京剧文乐二胡的功能

京剧，作为中国传统文化的精粹，蕴涵着深厚的文化艺术内涵，蕴藏着浓厚的文化思想，它是我国传统文化与历史的积淀，也是我国传统文化的载体。京剧在多年的传承与发展当中也在相应的完善，从古至今，蕴涵了我国古代一些具有育人功能的道德观念与价值观，它富有文化精粹、哲理、原则，都需要我们汲取、升华，尤为重要的是，京剧作为一种纯文化，对于构建良好的社会风气，树立人生的价值观，加强人文教育与思想政治教育有着深刻的影响。

音乐是戏曲文场当中的重要组成部分，京剧当然也不例外。在京剧当中，由于早期的乐队位于舞台之上，所以一般将乐队称为乐面，其主要组成部分包括打击乐队和管弦乐队。其中，将打击乐队部分称为武乐，而将管弦乐队部分称为文乐。文乐师包括的乐器主要有胡琴（又称京胡）、京二胡、缪和小三弦，它们并称为“三大件”，除此之外，还包括笛子、笙、唢呐等乐器。在这些乐器当中，又增加了琵琶、阮、扬琴、二胡等乐器，随着时代发展还吸收了一些西洋管弦乐器。京胡的音色强而有力，清脆嘹亮，急促快捷，节奏感强，演奏时惯用滑音，适合表现抒情婉转或气势恢宏的意境。在京剧当中，京胡作为主要的伴奏乐器，在“过门”的实现方面发挥着重要作用。通过独特、精湛的演奏手法，恰到好处地引领节奏，在京琴的引领下，带到其它乐器的跟随，达到节奏和速度上的高度统一和协调，产生和谐典雅的艺术氛围。

二胡（又称京二胡）最早来源于少数民族，据《元史乐志》上说：“胡琴二弦，用弓捩之，弓子弦以马尾”，从这一点来说，至少在元代就有了“胡琴”这类乐器，“胡琴”可能是当时部分弓弦乐器的统称。历史上，中国人把部分少数民族称作“胡人”，因此，胡琴应是从西北少数民族传入中原的。这些胡琴经过发展改造，逐渐分化定型为许多种不同制作材料，不同的形状，不同风格的乐器，并有了不同的名称。如高胡、二胡、中胡、板胡等。其中，二胡成为中国最有代表性的乐器，用途最广的弓弦乐器。

从广义上说，二胡通常说的是音乐界所用的普通二胡。为了这种普通二胡与京剧二胡区别开来，才有了“民二胡”和“京二胡”这两个名称。除了京剧以外，有些“皮黄系”的地方戏曲，以及山东的“茂腔”等也用京胡和京二胡伴奏，只是拉法不同，现行的京剧传统“文场”乐队，是在京剧的形成与成长过程中逐渐发展成型的。京剧最早的“皮黄”唱腔伴奏乐器先后次序——胡琴、三弦、月琴、二胡。也有人说，最初是三弦或笛子，这是因为各个戏班不统一的原因。京剧“皮黄腔”伴奏使用二胡，确切地说，是1923年梅兰芳先生在北京排练《西施》的时候提议经过反复试验后增加的，借用普通二胡获得了成功，随后其他流派的旦角戏也加入二胡。由于参与京剧旦角戏伴奏，二胡的拉法和韵味与京胡乃至整个文场乐队融合达到高度统一，大大提高了旦角戏的演出效果。同时，把京剧音乐艺术向前推进了一步。

京二胡的使用，起初是从旦角戏开始的，在很长一个历史时期，京剧二胡专门为旦角（主要是青衣、花旦）和用假声演唱的小生伴奏。此外，在京剧舞台上演出昆曲戏及其他杂腔小腔戏，如《小放牛》等，京剧二胡作为配乐参与伴奏。然而，京二胡长期只限于专为旦角和小生唱腔伴奏，皆因为京剧唱腔本身的特色风格所决定的因素。首先，京胡是京剧皮黄唱腔的既定“首席”伴奏乐器，它不分行当和角色。京胡是高音乐器，声音尖细、脆亮。以胡琴为主，加多以三弦，月琴准奏老生，花脸，老旦等声腔，恰到好处；其次京剧二胡（京二胡）音域宽厚，共鸣大，相比京胡低一个八度，而旦角和小生的嗓音比老生，花脸的嗓音高一个八度，京胡的声音与旦角，小生的嗓音同在一个八度上，整体效果单薄，显得缺乏厚度，这样加上京二胡伴奏其音乐效果与旦角，小生的嗓音形成八度对比，相辅相成，突出了旦角，小生唱腔的特色，加强了音乐效果，增强演唱者所要表现的情感和意境。

京剧器乐是技术性的知识，操作方法及诸多术语和称呼符号等，各有不同。其一，“揉弦”。京二胡的揉弦法是在琴弦上的手指揉动，叫着“揉弦”。揉弦至关重要，它关系到操琴的发声质量。揉指法就是手指按在琴弦上，原地上下往返滚动，在滚动过程中，手指要用力摁弦，用力摁弦必然造成压揉的因素，所以说这种揉弦法是滚动揉弦，伴有压揉因素。其二，打音。打音是一个手指按弦，下方一个手指快速触打琴弦，手指动作快捷，灵敏，有时打一至两次，有时打出一串音，于是就分为单打，双打等不同种类。其三，垫音。“垫音”垫指的指法虽然也属于装饰音范畴，但不应与倚音混淆。垫音要求从容，厚实，圆滑，也不能与打音中的单打混淆，单打是一闪而过的。垫指指法演奏是把主音的手指与主音上方的手指同时按弦，远弓开始后主音上方的音拉出，放开垫指留下主音指，完成演奏过程。其四，滑音。“滑音”在京胡京二胡演奏中，无处不见。滑音技巧丰富多变，是构成京剧风格的重要因素之一。滑音又分上滑或下滑，在演奏过程时技法有所不同，统称为“移指四滑”，所谓“移指四滑”是说操琴者指法是用两个手指共同完成的。其五，“泛按”。这是一个特殊的名词，在京剧音乐界，它有很多名称，诸如“暴音”、“躁音”、“刺啦音”、“炸音”、“开花音”等。“泛按”这个名称比较靠谱，泛按作为一种特殊指法技巧，演奏出“开花音”是京胡，京二胡的一大特点。先虚后实，右手运弓用力，在手指虚按瞬间发生暴躁的杂音，紧接着手指迅速按实，这就构成了先虚后实，刚健雄劲，结实饱满的效果，听起来非常有力。其六“换把”。换把就是左手离开原来把位，移向高音的另一个把位，拉高音。在京胡，京剧二胡中，换把不常用，是置弦外弦的高低八度之间互相借用（即所谓“反高反低”）。随着时代的变迁，京胡和京二胡的换把越来越重要，换把在唱腔过门的“花过门”常用，在现代戏曲中常用。

众所周知，在传统京剧表演中，文乐是增强艺术的有效手段，通过四种主要乐器的相互配合、互相映衬，能够演奏出和谐悦耳的旋律，形成西皮、反西皮、二黄、反二黄、南梆子、四平调、高拨子等主要腔调，京二胡其表现更为主要，它能很好衬托演员，表现人物形象，反映人物内心活动以及渲染情感，完美地展现了京剧的艺术特点，具有很浓郁的民族色彩，但由于传统京剧的演奏乐器较少，导致了传统文乐在营造气氛环节中等方面力不从心，在紧张度方面有一定的局限性。可喜的是，随着时代发展，新一代的京剧艺术家们对面京剧文乐作出了许多有益的改进，加入了许多其它乐器，还充分吸收了西洋乐器的表现性能，更加注重展现现实生活，塑造人物形象以及反映人物内心活动，使得京剧的伴奏更加鲜明、优美、细致，催生了许多优秀人才作品和优秀创作剧的创新。这种创作改进将京剧的艺术和新时代的生活相结合，大大满足了现代社会的人们精神需求。通过京剧的表现手法，从而使京剧艺术拥有更久远和更坚实的发展未来。