手绘与数码绘画的比较研究

陈伊华

摘要：作为科技与艺术的产物，数码绘画为越来越多的人所熟知，因其高效便捷、画面效果突出，逐渐成为时代的宠儿。与之相对应的是手绘，在数码绘画的强烈冲击下，它保留着自己独特的灵气和质感，也因其创作过程中产生的偶然性效果，更为一部分人所喜爱。

关键词：手绘：数码绘画

中图分类号：J2-39 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0032-01

一、手绘的表现风格

手绘作品具有独特的肌理质感。肌理质感首先来源于创作平面，素描纸浅浅的凹凸纹理、油画布的粗糙质感和熟绢柔软细密的经纬都带给我们不同的感受。其次，肌理质感来源于笔触，它是手绘区别于数码绘画重要的一点。比如油画的创作，因其颜料的可塑性较好，尤其体现了肌理质感。刮刀有节奏的涂抹堆砌，扇形笔的淡淡痕迹，颜料随着笔刷的走势深深浅浅的融合在一起，笔尖稍稍一提，画面上便留下了俏皮的小尾巴。笔触重重叠叠，它无声的记载着艺术家的创作过程和感情的进发。

手绘的另一特点是随机性和偶然性。许多艺术家在尝试数码绘画后又回归于手绘，重要的原因在于他们留恋手绘的创作过程。手绘的创作过程是一个探索和“冒险”的过程，它给予艺术家创作的热情。例如艺术家黄艾先生曾在胶矾水涂抹不均匀的熟宣上寻求作品的独特表现。纸张的不确定性使得创作带有偶然性和随机性，也蕴藏着出乎意料的画面效果。其作品中描绘了一位侧坐着的女子，她正置身于清澈的水中，鱼儿嬉戏于她的周围。静静欣赏作品，便可以注意到画面中大小不一的小水渍，细腻生动而有韵味。艺术家表示：这些小水渍似有意而实无意，创作过程中，水墨的层层罩染，致使熟宣出现了漏矾的现象，漏矾渗水处颜料难以附着，造成深浅不一的效果，如同水中浮起的小气泡。而正是手绘创作时的偶然性使作品独具魅力。

手绘讲究灵气与神韵。“气韵，生动是也”，早在南朝齐代，谢赫撰的《古画品录》中已提出绘画的六法，他籽“气韵生动”作为第一法，也是最高标准。手绘作品往往具有超越数码绘画作品的“气韵”。

二、数码绘画的表现风格

艺术与科技的碰撞产生了耀眼的火花——数码绘画，它追随科技的节奏，聆听时代的节律，在某些方面具有自己独特的艺术魅力，呈现出不同于手绘的视觉效果。酷炫、时尚、超现实、梦幻最适合于描述数码绘画的表现风格，它利用计算机强大的处理功能，展现了一片新的艺术天地。

数码绘画具有精准的特点，但无疑也是一把双刃剑。人们叹服于它的方便快捷和精准，但是，可怕的精准也让观者望而生畏。我们屏幕中打开的每一张图像都是由像素构成，无数的色彩被填入到像素小方格中，它们呆在自己的方格子里，边界分明的不溢出去一点点，也不让别的颜色抢占自己的位置。聪明的专家甚至为每一种颜色设定了数值，通过色彩通道的叠加，无穷无尽的颜色被整齐划一的定义，这样显然解决了用调色盘手工调和的烦恼，但同时这也意味着丢失了颜色未调熟时互相掺杂夹带的丰富的色彩变化。威廉·瓦伦丁·巴克斯特说：当计算机绘画工具充满了不人道的数字精度，偶然性便没有了。相比之下，艺术家使用的材料和工具，它们的变化是丰富的，呈现的效果是复杂的。画笔的笔头是由成千上万根毛发组成的，每根都有独立活动的能力，颜料不可预知的随意流动。另外，数码艺术家利用计算机的智能轻而易举的绘制出了“正圆”和“直线”，画一个圆其半径一定不会长短不一，画一条线它一定不是歪歪扭扭的，这种“精准”达到了极致却也丢失了最为自然原始的感觉，丢失了画面的趣味。我们透过规整的图形看到了一位冷静的工程师，他举着刻度尺，操作着计算器，所绘制的画面充满了秩序、紧张和压力。而事实上，圆非正圆有其特殊的美感，人们更愿意亲近自然手绘的线条，即使它们无法避免的粗细不一这都没有关系，恰恰这样才俏皮可爱，更打动人心。

三、感性与理性的呈现

我们比较手绘和数码绘画作品，会发现数码绘画过于理性和机械生硬。艺术家科克肖特说：所有他使用过的计算机绘画程序都把现实绘画的過程看得太浅显，整理艺术家们的意见，都认为这些计算机绘画程序过于“无菌”。试想均匀涂抹的色块见不着修改的痕迹和笔触的飞扬，试想画面中没有飞白和水渍，这样的画面是否过于生硬冰冷，它如何传递出创作者的情感从而来感动受众呢。而手绘，它以独特的肌理质感、灵动的气韵以及创作中获得的偶尔的视觉效果变得越发珍贵。它不可代替，温暖着冰冷城市里孤独的人们，给他们惊喜，让他们拥抱和触摸。

四、结语

总而言之，在这个科技飞速发展的时代，手绘不会被淹没在数码绘画的洪流中，它将继续保留作品中的感性、个性与灵气。