论古筝教学中“音乐”与“技术”的交融

□姜曼云 江西省铅山县汪二镇中心小学

古筝是我国传统的民族弦乐，古筝的音色柔软清脆，能给人们带来精神上的享受，因此，越来越多的人开始演奏古筝。古筝不仅适合独奏，也很适合与别的乐器合奏。在实践过程中，练习古筝有许多必须注意的地方，不仅要看重古筝本身的技巧，还需要看重古筝音乐的技术和方法，进而提升古筝水平。

一、古筝教学里音乐和技术融合的重要性

目前，学校古筝教学的方法和方式都比较单一，以面对面教学和远程教学为主，无论是文化交流互动还是课堂教学活动都比较少，而等级考试和竞赛成了大家最关心的事情，造成古筝的教学更加看重技术方面的内容。长期以来，导致学生失去了学习古筝的兴趣。而音乐和技术的交融，能够激起学生学习古筝的兴趣，丰富的课堂活动，便于提升古筝教学效果。另外，在古筝教学中，实践技术和音乐的融合，可以实现将肢体语言融入音乐语言里面，让学生可以更好地理解教学内容，通过音乐背后的故事，加强情感演奏，提升古筝演奏的感染力，与作者形成情感上的共鸣，进而实现更好的古筝教学效果。例如，在《春江花月夜》《林冲奔夜》等作品中，把学生的演奏情感和肢体语言结合，不仅能够提升他们对音乐作品的认识，还可以增加对其音乐的感染力。

二、古筝教学里音乐和技术融合的途径

（一）注重聆听思考，加强表现能力

古筝演奏的水平建立在成熟的演奏技巧基础上，再全身心的体验、营造出音乐的美，这是表达音乐意境最重要的方面。在古筝教学时，为了实现音乐和技术的融合，必须注重学生在学习时的聆听和思考，在教师示范演奏或者大家聆听录音时，引导学生学习演奏的技巧，以他们的实际理解为前提，尽量挑选短小且优美的作品，通过简单的古筝教学内容，增强学生的自信心和学习古筝的积极性，强化学生的基础技能水平，再不断地加深难度，逐渐落实教学内容。教师要根据作品内容挑选音乐，让音乐和作品内容相匹配，通过优美的音乐激起学生对古筝作品的想象力，进而提高他们的综合欣赏水平。同时，通过聆听来加强演奏时学生的内心体验，能让学生更好地掌握演奏技巧。另外，教师还要引导学生在实践时进行反思，实行反向思维的训练，落实因人而异的教学方法，通过反向思维的办法指导学生进行练习，当学生遇到问题时及时帮助他们解决，不断地提升学生的古筝演奏技巧，进而提升综合教学水平。

（二）增强肢体训练，促进音乐融合

在古筝教学时，为了促进音乐和技术的融合，教师必须加强学生的肢体训练，这是因为古筝演奏对演奏者的手臂、身体等都有要求，只有学生灵活地控制自己的身体，实现整体的平衡，提升身体的控制能力，才能确保最好的演奏效果。在平时的肢体训练时，手要自然地垂落，在快速演奏时，如果演奏者的手指变得僵硬，这样就没有办法体现出演奏时的美感。对此，在对学生进行肢体训练时，教师要实行慢速度的训练，让学生理解和掌握演奏技术上比较难的地方，在演奏之前明确演奏的速度，实现头脑和手指的高速运行，以免出现因为手指僵硬而导致演奏效果不好。同时，教师在实际训练时，可以引入慢速度的音乐，让学生充分地感受音乐的节奏感再进行演奏，促进音乐和技术更好地融合，培养他们的演奏技巧，实现技术和音乐的平衡，进而提升古筝教学的质量。

（三）引导学生鉴赏传统音乐

古筝是一种古老的民族弦乐，民间古筝音乐的表现方式多种多样，为了促进音乐与技术的融合，在进行教学时，教师可以引入传统音乐，让学生可以更好地了解民俗音乐的内在文化和思想内涵，让音乐能更好地融入技术里面，让学生吸收传统音乐的优点，提升学生演奏古筝的效果。传统的古筝名曲里有很多技巧，教师可以引导学生对古筝名曲音乐特点和演奏的技巧进行分析，适当地改变音律和节拍，促进学生通过音乐与技术表达情感，拓宽学生的演奏范围。由此能够看出，演奏的技巧并不是学生学习古筝的最终目标，而是要通过音乐演奏来感受古筝作品里的情感，通过自身的联想来理解作品，提升自身的文化素养，促进古典音乐和现代音乐的融合，实现最好的古筝教学效果。

总的来说，在古筝教学里，为了提升古筝教学水平，教师必须促进音乐和技术的交融，引导学生重视聆听和思考，坚持学习演奏的技巧，加强演奏时的表现力，同时加强肢体的训练，提升对身体的控制能力，促进音乐和技术的融合，欣赏传统音乐，在这些音乐里吸收文化养分，提升演奏效果，最终实现古筝教学的目标。