跨界唱法对现代高校声乐教学的启示

贺然

【摘 要】随着近些年来我国声乐方面的艺术发展，高校声乐教学也逐渐开拓了教学方向。在我国乐坛中，涌现了很多运用跨界唱法的歌手，这在现代高校的声乐课堂中可以作为一种教学内容，是教师开展教学的新型角度。本文就简要地分析了现在高校声乐教学过程中开展跨界唱法的教学工作。

【关键词】跨界唱法；现代高校；声乐教学

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）08-0166-02

在当前阶段，我国高校声乐教学过程中，主要存在三种类型的唱法，即美声、通俗和民族，这三种唱法具有各自的特点，并且都具有一定的专业技巧，受到了学生极大重视，但是人们更愿意看到新鲜的事物，跨界唱法应运而生，并且已经占据了一定市场，教师需要从这一角度出发培养学生跨界演唱的能力。

一、把握跨界唱法的概念

跨界唱法，就是让演唱者在现有的唱法基础上，创造出一种新型的演唱方式，从而给观众带来更加丰富的视觉、听觉感受，在我国乐坛中现在已经出现了很多跨界演唱的实例，这些演唱者能够非常熟练、自然地在不同的演唱方法中切换，常见的有民族唱法和通俗唱法混唱、男女声的变换、真假音的变换等等，通过这样的表现方式能够更好地展现自己独特得表现力，让观众能够通过这样的演唱方式感受蕴藏在歌曲背后的情感。从实践角度来看，进行跨界唱法的形式主要有三种类型，也就是不同的演唱方法的跨界、不同的艺术风格的跨界、不同的发声技巧的跨界。其中，不同风格的跨界就是指演唱者能够熟练掌握至少两种不同的演唱方式，并且能够在演唱构成中做到切换自如，例如，一开始的部分使用美声唱法，后来使用民族唱法，通俗演唱艺术家能够唱美声歌曲，同时还具有非常强的舞台表现力和演唱功底，这样的唱法能够受到观众极大认可。由此可见，打破原有的界限，将不同的演唱方法结合在一起，进行扩展，形成一种新的唱法，就是跨界唱法。例如，著名歌唱家艺术家李谷一，就是将通俗唱法、戏曲唱法和民族唱法结合在一起形成新型唱法。而不同发音技巧方面的跨界，需要演唱者对自己现有的音域、音色有足够了解，并在这个基础上进一步衍生拓展，从而完成高低音转变、不同性别之间转变，例如演唱贵妃醉酒的李玉刚，就能够在戏曲和通俗唱法之间自由转变，也能够在男声和女声之间自由切换，从而带给观众更加强有力的听觉冲击。

随着近些年来我国声乐艺术的发展，跨界唱法变得更加主流了，为了更好地迎合观众需求，教师需要在高效的教学过程中也融入这种唱法练习，更加全面地培养学生的演唱能力。首先，这是为了满足当前阶段的市场需求，成为高素质的、全方面发展的人才更有利于学生未来发展；其次，多元化是我国音乐艺术作品发展的必然走向，并且在这一方面需要大量人力财力，从而推动乐坛的发展；第三，这种跨界演唱的教学方法能够促进我国声乐教学的进一步发展，全面改进教学方法，从而培养学生的声乐能力，丰富声乐教学体系。

二、加强跨界唱法的策略

（一）加强跨界演唱的呼吸训练。演唱的诀窍就在于合理利用呼吸，尤其是要想完成难度较高的跨界唱法，更需要学生能够精准控制自己的呼吸训练，让学生在演唱过程中出现更加顺畅的音色，避免出现声嘶力竭甚至是破音的情况。当然，不论是哪一种唱法，都需要演唱者能够很好地掌握胸式呼吸、腹式呼吸以及这两种呼吸的联合方式，即通过呼吸系统中的肋肌、横膈膜、腹肌等对吸入排出的空气进行控制，使气息变得通透、流畅。这种基本的呼吸训练是美声唱法和民族唱法的基本技巧，但是当前阶段我国大部分高校的重点教学内容都是通俗唱法，因此学生的呼吸训练有待加强。为了达到这一目标，教师要创新他们的教学方式，高度培养学生的呼吸，并且加强一定的呼吸强度，从而拓展学生的音域范围，让学生既能很好地掌握强有力的高音发力，又能够顺利的完成低音部分的演唱。这种跨界唱法的表演，究根到底最基本的要求就是需要做好各种演唱技巧的表达，在这个基础上才能够完成更加多元的演唱形式，只有做好呼吸训练，才能够让演唱者更加游刃有余地发挥自己的技巧、演绎自己的实力，将艺术作品以深情的方式演绎出来，用自己的声音传递一个故事，使得整个作品变得富有感染力、更加流畅。

（二）培养学生的情感和语言表达。因为跨界演唱要求表演者必须要同时熟练掌握美声唱法、通俗唱法和民族唱法这三种不同的演唱方式、技巧以及所需要的语音，同时还需要在声音的表达、韵律的控制和语言方面有着较好的表现力，能够在舞台上将每一种方法用得当的方式表达出来，从而实现声音和形态的完美统一。因此，在声乐教学过程中，教师要从声音、咬字、情感、韵味、神态和呼吸等六个方面培养学生的舞台表演技巧。当然，除了这种技巧的把握之外，教师还可以进一步培养学生分析艺术作品、感受艺术作品价值和魅力的能力，让学生能够深刻了解到每一首作品背后蕴藏的丰富情感，同时在这一基础上还能够领悟属于自己的情感、有自己独到的见解，将作品想要表达的思想与自己的感受结合在一起，散发出属于自己的独特魅力。另一方面，教师还需要培养学生的情感表达能力，这样能够更好地激发学生对歌曲的创造、改变能力，也能够促使他们在演唱过程中将自己生活中、学习中收获的一些元素融合进来，将中国文化充分展现出来，体现出学生在学习过程中的主观能动性。这种结合的代表人物就是周杰伦，他不仅仅具有非常显著的个人艺术风格特色，同时还能够在其中融合许多中国古典元素，展现出一种独具魅力的中国风，这在通俗唱法的演唱作品中是十分难得的，也因此受到了青年一代的追捧。

（三）加强学生的多元技巧训练。从我国近些年来声乐方面的发展状况可以看出，区域性的地方文化特色以及所处的自然环境，也能够形成独具特色的演唱风格，例如在我国藏族地区、苗族地区等等，都能够形成有着鲜明特色的民族声乐艺术，这就是在当地的人文环境和自然环境影响下造成的结果。例如，东北的二人转、四川的变脸戏曲、苏州的咏叹词等，也是我国声乐艺术作品中不能分割的一种重要的声乐艺术，这些民族艺术与其他类型的音乐作品共同组成了我国的多元艺术文化。因此，要想更好地培养学生的跨界演唱能力，就需要教师先去了解这些民族唱法、民族音乐的内涵，然后再传递给学生，让他们能够更加清晰、充分了解我国音乐艺术的表现力和特点，从而进一步增强他们民族唱法的演绎能力，带动他们对跨界唱法的驾驭能力，激发起他们的创作欲望。

（四）进行中西方的演唱交流。外来的演唱方法在学生的学习过程中也是需要借鉴和尝试的，但是需要将这种演绎方式进行中国化的转变，这种以声音为造型的魅力包括声腔的音色美、吐字的清晰以及行腔的魅力等多个方面。但其實，在一些西方音乐的演唱方式中，也有需要学生进行学习的内容，例如，在意大利的美声唱法中已经开始出现“掩盖”式的唱腔，这也是一种跨界的飞跃，也可以将这种跨越看作是一种音乐体系内自身的跨越，这种跨越同样也存在于传统的唱法中。仅仅美声唱法，就存在美国、前苏联和德国三种不同的唱腔，哪怕是在我国的教学中，也存在上海音乐学院和中央音乐学院的两种不同唱法，形成了南周和北沈的说法。由此可见，声乐的跨界不仅仅是在中国，也需要在世界范围内进行跨越，并且也一定是未来发展的方向。

总之，在高校音乐教师进行跨界唱法的教学过程中，教师要了解一定的市场需求，改变传统的教学思想和演唱观念，引导学生积极接受这种新型的演唱方式，并且能够主动接受这方面训练，从呼吸、情感等方面进行多元技巧练习，从而培养出更符合市场需求的音乐人才。

参考文献：

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