高职动漫专业设计素描课程的探讨

李博 马宝峰

【摘 要】如今的高职高专学校中的专业十分多，其中动漫专业是绘画艺术类学生的必修课。对于高职中《动漫专业》设计与制作的学生来讲，设计素描课程是十分重要的。本文将针对高职学校中的动漫专业，探讨如何进行有效的素描课程设计。

【关键词】高职学校；动漫专业；素描课程

中图分类号：G71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）08-0190-01

在高职动漫设计与制作专业中，教师的教学水平与课堂的教学方式对学生的设计情况有着极大的影响。对于当代高职学校动漫专业课堂，教师应当更加注重改良与创新教学方式，能够通过一些有意思的形式和活动引导学生更好地进行学习与创造，促进学生完成更加优秀、更加受欢迎的作品。

一、增强学生实际事物观察力，提升素描课程水平

对于设计素描课程而言，教师在课堂上的主要教学任务是让学生能够学习到素描绘画的原理，如何利用构图来实现对物体和形式的独特描写，为高职学校动漫专业学生之后的动漫设计打下良好的造型基础。在这堂课程当中，学生要学习到素描造型、素描结构、明暗以及素描的联想和创造，教师通过一些循序渐进的课堂讲解，让学生将自己所想象出来的图画展现在纸上。对于高职动漫专业的学生来讲，动漫就是要设计一些人物或者是其他的卡通形象，在设计的过程中一定要与实际物体相联系，然后通过发散思维来进行后续的创造与设计。

在教学环境当中，教师一定要进行动漫创造相关的课程，在教学过程中应当主动引导学生，让学生能够明白绘画素描与设计素描的异同点。教师可以在素描课程上定一个规定情景，先让学生对事物进行观察，观察之后完成素描作品的呈现。对于人物造型而言，教师可以让学生从五官入手。例如，教师可以让学生对嘴巴的素描进行练习，在实际课堂之中，学生要通过观察嘴巴的形状以及在脸上的分布，通过使用素描的方法能够将嘴部的特征生动展现在画纸上。绘画之后学生可以互相交流，看别的同学是如何进行观察与特点呈现的。

二、落实学生素描学习基础力，提升素描课程水平

设计素描的基础就是线条，线条的应用可以让塑造的对象更加完美。在設计素描课程的绘画环节，教师应当从最基础的线条训练开始，让学生能够熟练地使用线条，只有通过反反复复的训练之后，才能够熟练掌握线条的画法，才能够在拿起笔后画出自己想要的线条。通过线条的粗细、疏密、长短以及用力的不均匀来掌控线条的优美程度，为之后学生创作动漫形象中的发型、衣服配饰、近景与远景等奠定基础。

在我们实际生活中，点构成很多的线，线又构成了面，很多的面构成了体。在设计素描课堂中也是一样，绘画就是用来反映生活的，将生活的一些事物通过笔来呈现在纸上，那么点、线、面、体也是素描造型中的基本元素。教师在课堂的讲解过程中，一定要重点让学生练习这四个基本要素，通过循序渐进、逐次递增的方式让学生进行学习。例如，在画“线”这一元素的过程当中，教师可以先让学生画直线，然后再与点连起来画射线，接着通过一点画出一些辐射状的线，最后可以让学生练习曲线和不同弯曲度的线条。

三、提高学生动漫作品欣赏力，提升素描课程水平

设计素描课程对于动漫设计与制作专业的学生来讲，可以挖掘其艺术美感，提高学生的审美素质和意识，对学生的观察能力、创新能力以及创造能力有所提升，从而由简单的事物达到最终艺术创造的目的。在这一节课的学习过程中，教师要明白教学的目标，让学生掌握基本的造型能力和塑造形象的知识，能在实际具体的基础上通过与抽象的结合，设计出不同的动漫形象与内容。由于许多高职院校动漫设计与制作专业的学生为理科生，因此有了很多年理科思维的熏陶，学生对一些空间的想象能力和发散思维，相比于文科生较强，能够将自己所学到的知识融入到艺术创作之中。

在对设计素描作品的赏析过程中，教师要引导学生用设计的眼光、发现美的眼光去审视素描作品，并且通过作品的观察来反观自己的素描设计缺点，通过有效的素描作品能够激发自己的创作灵感，通过不断的实践掌握一定的方法加以运用。作品欣赏可以贯穿在学生设计素描课堂的整个过程之中，在教师讲解完某一个设计素描的概念之后，就可以欣赏一些素描作品，让大家发掘这节课所讲的概念。例如，教师在讲解“三点透视法”的知识之后，可以向学生举出动画片中关于三点透视法的应用。

《设计素描》课程是动漫专业学生所学专业课程的基础。在该课程当中，教师一定要让学生多加练习，熟练运用笔法和手法，能够对身边的事物进行深入观察与挖掘，加上学生自身的想象力与创造力，运用发散思维，创造学生自己想要的动漫形象。

参考文献：

[1]徐晓燕.工艺品设计与制作专业素描课程的教学与研究[J].浙江工艺美术教学研究，2017，（6）：98-100.

[2]刘喜，秦亚军.论设计素描与传统素描的区别与联系[J].中国科教创新导刊，2018，（8）：212.