节奏在戏剧表演艺术处理中的作用分析

何瑛华

摘要：戏剧是一种重要艺术表演形式，在戏剧表演中，想要达到良好的艺术效果，使观众能够更好的对戏剧内容以及情感进行深入理解，演员就需要具有良好的自我修养。在进行戏剧表演中，节奏对戏剧表演艺术效果产生直接的影响，每一个演员都需要掌握良好的表演节奏，这也是他们需要具有的基本功底，下面，本文就针对节奏在戏剧表演艺术处理中的作用进行分析，并对需要掌握的节奏类型进行阐述，来对表演节奏进行深入的了解。

关键词：节奏；戏剧表演；艺术处理；作用

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0114-01

一、前言

在戏剧表演中，演员节奏的把控直接的就影响到戏剧表演的效果，表演节奏也是演员表演需要掌握的基本功，而表演节奏涉及的内容也是多方面的，如语言节奏、肢体节奏以及情感节奏等，因此，这就需要充分认识节奏对戏剧表演的重要性，并不断进行节奏把控的练习，才能够提高戏剧表演的艺术效果，而节奏在戏剧表演艺术处理中具有怎样的作用以及需要把握哪些节奏，就是本文主要研究的内容。

二、戏剧表演中节奏的特性

戏剧表演中节奏具有着统一性、组织性、连贯性和变化性等特性。统一性主要是舞台表演性质决定，节奏的统一性主要是动作的统一性，能够有效保障戏剧舞台表演完整性；组织性主要体现在演员要对节奏的正确表现，促进人物形象的鲜活展现，就需要他们对自身节奏进行有效的组织，让人物的语言和动作都自然生动、强弱表现分明、速度准确掌控等，来提高人物表现的感染力；连贯性主要是要求表演的连贯性，戏剧演员通过把握剧情的先后和前后顺序，控制好故事人物和事件的因果和承接关系，通过节奏把控来调动观众的情绪和心情，使舞台表演呈现出节奏和剧情的连贯性，从而来展现完整性的戏剧表演效果；变化性主要是随着戏剧表演的进行，节奏也需要根据实际情况发生变化，戏剧演出中每一个部分都是存在特有的节奏，不管是人物还是故事进展都受到节奏控制，也正是因为舞台节奏存在变化性，这样戏剧表演中的结构和冲突才会存在变化，且呈现出表现强弱的不同，对戏剧效果进行有效的表现。

三、节奏在戏剧表演艺术处理中的作用

良好的戏剧表演节奏能够有效的推动戏剧剧情的发展，戏剧的表演中，其开始、进行、高潮以及结局等各阶段顺利开展，要求演员对表演节奏具有良好把握，如故事的高潮阶段需要节奏的加快，通过演员对戏剧表演节奏的准确掌握，来推动戏剧表演的有效进展。

良好的戏剧表演节奏还能够促进人物情感的准确表达，在进行戏剧表演中，对人物情感准确深入表达是演员表演的重点，通过准确进行戏剧舞台的表演节奏把握，能够更加形象生动的进行人物思想和感情展现，从而提高演员表演感染性。另外，良好的戏剧表演节奏能够促进人物形象的真实塑造，戏剧中人物不同其性格特征也存在很大的差异性，人物的不同性格特征在表演汇中也具有着不同的节奏，而演员通过对表演快慢缓急等节奏的准确把握，就能够有效塑造出真实的人物角色形象。

四、戏剧表演艺术处理中节奏的要点

（一）语言节奏

戏剧表演过程中，语言发挥着重要的作用，其也是展现剧情情节和人物特点的重要形式，演员要对剧本内角色台词和语言进行充分的了解，才能对角色内心以及性格具有深入的认识，进而在表演中进行台词快慢相应节奏的表现，促进演员更好的对人物角色进行表达，也能够增加戏剧表演的感染力。比如，在《施卡本诡计》戏剧中，赛比娜本来是一个纯洁的少女，受人利用与陷害后就变成了轻浮之人，其不再对名誉以及他人评价在意，十分追捧金钱，在进行戏剧表演中，把语言节奏就可以定作轻快高亢型形式，语言内容也要轻浮和俗套，表演中要笑的大笑且持续的时间长，在赛比娜在落入吉普赛人的手中，在遇到一对自己爱慕的少年的时候，其台词的节奏就变得比较舒缓，通过明朗、轻松和舒缓的语言节奏来进行赛比娜喜悦内心的表达，借助舒展轻柔的语势以及缓慢语速来把其天真和害羞的一面进行展示，把戏剧主导的放荡刺耳语言节奏和辅助情节中的明朗轻松语言节奏有效结合，从而将人物角色的性格以及特点塑造的更加丰满，让观众对戏剧人物角色的认识更加鲜明和深入，这样呈现出的效果也更加的真实，提高戏剧表演的效果。

（二）肢体节奏

在戏剧表演中，演员需要通过很多动作进行戏剧的辅助呈现，且表演的动作也是多种多样，不仅包括形体动作，还有声音动作，这些动作节奏在戏剧表演中也发挥着重要作用。戏剧演员在进行表演时，需要注重动作节奏的呈现，把握好动作节奏的要点，从而真实生动的展现人物角色形象，促进观众对角色人物本质特征以及性格特点的更好理解。为了更好的把握肢体节奏，戏剧演员一定要对舞台的肢体运动特点以及规律进行充分的掌握，并对戏剧舞台肢体动作进行深入研究来向观众进行人物信息的更好传达，俩展现人物角色态度和内心兴趣等，这就能够促进舞台的表现力提升。

比如，在《雷雨》话剧中，人物鲁侍萍通过高昂凌厉语调逼迫四凤进行发誓，而四风情绪十分激动和崩溃，她整个人都跪在了舞台的正中央，同时四凤也挥舞手臂并颤声进行呐喊，通过四风疯狂性肢体的动作以及哀嚎的情绪表现，有效的呈现出处在青春期以及对生活与爱情满怀期望的女孩面对生命第一次的强烈打击，所表现出来的视觉效果，同时和舞台燈光以及音响进行结合，在观众观看中就会被四凤人物带动起来，对其内心脆弱以及无助之感进行充分的理解，进而产生对角色的同理心和共鸣。

（三）情感节奏

演员要把自己有效的融合到角色人物中，通过角色人物说话、思考以及行动方式进行人物的研究，在真正掌握角色人物内心世界的时候，才可以完成对人物角色的强感染力表达和创作，进而对观众进行打动。戏剧创作者通过自身情感以及人生经历进行了一幕幕代表性戏剧作品的创作，且戏剧作品内每一个人物都是具有相应的家庭背景以及时代背景，这就要求他们具有不同的思维感受以及情感情绪，因此这就需要把握好戏剧的情感节奏。比如，在民国家国为背景的戏剧中，存在为了祖国命运不断奔走奋斗的勇士，存在由于国破家亡出现无助迷茫的平凡人物，还存在意志不定的投敌之人，这些人物都是具有鲜明特点以及思想情感角色，在进行他们的任务角色表现中就需要从他们的情感思想出发，不管是个人情感还是家国情怀，都要把握好节奏，这样才能够充分的体现出人物思想和内心具有的反差，实现表演效果的提升。

（四）全剧节奏

在戏剧表演中，全剧节奏的把握直接体现出戏剧表演的效果，全剧节奏主要包括剧情节奏的把控以及戏剧舞美把控，其中剧情节奏的把控是戏剧创作人员进行剧本创作中需要做到的，包括了排演中演员的个人想法以及建议，而戏剧舞美的把控是进行舞台氛围的营造，也是推动剧情的发展必要的手段。戏剧剧情节奏主要包括初期、剧情发展期、剧情高潮期以及落幕期等，而戏剧冲突常发生于发展期以及高潮期，其人物成长是一次次不断的历练而实现的，因此戏剧有着自身起伏性以及情节的张弛性。在新时期环境下，现代信息科技的发展为戏剧表演也提供了良好的条件，如音响和灯光的有效配合，就能够为戏剧表演营造良好的背景，比如，在戏剧《雷雨》中就增加雷电交加以及风声呼啸的情境技术，通过对背景舞美的强烈渲染推动了剧情的发展。不仅借助音响与道具进行剧情节奏的把控，还可借助灯光来进行人物暗示等，正面人物进行出场时，就可以通过自上而下式暖色调的灯光进行渲染，当反面人物进行出场时，就可以通过白下而上灯光进行人物暗示，从而来引导和暗示剧情节奏的发展。

五、结语

综上所述，节奏在戏剧表演的艺术处理过程中具有着重要的作用，其直接影响到戏剧表演的效果，因此，想要实现戏剧表演的高水平，就需要对戏剧实现全方面的节奏把握，这也是戏剧表演中需要重点研究的内容。