试论声乐表演艺术中二度创作的原则与要求

班忠海

摘要：针对声乐表演艺术中二度创作的原则与要求，本文首先提出了声乐表演艺术中二度创作的原则，其次提出了声乐表演艺术中二度创作的要求。旨在通过分析声乐表演艺术的二度创作，有效保障歌唱者能够更好的将声乐作品原作者意愿呈现出来，赋予声乐作品更加生动形象的灵魂，更美好的将声乐作品呈现出来。

关键词：声乐表演；表演艺术；二度创作；创作原则；创作要求

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0091-01

一、引言

声乐属于一种表演艺术，歌唱者在表演过程中，通过美妙的歌声来传递丰富的情感。在表演过程中，歌唱者需要自行对作品进行理解，然后将自己的个人情感融入到声乐的演唱中，赋予声乐作品获得全新的生命力。与此同时，歌唱者在此过程中还需要注意对声乐作品原作的还原与尊重，并且通过歌唱者自身具有的独特魅力，在演唱过程中，赋予声乐作品新的生命，让演唱者创造出更加美好的艺术形象。

二、声乐表演艺术中二度创作的原则

（一）真实性与创造性的统一

歌唱家在声乐表演艺术中，不仅仅需要注重尊重表演的真实性以及创造性，进而使得歌唱家在表演过程中能过实现二者的统一。客观角度来讲，表演的真实性主要就是指在声乐表演艺术中，歌唱者要时刻注意保持声乐作品原有的基调，充分发挥出声乐作品的原有魅力，在表演声乐作品中，基调是表演作品的奠基，歌唱者要注意尊重原作者的真实性以及基调，最大程度上将对原有者的尊重展现出来。而声乐表演艺术的创造性，就是指在声乐作品中不能通过创作者描绘出来的点，部分情感是不能通过旋律表达出来的，对于这部分情感，就需要声乐歌唱者通过自己感受，然后将自己的情感融入到歌唱当中，在舞台表演中将其呈现出来。真实性与创造性的统一，就是要求歌唱者在表演过程中，尊重原作者的基础上，在演唱过程中融入个人的艺术素养以及生活感悟，促使整个声乐表演艺术更加具有活力以及张力。因此，声乐表演艺术的二度创作过程中，需要遵循真实性以及创造性的统一。

（二）技巧性与写实性的统一

在声乐艺术表演中，歌唱者还需要注意在舞台上对整个声乐作品进行呈现，注意歌唱技巧性与真实性的有机结合。通俗来讲，就是在表演过程中，需要歌唱者能够运用自身熟练的演唱技巧，将整个声乐作品向观众写实般的呈现出来。而在声乐艺术表演的过程中，歌唱者是需要保证技巧性与表演艺术的写实性高度统一。因此，在声乐表演艺术的二次创作中需要保持技巧性与写实性的统一。

（三）历史性与时代性的统一

声乐表演的艺术性，主要指的就是在声乐表演中作品呈现的历史背景因素，在声乐作品中产生的影响，整个声乐作品表演的风格主要是由于历史背景决定的。声乐作品原作者所处于的年代背景，能够直接对声乐表演作品的创作产生重要影响，因此，声乐歌唱者在演唱的过程中，就需要重视声乐表演作品的历史性。而声乐表演中的时代性，主要指的就是表演过程中歌唱者所传达出来的作品情感能够直接受到歌唱者所处的环境，因此，在声乐艺术表演的过程中，歌唱者就需要站在创作者的历史背景下，感受作品所传达出来的情感，然后结合自身所处的环境，通过自身对于声乐作品的理解与掌握，在表演过程中赋予声乐全新的生命力。因此，在声乐表演艺术中二度创作时，还需要注重坚持声乐表演的历史性与时代性的统一。

三、声乐表演艺术中二度创作的要求

（一）注意尊重原作者的创作意图

声乐作品作者通过音符、旋律的利用，将自己处于当时背景环境下的感受与思想融入到歌曲当中，通过声乐作品体现出来，是作者对自身的感受与体悟，然后将其写实的一种艺术作品。对于作者来讲，声乐表演艺术表演作品就是对情感抒发的一种方式，因此，歌唱者在表演过程中，就需要将作者的意愿放在首位。

（二）投入丰富的想象

歌唱者在对于声乐作品进行表演的过程中，首先需要对原作者的意愿进行充分了解与分析，然后在其中投入自身的情感，对作品进行全新的演绎，美妙的歌声搭配美好的情感，最大程度上的打动观众的心灵。同时，歌唱者还需要发挥自身的想象力，通过对声乐作品的联想，将自身置于声乐作品当中。只有在此基础下，歌唱者才能够更好的对声乐作品进行理解，理清声乐作品中的时间线以及逻辑关系，为歌唱者更好的把握此首声乐作品奠定基础。

四、结语

在声乐艺术表演过程中，歌唱者在其中占据十分重要的地位，歌唱者不仅需要坚持真实性与创造性的统一，还需要注重坚持技巧性与写实性的统一以及历史性与时代性的统一，从而便于歌唱者能够更好的对声乐作品进行诠释演唱。声乐表演艺术中的二度创作，主要就是歌唱者借助自身优秀的艺术修养，然后通过演唱，将声乐作品进行生动形象的詮释出来，为观众带来更好的体验。