只为途中与你相见
——仓央嘉措诗歌赏析

吴金洪

他说：他信人世轮回，永坠地狱也不怕，既然伸不出抚摸天空的双手，宁愿足踏莲花，从哪里来，到哪里去，回归深海或者没入尘土……

在历代的达赖中，他不是最有作为的一位，但却是人们最难忘记的一位，他用诗歌表达着宗教情怀，传递着人生感悟，他的名字，随着那一首首优美的诗歌，已流传了三百多年，他就是六世达赖——仓央嘉措。仓央嘉措的一生充满戏剧性，他出身贫寒，却登上了尊贵显赫的宝座；他无意政治角逐，却被卷入了权力斗争的漩涡；他渴望爱情，却是一个不准结婚的喇嘛身份；他热爱生活，却被高墙大寺摧折着青春，如同他自己控诉：“岩石伙同风暴，散乱了鹰的羽毛。”这样一系列矛盾结合于一身的仓央嘉措，使得感情丰富、细腻、热烈的他，留下六十多首流传至今的《仓央嘉措诗集》。本文试从仓央嘉措诗歌创作的风格，汉译仓央嘉措诗集的版本进行比较，继而与大家一同领略其诗歌之美。

一、在阳春白雪里感受清新自然

了解仓央嘉措的诗歌，我们得从《诗境》这部著作开始，在有关仓央嘉措的文献中，记载了他从小学习这本著作的经历。《诗境》是古印度的一部梵语作品，为檀丁所作，13世纪初期，藏族学者贡嘎坚赞将其译介到藏地，经过数代藏族学者的翻译和创作，《诗境》最终成为藏族自己的重要美学理论著作，这部著作大致可以分为诗的形体、修饰和克服诗病等三个基本内容。因此，它不仅仅是一门学问，也是一本诗歌创作指南，尤其是在诗歌写作方法的修辞学方面有极大的实用功能，可以说，它是藏族诗学体系的根，也是藏族诗歌创作技法与风格的源头。此前，藏族诗歌领域流行的是“道歌体”和“格言体”，受《诗境》理论体系的影响，此后形成了“年阿体”诗歌，“年阿体”讲究修辞、喜用辞藻，比较注重形式。

那么仓央嘉措为什么要学习写诗呢？是他从小就想做一名诗人吗？不是的，这是藏传佛教的传统，是对僧人的要求，属于佛家“五明”中的“声明”。在西藏历史上，活佛作诗是一件很平常的事，比如米拉日巴写了五百多首诗，号称“十万道歌”；萨迦班智达的格言体诗歌，形成了萨迦格言，而宗喀巴、五世达赖等都写过诗歌，但为什么仓央嘉措的诗歌得以流传下来，并经久传唱呢？这是因为仓央嘉措用他的创作实践改变了藏族诗歌的文风。

仓央嘉措的诗歌，虽然不可避免地受到《诗境》的影响，但与“年阿体”的最大不同在于，他的诗歌运用一般口语，采取“谐体”的民歌形式，基本上是每首四句，每句六个音节，两个音节一停顿，分为三拍，即“四句六音节三顿”，这样的诗歌节奏明快、语调清新，朗朗上口，还可以用民歌曲调来演唱，极富于音乐感，将文艺从阳春白雪走向朴素自然，所以仓央嘉措的诗歌得以广泛流传，而且个别诗歌还逐渐演化为民歌传唱。

二、在学术中呈现仓央嘉措诗歌的知音

仓央嘉措的诗歌，虽然在民间流传了许久，却一直没有刊印本，而是以手抄本和口口相传的形式进行的，直到1930年，由我国藏学藏语研究的前辈于道泉先生出版的《第六代达赖喇嘛仓央嘉措情歌》，才开创了仓央嘉措诗歌汉译的先河，此后还有1939年曾缄译本和刘希武译本等，这几个版本也有互相影响的痕迹，这些刊印本的发行，使得仓央嘉措的诗歌得到了更广泛的传播，影响力更深远，但这几个译本中，谁是仓央嘉措诗歌的知音呢？

于道泉（1901-1992），我国著名的藏学家，语言学家，教育家。刘希武（1901-1956），四川人，曾投身军界、教育界，是进步的爱国革命诗人。曾缄（1892-1968），1917年毕业于北京大学，是黄侃先生的弟子。我们试以《东山上的月亮》来看他们的译本，于道泉译本为：“从东边的山上，白亮的月儿出来了。'未生娘'的脸儿，在心中已渐渐显现。”曾缄译本为：“心头影事幻重重，化作佳人绝代容。恰似东山山上月，轻轻走出最高峰。”刘希武译本为：“明月何玲珑，初出东山上。少女面庞儿，油然萦怀想。”于道泉先生的译法，是逐字逐句的“直译法”，最大程度地保留了诗歌的原意，但是要照顾到文字的原汁原味，在今天看来，这一译本没有诗意，甚至还有很多粗陋之处，但却是比较客观的汉文资料，其价值与意义非凡，即使没有藏文原本，也可以帮助很多学者研究仓央嘉措的诗歌。刘希武的译本，文字艳丽，内容缠绵，他的诗“其事奇，其词丽，其意哀，其旨远”，少了民歌的风味，这可能是他译作的蓝本为英译本的文字风格所致。曾缄的译本仿古意，用词考察，意象丰富，讲究押韵、格律、用典等，这样一来，也就束缚了自由活泼的灵气。

总体来看，仓央嘉措诗歌的汉译本中，比较常见的为两种：一种是绝句体，代表版本主要为曾缄的七言本和刘希武的五言本，另一种是自由体，也就是白话诗，这一版本以于道泉的译本为代表，目前学界倾向认定于道泉先生的译本比较忠实于藏文原文，最大程度地保留了原作的风貌，基于这一因素，本文在第三部分的诗歌赏析中主要参考于道泉先生的译本。

三、在诗歌里，遇见仓央嘉措的心灵

从于道泉先生的译本来看，仓央嘉措的诗歌饱含着浓厚的人文精神，摒弃了严谨的格律，将真挚的情感用清新的语言表达，记载了一个民族最质朴、最纯真的爱情心理和经历，不管是青春少年，痴男信女，还是历经风霜的老人，都能从他的诗歌中找到属于自己的情感皈依之处，随着历史的沉淀，愈发彰显其独特的雪域光芒。

（一）吾心似秋月，碧潭清皎洁

月亮是这个世界上的唯美之物，而爱情，则是超脱于人生繁杂的唯美精灵；月亮还是诗的化身，温柔、深情、宁静，这样的美也正是仓央嘉措所追求的。

“从东边的山上/白亮的月儿出来了/‘未生娘’的脸儿/在心中已渐渐显现”（《东山上的月亮》），相见不如怀念，诗人此刻想念的滋味如同一条小溪，曲折蜿蜒，涓涓细流注入心底，这个夜晚是如此的漫长，起身仰望，云雾缭绕的山峰上，圣洁的月亮冉冉升起，映射出少女白皙的脸庞，心上的人儿，这个夜晚，她也一样难以入眠吗？这是仓央嘉措诗歌开篇的一首，语言清新，意境优美。再如“初三的新月啊/没有什么比它更白/请你对我发一个/十五的夜色一样的誓约”（《初三的新月》），诗人遥看着这轮新月，她像天幕里的珍珠，深远、清亮，朵朵洁白的纤云在夜风中摇曳多姿，那高高悬挂的，不只是一弯新月，还有诗人的心，只要心上的人儿微微点头，他的世界就会银光闪耀，堪比那十五的月亮一样圆满，不管时光如何轮回，光阴如何流逝，他始终保留着对爱情的向往和不舍的追求。

在诗里，我们能感受到仓央嘉措的独特气质和隐忍的爱情，当月亮出现的时候，这样的情感强烈爆发，让整个天空为之充满光辉，让每一个望月的人痴痴地迷醉。“白”，是仓央嘉措诗歌的色调，从性情上说，仓央嘉措诗歌淳朴天真，可谓为“白”；从写法上说，描刻简洁，笔触轻盈，可谓为“白”，这样的“白”，和其金碧辉煌的达赖身份形成了鲜明的对比。

“从初六到十五/月亮终于丰盈/有谁知道，那月中的兔儿/寿命已消磨尽了”（《从初六到十五》），我们常说，时间可以抚平忧伤，却无法让伤口痊愈，所以在仓央嘉措的诗中，弯月总是伴随着时间的长河，时隐时现。这样的意境，总让人想起嫦娥，轻漫的脚步踏碎了天上那池盈盈的忧伤，虽有玉兔相伴，还是凋谢了如花的娇颜。诗人朴实的吟唱，却透露出不一样的味道。“这个月亮已经过去/下个月亮还会到来/等到吉祥白月来临/那时我们就能相见”（《这个月亮已经过去》），有一种爱，叫相依相守，繁华落尽后，依然一起看那弦月的阴晴圆缺，夜空中，顽皮的星星向诗人眨眼，仿佛在说，思念虽然是如此的煎熬，但不要心急，下月上旬，月亮的女神就会来到他的窗前。在仓央嘉措诗歌中，月亮是一个出现较多的意象，“吉祥白月”是藏族人对满月的亲切称呼，月圆之夜，是自然馈赠人类的美好时光，在半明半暗的诗句中，你尽可以发挥想象和萦绕的思绪，诗歌的美学空间就这样在诗人与我们的共同创造中建立起来了。

（二）春在枝头已十分，炽热情感的真切流淌

爱是涤荡人内心惶惑的甘泉，佛家心中的爱是对有情众生的大爱，是从一个人的爱推及芸芸众生普遍的慈悲之心，仓央嘉措以“婴儿观佛殿”的境界在爱的殿堂里目迷神往，不掩饰，不隐藏，大胆坦露着自己的心扉，勇敢地表白着自己一个又一个唯美的情结……

“自己的意中人儿/若能成为终身的伴侣/犹如从茫茫大海/得到了一件珍宝”（《大海中的珍宝》），在诗人眼中，爱情是无法解释的情缘，从朝思暮想的爱恋到天天相对的婚姻，正如“读书消得泼茶香，当时只当是寻常”这样的生活弥足珍贵，用心的人才能体会，在人生的大海里，心爱的人就是其要寻找的宝贝，愿从此天长地久。大海在藏族人的心中，是一个美好的传说，是一个虚幻的天外美景，从神圣的美景中得到宝贝，诗人这样的爱情是如此的震撼人心。“我默想上师的面容/怎么也不能看清/我不想爱人的脸/却时时入我心中”（《我默想上师的面容》），作为六世达赖的仓央嘉措，尽管每天面对着四面的高墙，诵经烧香，朗夜星空洗去了铅华，却掩饰不住他内心的冥想，新月上的绰约身影是其心上人儿在凭栏远望，那样的杏眼，仿佛在与诗人对话，美丽的脸庞，在佛殿上慢慢晕开，这样的诗歌与汉族《诗经》中的《关雎》和古诗《明月何皎皎》如出一辙，相隔千里，却在感情点上发出了同样真诚的独白。

“渡船无心停留/码头却依依不舍/那负心的爱人/一次也不回头看我”（《负心人》），世界最远的距离，不是我在你身边你不知道我爱你，而是，你明明知道我对你的爱却故意置之不理。都说渡口是无情的，却承载了多少人的离别哀愁，都说船上的木马是没有心肠的，但尚且对诗人回头告别，看着心上的人儿渐行渐远，却不肯回头，他的心像掏空了似的，守着空荡荡的渡口，独自惆怅。“柳树爱上了小鸟/小鸟爱上了柳树/若两人爱情和谐/鹰也无隙可乘”（《柳树恋上了小鸟》），人类的爱情也需要这样的心心相印，在外界的干扰来临时为爱情搭一个窝，在爱情的路上无论遇到什么样的意外，什么样的阻隔，请记住这坚如磐石的爱，只要手牵手，心连心，他们的爱情就会海枯石烂。“后面凶恶的龙魔/不论怎样厉害/前面树上的苹果/我必须摘一个吃”（《凶恶的龙魔》），这样的诗让人想起狄金森有着同样纯真的《篱笆那边》，在这两首诗里同样跳跃着两颗单纯童稚的心灵，那心跳是源于对香甜苹果的渴望，这样渴望的美好也许在现实里找不到，但诗人却没顾虑这些，而在是自己的灵魂里超越现实的阻隔，率性地追求自己心中美好的东西。

仓央嘉措的这一首首饱含炽热情感的诗，写尽了人生的爱情百态，写尽了爱情的酸甜苦辣，可算得上是一部藏族风情的爱情百科全书，在这座用诗垒成的玲珑塔中，诗人用的每一块砖，都散发着青稞的麦香，白雪的清凉，寺庙的铃声，给这座藏族风情的文学宝塔增添着独特的神韵。

（三）不舍众生月重圆，睿智的佛心禅意

从仓央嘉措的诗歌来看，诗人本着一种放下、看淡、忘记自我的境界，追寻着生命的快乐，如月亮一般，圆了又缺，缺了又圆周而往复，在心灵的世界里，寻找其生命轮回的意义。

“随了心上人的心意/今生就与佛法无缘/到那空寂的山间云游/又怎能和她相见”（《不负如来不负卿》），如果为了爱情，那就失去了佛缘，但是爱情的力量却是如此的强大，让诗人又难以忍受离别之苦，“曾虑多情损梵行，入山又恐别倾城。世间安得又全法，不负如来不如卿。”曾缄先生作了如此精妙的解读。“若不常想到无常和死/虽有绝顶的聪明/照理说也和呆子一样”（《无常与死》），人既生亦死，千人千般苦，苦苦不相同，每个人都会在无垠的宇宙中化为一料尘埃，人生无常，但如果我们不能参透世间的纷纷扰扰，不去领悟生命的真谛，到头来不过只是空有躯壳而已。“洁白的野鹤啊/请将飞的本领借我一用/我不到远处去耽搁/到理塘去一遭就回来”（《洁白的野鹤》），诗人向野鹤的呼唤象征着他渴望自由的心灵，那念念不忘的地方，是其一直没有抵达的彼岸，借一双洁白的翅膀，飞过高山，飞过雪域，在人生的轮回中选择停留，诗歌里带着淡淡的忧伤，带着一种看透后的宁静，安静里的一份执著。这也是一首影响历史进程的诗，聪明的僧侣们从这首诗中悟出了轮回的真谛，从而找到了仓央嘉措的转世灵童。

“在极短的今生之中/邀得了这些宠幸/在来生童年的时候/看是否能再相逢”（《短短的今生》），诗人这样吟唱，是你给我今生这样的圆满，让其在现实和精神里得到了莫大的幸福，感谢命运的恩赐，让我的今生如此精彩，聚散两依依，爱与恨都要道别离，只是这爱太浓太真，让人无法割舍，只是现实太多的残忍，让爱情无法相守到永远，剩下那颗痴情的心，任宿命的味道模糊诗人的视线。“第一最好是不相见/如此便可不至相恋/第二最好是不相识/如此便可不用相思”（《最好不相见》），诗人在历经爱恨情仇之后，他想，如果没有开始，也就不会有现在的痛苦，甚至最好都不要遇见。《短短的今生》和《最好不相见》形成了仓央嘉措最后的绝笔，前一首眷恋人生，期盼来生能与其再相见；而后一首则显得悲凉凄绝，对世界的无尽失望，他们有着共同的情感底色，因为爱得深，所以伤得重，没有受尽命运的捉弄，是吟唱不出如此刻骨铭心的决绝之词。

综观仓央嘉措的诗，他的诗好像一组丰富的交响乐，每一首诗歌如这交响乐中的一件不可或缺的乐器，发出着自己和美的音调，直至《最好不相见》，达到整个乐曲的高潮，令人久久不能平静。

只有真爱才会真痛，只有真痛才会真悟，仓央嘉措的每一次挫折、悲伤和痛苦，都是为了唤醒芸芸众生。他的大智、大勇、大悲，使得他的诗歌溢满真情，他在艰辛的世事中、最深的忧伤里吟唱着佛法的智慧，让我们调伏着在浮光幻影的尘世中愁苦的内心。他的诗是自然而然地从内心深处流淌出来的，这些诗真情真性，直指人心，让人易懂，容易产生共鸣，一听就想传唱。这些诗歌又如一盘盘珍珠，一枝枝柳叶，一朵朵莲花，盛开在这美妙的凡尘世界，而那一段段痛苦的吟唱，却是这珍珠上的光泽，柳叶上的脉络，莲花上的露珠，让我们每一个有缘人都爱不释手，梦绕魂牵。