分析声乐艺术演唱表演实践

周煜翎

摘要：声乐艺术演唱是人与自然进行接触交流的重要手段，也是极为重要的一种艺术表现形式。当前的声乐艺术演唱，演奏者以及观众最为关注的是演唱所使用的方法以及发声的技巧，但是对于表演却不是十分的重视，这无异于舍本逐末。本文通过对于声乐艺术演唱表演进行分析，希望使社会逐渐意识到表演的重要性，使声乐艺术家将自身的工作重心转移到自身的表演中。

关键词：舞台表演；声乐演唱；实践

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0103-01

一、引言

作为一种美的表现形式，表演将美进行淋漓尽致地展现。声乐艺术也需要演唱展示自身的魅力，用曼妙的舞姿加深观众对于声乐艺术的印象，在舞台上给予观众独特的视觉美感以及听觉美感，利用舞蹈展现声乐艺术的内涵，使观众在美的世界中徜徉。因此，在当前时代下，有必要对声乐艺术以及舞台表演进行融合，探究二者的连接点，提升声乐艺术的魅力。

二、声乐艺术与舞台表演概述

1.声乐艺术概述。声乐艺术便是以歌唱为主体框架展现美的一种表现形式。其艺术性较浓，展现了社会公众对于美的声音的追求。并且其具有一定的复杂性，声乐艺术需要借助各种乐器进行演奏，演奏者需要对各种乐器有较深的造诣。而且，声乐艺术具备一定程度的单一性，这种单一性是指声乐演唱仅仅是一种形式，当前尚且无法摆脱这种形式。还有一点便是长期性，声乐艺术一项长期的艺术，需要花费大量的时间进行学习，并花费大量时间进行创作，才可以取得一定的成就。

2.舞台表演概述。舞台表演则是指利用舞台所进行的一系列肢体动作以及声音表演。舞台表演具有以下几个特征：其一，丰富性，舞台表演不拘泥于形式，包括各种各样的表演，其只是提供一片舞台；其二，差异性，不同的表演需要借助不同的舞台，因此每一种舞台表演都会存在一定的差异，这种差异或大或小；其三，灵活性，舞台表演可以在短时间内进行风格的转换，给观众带来不一样的感受；其四，适应性，舞台可以再保证其总体框架不发生改变的情况下，通过改善外部的环境，形成适宜不同群体的舞台，在短时间内便可完成形式的转变，大大较少了人力、物力，并且为观众风险独特的美。

三、声乐艺术演唱中表演的地位

1.最终形式。声乐演唱无论经过多么繁杂的演练，其最终都需要演唱实践检验自身的劳动成果，得到社会的认可，所以说，表演实践使声乐演唱的最终形式，这也是声乐艺术的最初目的。不经过最后的演唱实践，声乐艺术则无法进行升华，无法为社会公众所接受。

2.表演实践展现声乐艺术魅力。表演实践作为声乐艺术的一种载体，其最终成败受到表演实践的影响，二者相互促进且相互制约。表演实践对于声乐声乐艺术而言，所产生的作用通常是创造一种环境，为声乐演唱提供特定的发挥空间。也就是说，没有表演实践，则没有声乐艺术的外在体现，声乐艺术演唱更成为一句空话，这种关系则是我们常说的重要性。

3.检验魅力。每一位声乐艺术创造者都对自身创造的声乐艺术存在魔一般的自信。用表演的形式展现声乐艺术，则是使社会公众对于此声乐艺术有更为直观的了解从而对声乐艺术作出评价。同时对于声乐艺术的创造者而言，他们也需要表演实践来向社会传达自身的思想，寻找自身的不足，寻找灵感，一边创造更具魅力的声乐艺术。

四、表演实践的作用浅析

1.为观众带来美的感受。观众通过欣赏声乐艺术表演，通过表演者的表情、肢体动作、形体变化感受声乐艺术所带来的美的感受，感触其中所蕴含的创作情感，感受艺术的美。声乐艺术的表演需要丰富的动作来调动观众的情感，这样，才会使观众置身于没得海洋当中。

2.抒发创作者的情感。对于声乐艺术的创作者而言，他们渴望自身的可以被社会所理解，渴望更多的人走进他的内心世界，为达到这一目的，演奏者会尽情的表演，抒发自身的情感，一个动作、一个眼神，为观众带来深层次的情感故事。

3.与观众形成共鸣。通过表演实践，声乐艺术更多的是传达一种情感，而非在展现乏味的技巧，没有灵魂的演奏无法长久，无法的到社会的认可。声乐艺术借助表演实践，向观众传递一种情感，尽可能吸引观众注意力，调动观众的情绪。因为只有那些真正源于内心的演唱，才能打动观众。在表演的过程中，歌唱者可以通过更多的眼神与观众进行交流，不断提升自身的表演技能和情感表现力，从而吸引观眾的注意，引起他们的共鸣。

五、结语

综上所述，本文主要阐述了表演在声乐演唱中的地位和作用，并得出了相应的结论，即表演可以丰富演唱者的艺术想象力，促进自身艺术水平的提升，因此，提升声乐演唱过程中表演实践水平是十分必要的。