常注重内心情感的表达，他通透细腻的画面描绘静谧高雅的温和气氛，有时又狂放激越的描绘宏伟壮丽之景，表达自己激情高昂的情志。通过画笔毫不吝啬的大胆挥洒，赞美大自然的永恒之美，完成一幅幅不朽的诗境画作。

在透纳的作品中光线和色彩占有着主要的地位，他用色彩的冷暖表达明暗，推进空间。他用光线的强弱控制画面的主次韵律，让人心情愉悦，夺人眼球。而画面多用暖色调调控，黄色、赭石和红色多出现在他的画作中，他多用调和后的颜色处理画面，给人以统一舒适的画面体验，但在统一的画面中又不乏色彩变化，弱对比的色彩变化也能形成色彩浓郁绚丽，意味悠长的视觉效果。颜色过渡上常以朦胧的效果营造情趣和梦幻意境。用笔清淡，随性，灵动是透纳作画的特点，为了表现画面的气韵，会运用旋转的笔触，为了表现大气和光线的朦胧感，通过其大小笔交错使用，从而给人一种舒适的神秘感和韵律感。而在作品空间感的视觉呈现上，巧妙地将光、色、雾、气完美的融入到一个和谐的色调里，那种即朦胧又缥缈的艺术效果，常使人沉醉在似梦似幻的景色中。正是画家的大胆创新和体验，才让观众们体会到一种现实和虚幻相结合的视觉体验。

三、举例分析威廉·透纳的作品中有关诗境化的传达

1807年透纳在画作《雾中日出》中通过近景中的人们的动态和远景的静止相结合，让原本静止的画面产生了万物开始苏醒的感觉。这是一幅柔和、朦胧、抒情的诗境画面，作者通过把光、色、雾、气完美的融合营造一种梦幻般的诗境画面，并表达对大自然赞美，以及抒发对大自然的无限热爱和神往。

另一幅油画作品《暴风雪：汉尼拔和他的军队越过阿尔皮斯山》是透纳为了描绘历史性的事件所做的，画面上的笔触旋转跳跃纵横交替交相呼应，洒脱直率的笔触在整张画中营造出恢弘壮大，朦胧壮观的诗境景象。通过控制画笔的轻重和运笔速度，改变颜色的饱和度和明度，制造出朦胧的质感，整个画面把狂风、乌云、暴雪雄壮浩大的运动感表现的酣畅淋漓。地上的人们疲惫的抵抗者大自然的暴虐，他们挣扎着透射出光彩，明亮和黑暗的天空的对比，凸显出在大自然的力量面前人类的渺小。作者用浪漫豪放的笔触描绘了一幅动人心魄的诗境化精神语言的自然景象。

四、透纳风景油画中诗境化的感悟

威廉·透纳油画作品有着开阔的视野，激昂的情绪和超脱的绘画技法，以及对光线和色彩虚实和细微的处理上，给人以心情愉悦的感受。透纳对于光感和色彩的执着追求，以及气氛、情感和题材上大胆的表现所描绘出的诗境美，对后来的印象派有着巨大的影响。无论是威廉·透纳还是印象派，都注重思想上建立的美感，用情感创造美。而在绘画上二者都更注重写生时看到事物的主观感受力，而不是单纯的模仿与写实。画一幅画就像写一首诗一样，借画抒情，以一种浪漫的情怀创造出一种偶然的似幻似真的别样诗境。因此透纳强调，要把写生带到大自然当中，这句话直接影响到后世艺术主体在自身领域不断探索，并认识到艺术来源于生活，并把绘画带到大自然和生活当中去的真谛。