动静相生：《至爱梵高》的油画审美之旅

戴斌

在文森特·梵高127周年诞辰之际，由英国著名动画工作室突破传统电影制作打造的动画片《至爱梵高·星空之谜》在中国热映。影片打破了传统电影叙事的模式，完完全全由油画拼接、叠加而来，可以称为世界电影史上第一部真正意义上的油画电影。整部影片动用了100多位艺术家，历时5年纯手工绘制了6万多帧油画原稿，以每秒12帧的速率进行放映。[1]影片中的手绘油画与电影动画的有机契合为观众带来了艺术与视听的双重审美体验。

一、动静结合的美学艺术

油画是一门独特的绘画艺术，艺术家们不拘泥于对客观自然的描写，而是强调主观感受和自我情感，运用对比强烈的色彩，发挥线条的表现张力，捕捉瞬息万变的光线，创造出绚烂多彩、欢快明亮的画面风格。而动画艺术又可以从油画绘画语言中汲取养分，通过一系列的绘画叠加、罗列来表现出主体形象。因而绘画中的色彩、光影、笔触等元素在平面空间里连续地展示并记录以形成动态画面，使动画和油画有机结合起来，让两者在交融和冲撞中产生情感宣泄和艺术表达上的共鸣，带给观众不同的视听体验与情绪感受。

动画电影《至爱梵高》通过油画这一媒介，将梵高的绘画艺术与当下的电影艺术结合起来形成独具特色的油画电影，精美的手绘底稿为这部动画纪录片的视觉美学提供了艺术基础，单幅油画作品串联播放形成的动态画面，赋予了静态的油画作品以新的生命力，让影片整个画面都充满着流动的气息，星空、麦田、教堂、咖啡馆等诸多场景让人目不暇接，呈现出美轮美奂的视觉体验。……