当代商业视野下文艺片的生存路径

张芃　杨玖倩

摘要：戛纳金棕榈奖作品《小偷家族》于2018年8于3日内地公映，截止到8月28日，上映26天，累计票房九千五百万。《小偷家族》是枝裕和导演的第二部引进内地的作品，也是这些年来引进的首部金棕榈获奖影片，创下了国内上映日本影片票房纪录。本文就《小偷家族》票房结果背后的信息，文艺片创作的典型特征，文艺片的艺术性与商业性，以及文化新政下未来文艺片的发展进行阐述思考。

关键词：文艺片；人文情怀；票房；商业性；文化新政

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0118-01

一、《小偷家族》院线现状概述及分析

截止到2018年8月，大陆院线上映的文艺片有《无问西东》，《水形物语》，《第三嫌疑犯》、《阿飞正传》、《恶不放右》、《贼家》。中国大陆每年制作的电影一般只有十部左右，但数量相对较少，总体上票房普遍较低，但因电影市场的发展，一些文艺片的票房也开始交出不错的成绩单。

是枝裕和导演的新作《小偷家族》与2018年3月上映的《第三度嫌疑人》仅453万的票房相比，市场反馈与口碑评分对于而言具有突破意义。这一数据在众多文艺片中屈指可数，并且《小偷家族》的上映时长将延长至10月2日。

二、文艺片创作的典型特征探讨

随着电影产业化的不断发展，主流电影几乎都是在商业平台上打造的。但也不能只根据经济价值来理解，高层次受众的消费需求需要营造人文情怀，文艺片的创作则是以人文逻辑为主体体现，更多的表达对文化的追求。至今在国内电影理论界关于“文艺片”并没有一个确切的定义。首先我们很难说“文艺片”与“艺术片”等同，因此在消费主义语境下的文艺片创作，兼具人文逻辑与商业逻辑。

下面以《小偷家族》为例阐述文艺片的典型特征：

1.写实主义的选材。现实性一直是很多文艺片在选材时的主要特点。《小偷家族》取材于真实事件——日本媒體报道的一篇关于“养老金欺诈”的社会新闻。在《小偷家族》中，是枝裕和依然坚持自己的平和的影像风格，以独有的缓慢节奏叙事，平铺直叙的日常化的对白淡化了影片本身的悲剧性，与华语影坛的写实主义题材影片相比是两种截然不同的表达方式。

2.人文情怀的丰富表达。文艺片使有寓意的表述呈现出丰富的人文情怀，是枝裕和的电影大多涉及家庭主题，以平淡的方式展示日本家庭，反映家庭社会的问题，对家庭关系和家庭关系有着独特的理解和深刻的经验。

值得一提的是，内地公映官方发布的“希望不散”版海报，整体设计借鉴了葛饰北斋，采用了日本浮世绘风格，寓意影片展现了日本社会的人生百态，是一部日本现代“浮世绘”。

3.艺术表现手法唯美。在拍摄手法方面，《小偷家族》采用了非常多的平面影像构图方法。而音乐艺术方面，更是表达电影主题情感的载体。是枝裕和所偏爱的配乐类型是求细致收敛的。电影一开始，父亲和儿子在小超市里偷东西，整个场景都没有对白，都是由音乐支撑的。总之唯美化的拍摄手法使得文艺片给受众带来了独特的审美体验。

4.隐喻的表达手法。文艺片中通常需要观众透过写实的电影故事去自己感受导演想要传达的真正意图，电影中堆雪人、去海边这些细节反复隐喻了是枝裕和对生存、家庭、人际等主题的关注，引发观众观后的思考。

三、文艺片艺术性与商业性的平衡点

会看2017年院线电影的所有文艺片，一些小众题材的文艺片在票房上取得了不错的成绩。比如《冈仁波齐》（1亿票房），《二十二》（1.7亿票房），《嘉年华》（2220.3万票房），《芳华》收获了14.23亿的票房成绩。商业性是电影的本质属性，艺术性则是电影的根本属性。在当前电影市场，一些文艺片已经成功地推向市场，其内容的人文性和艺术性并未受到损害。比如冯小刚导演的《芳华》在票房、艺术性多方面的成功就是很好的例子。可见，在文艺片的制作领域，商业性与文化性从根本上说不存在矛盾，商业化的包装在一定程度上可以促进艺术的生产，将商业逻辑引入文艺片的制作中，也能带动文艺片的消费。

四、文化新政下文艺片的发展

文化产业是一种通过创意来赢得观众的行业，那么在电影产业化的过程中，受众参与显得极为重要，在产业化过程中需要满足大众的消费需求和大众的文化想象，这就说明无论是哪一类型的影片，都离不开电影的文化价值，更离不开电影的商业价值。文艺片因其艺术性，很难与商业片竞争，那么文艺片在未来消费语境下的创作发行，达到人文诉求，实现传播效果该如何突出重围？

相比国外，中国对文艺片的扶持只是走出了第一步，在当今的消费环境下，政策支持无疑是为文艺片等类型影片设立了一条全新的道路。它的存在，能反哺观众，对于艺术性较强的好电影能有更多欣赏能力、热爱和追随。艺术电影与文艺片的发展对国家的文化建设来说也是不可估量的。最终艺术性与商业性相辅相成，共同踏上开往中国艺术电影春天的列车。