锡剧“黄金时代”给人的启迪

锡剧，旧称常锡滩簧，又称常锡文戏，是吴语地区的草根艺术。新中国成立后，在党的关怀下，定名为锡剧。

由于我在无锡市锡剧博馆工作了几年，接触了锡剧的发展与现状，也经常听到锡剧工作的前辈们津津乐道：锡剧唱腔旋律之优美，被人们赞誉为“太湖一枝梅”；锡剧有过辉煌的“黄金年代”，曾列华东三大剧种（锡剧、越剧、黄梅戏）之首。然而，同在一片蓝天下，这三个剧种的今天，人们不言而喻了。

锡剧缘何造就“黄金年代”？！从中能否给人以启迪呢？

任何事物的发展，离不开外因与内因二个方面。外因是变化的条件，内因是变化的根本，就外因而言，锡剧发源于长江三角地带的太湖之滨的吴语地区。这里可谓气候温和，物产丰富，人口稠密，交通便利，人们生活尚好。在这块肥沃的土壤中，诞生的草根艺术，有其得天独厚的天然养料。加之当时传媒手段的单调，百姓看戏成为观赏舞台艺术的热门选择，锡剧从艺队伍应运而生。

新中国成立后，党对地方戏曲的繁荣与发展十分重视。一九五六年上半年，各市县纷纷成立了市（县）文化部门直接领导的专业锡剧团，剧团多达三十五个，遍布苏、浙、沪、皖。业余锡剧社团，可谓星罗棋布，数不胜数。在一片辽阔的土地上，锡剧演出，真是红红火火。

更值得关注的是，遍布各地的锡剧团队上演的创新剧目不断涌现，且呈现出鲜明的时代特征：解放初期，他们排演了《长夜到天明》《白毛女》；配合《婚姻法》的宣传时，编演了《赵小兰》，上演了《罗汉钱》《梁山伯与祝英台》；宣传农业合作化时，不少剧团几乎同时上演了江苏省锡剧团的创作现代戏《走上新路》等。那些接地气与时代脉搏同行的好戏，深受广大观众的欢迎，深受各级领导的认同与支持。当时的锡剧舞台，演出充满生机，队伍朝气蓬勃，名作名家在舞台演出的打磨中，也脱颖而出。

例如，江苏省锡剧团创作的剧目《双推磨》《庵堂相会》《走上新路》《红色的种子》《双珠凤》《红楼梦》等力作，有的被兄弟剧种争相移植，有的拍成了电影，在全国播放，有的进北京演出，受到了党和国家领导人的接见。同时，姚澄、王兰英、沈佩华……等一批艺术家，从实践中打造的流派艺术，也得到了专家的认同与观众的赞美。

同时，三省一市的专业锡剧团，也纷纷推出自己的精品力作和流派演员。

仅举一例更可以清晰地一睹锡剧雄姿：一九八四年，江苏省举办的首届锡剧节，三省一市（苏、浙、皖、沪）参赛的锡剧团就有二十四个，参演的大小创作剧目多达三十七个，组成二十八台演出，历时二十二天，演出八十九场，观众达十五万人次。

其中有十二台现代戏，如无锡市锡剧团的《当家人》、张家港锡剧团的《不是父亲的父亲》、上海市嘉定锡剧团的《春兰》……等，都是植根于生活，反映时代主旋律的好戏，受到专家与观众的一致好评。

其余十六台古装戏，如常州市锡剧团的《攀弓带》、宜兴市锡剧团的《周处》、无锡县锡剧团的《青蛇传》、安徽省郎溪县锡剧团的《鸳鸯镜》……等，都是特色鲜明、风格各异、演艺精湛的好戏，其演出场次，不乏有超百场、超千场的，有的至今还在上演，有的名家的经典唱腔，还在广泛流传。

更为可贵的是，上述三十七个创作剧目，都是出于锡剧界内本土作者之手。可见其创作实力之雄厚。有了这支队伍，推助着锡剧舞台常演常新，新戏新人不断涌现。锡剧界群星璀璨、流派纷呈的势态，列入华东三大剧种之内，事出必然。

当年锡剧“黄金年代”，何来那股创新动力？据界内的老前辈讲，当时锡剧的从艺人员，从旧社会被人轻视的“戏化子”，解放后一跃成为党的文艺工作者、“人类灵魂工程师”。一股强力的翻身感，激发起强烈的政治责任感。感恩于党，感恩于社会，推助着他们积极向上的斗志，身体力行，自觉践行着党的文艺两为服务方向和双百方艺方针。这应该是锡剧“黄金年代”留给人们宝贵的精神财富与内生动力的启迪。