浅议舞台实践在声乐学习中的重要性

朱昱陶

【摘 要】“声乐”对人类而言是一门特殊的艺术，是听觉与表演形式的结合。它和其他学科不同，不是通过事实论据所传播，而是通过感情、精神、美代入。表演者在舞台上给观众带来的感染力才是最重要的。所以，为社会培养有能力驾驭舞台的优秀人才，是各大高校声乐教学的首要任务。仅仅只是导师授课、琴房苦练，这种单一的模式，不仅使学生脱离了舞台，在学校学习完后，也不敢登上舞台，没有勇气做一位表演者。只有改变传统的教学方式，将舞台与学习融合，将艺术实践贯穿在教育中，使理论与实践完美结合。

【关键词】舞台实践；声乐教学；积极作用；应用

中图分类号：G42 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）08-0154-02

在声乐教学中，每一位教师都有着不一样的理念与教学模式，所持的观点也有所不同。但无论是哪一种方法，只有在实际的舞台演出中获得好评，才能足以展现出声乐的实际价值。所以教学与舞台实践是不可分割的整体，提高演唱能力，拓展舞台实践。

一、为什么要把教学与舞台所结合

改革开放以来，人们越来越注重艺术，也对艺术的发展越来越重视。声乐艺术就是其中一门重要的学科，也是一门知识与实践相结合的学科。新时代对高素质声乐人才的需求也有所提高，所以，就目前来说，应对声乐教学加强要求，进行全方位培养，提高声乐教学对舞台实践的重要性。与此同时，再把舞台上的实践与平时课程的训练相结合，使学生在学习的过程中与舞台有所接触，达到真正的一边学习一边表演。这不仅能够迅速使教师发现学生的不足，还能让学生身临其境，为以后的舞台表演打下基础。通过训练与舞台实践，实现演唱水平的提高，从而获得更好的学习经验。

二、通過舞台实践培养学生舞台意识

（一）课程理念方面。大多数声乐教学中，人们都强调课本知识，往往疏忽了亲自实践。如果没有身临其境，大多数人便不清楚要做什么，只能凭空想象，纸上谈兵。往往就是这样的教学模式，使不少学生毕业后无法适应社会。他们上台演出的经验不足，要么紧张，要么呆滞，与观众缺乏交流互动。造成这些的主要原因是没有加强舞台实践的培养。为了解决这些问题，我们声乐教师在授课的时候就应该让学生对舞台有所向往，让学生在上课的时候产生“联想”，想象此时自己正站在舞台上，应该用怎样的技巧演唱，呈现怎样的表情，用怎样的感情打动观众，怎样才能让自己更具有感染力。让学生在脑海里刻画出这些画面，再让学生们加以探讨，从而站在舞台上让他们表演出来，这样不仅带动了学生的体验，也使他们更加明白自己的优缺点，进步得更快。

（二）学科内容方面。在授课时，教师不应当按照传统的课本知识进行传统教育，应与时代相结合，将潮流融入到教学当中。如一些老一辈的歌唱家和现在的歌手演唱风格有什么不同？为什么现在流行这种演唱风格？老一辈又有什么特色等。或者内地歌手与香港歌手有什么明显区别？民族歌唱家演唱时又有什么明显的通俗色彩？在发音方法与自然声音、唱腔方面又有什么明显的韵味？为什么有的歌手能从上世纪90年代一直火到现在？是否在发展自己的同时又注意到了大众能够接受的点，追求时代感又带入了自己的特色，从而通过声乐来感染人，吸引人。

三、如何把学生从课程带入舞台实践

对于声乐来说，“声乐”“情感”“形态表演”是重要的三要素，而这三个方面就决定着艺术表现的强或弱，缺少其中任何一项，就无法呈现出一个完整完美的舞台表演。作为一名优秀的声乐教师，不仅需要在教学上教导学生，也要全面培养学生如何表演。不能让学生只顾唱歌，而忘记如何表达情感，与观众进行感情交流。所以只有这三项相结合，才能为舞台表演奠定坚实基础。

首先，对于声乐而言，一副好嗓子是基础。与此同时也要掌握科学的发音方法和技巧，这就需要教师在教学过程中根据学生嗓音的不同从而制定不同的培训计划，使每个学生都能找到属于自己的发音方法，把自己最好的声音呈现出来，所以，制定有针对性的计划，扬长避短，是课程的第一步。

其次，一首好歌曲无非是表达对了感情。使人身临其境，流连忘返。所以一份好的情感呈现，就是对一首歌曲最好的表达。当具有了良好的嗓音和歌唱技巧，要把歌曲歌词完美表达，准确驾驭情感，是最为重要的。一首歌要有了情感，那么听者便会不由自主被带入其中，这就是一个完美完整的舞台表演了。

高尔基曾说过“艺术是靠想象力的”，大多数艺术都是来源于情感，而非主观艺术，情感是看不见摸不着的，想要有情感，就需要有想象力，通过想象来展现自己的情感。如《义勇军进行曲》，通过歌词就可以充分感受到词作者与演唱者的丰富情感，铿锵有力的节奏，明亮雄伟的旋律，其中三连音的妙用，更增强了歌曲的战斗氛围，环环相扣，层层推进，给人坚定不移、势不可挡的感觉。

歌唱和表演是一个整体，歌唱是抒发演唱者的情感，而表演是通过抒发情感来表现的外在形式，有助于加强观众对作品的理解和感受，只有这样，才能感动自己感动观众，打造出情景交融的舞台。

四、舞台实践可以巩固成果，激发学生演唱欲望

无论在课堂或者琴房演绎得多么完美，只有舞台才是真正检验学生所学的知识是否落到实处的地方。作为教师，应当多鼓励学生参加舞台实践，并且为学生多提供这样的机会，让学生明白，想要真正学好、学懂、学有所成，必须要参与实践，让实践来检验它真正的价值。

声乐教学最重要的一点就是通过舞台实践来重新理解对音乐的理解，这样再训练时便可达到好的歌唱效果。与此同时，学生的舞台实践表现也是最真实的，能够反映教学成果，是体现教学质量的主要依据。

在探访学校时，笔者发现，目前还有大多数学校对流行音乐不屑一顾，甚至将其拒之门外，不允许学生演唱。这样就大大挫伤了学生对歌唱的热情和欲望，因为不喜欢教师布置的歌曲，而拒绝演唱，影响了声乐教学的效果。倘若教师们不那么传统守旧，把传统思想放一边，积极接受新事物，让学生们自由选择自己喜欢的音乐，再发挥教师的作用，承上启下，这样得到的结果是令人想象不到的。

在这些方面，教师应树立好榜样，让学生们心生钦佩，亦师亦友，才能真正使学生成为优秀的人才。

五、结语

声乐教学真正的目的，并不是让学生们会唱歌，而是具有独立舞台表演的演唱能力。如今文化娱乐和商业高度发展，社会对声乐人才的需求量很大。让学生学有所用，并且能在毕业之后找到合适的工作，能够在舞台上为大众传播正能量，能够为社会作贡献，受人欢迎，受人喜欢，仅仅靠在课堂上的学习是远远不够的，学生需要走出课堂，走出教室，登上舞台，通过一次次的磨练，经历一次次的失败与成功，才能培养出真正优秀的声乐人才。

参考文献：

[1]高卉，鲁娜.舞台实践在高校声乐教学中的重要作用[J].音乐时空，2013，（12）：124.

[2]吕鸣镝，李珺.舞台演出实践在声乐教学中的重要性[J].艺术评论，2011，（1）：110-112.