戏曲演员舞台表演中的交流及艺术修养

刘菁

摘要：在我国，戏曲表演是一门高深的艺术，是戏剧表演中十分重要的一部分。在戏曲表演的世界里，经常观赏到一些优秀的戏曲演员在舞台上呈现出精美绝伦的表演，这些表演都是演员通过其思想活动、专业表演技巧等演绎出来的。可以说，一名优秀的戏曲演员，不但要具备“唱念做打”等扎实的专业基础，还要培养文化内涵、思想品格和专业理论方面的艺术修养，更重要的是戏曲演员要明确舞台表演中交流的重要性，为了呈现更好的舞台表演，要与观众进行适当的交流，引起观众的共鸣。

关键词：戏曲演员；表演；交流；艺术修养

中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）12-0140-02

一、前言

戏曲表演界出现了一些这样的情况，有些演员尽管基本功很扎实，台词功底好，台风很稳，但是舞台表现力和感染力却不尽人意。出现这样的情况，也许是戏曲演员的生活阅历还不够，没能对戏曲作品投入适当的情感；也许是自身的气质和文化涵养还欠缺，导致表演无法感染观众。

总而言之，一场好的戏曲表演，除了演员自身扎实的专业功底和思想文化修养以外，还要求演员在表演中能适当地与现场观众进行交流，这样才能引起观众的共鸣，完成一场完整而精彩的艺术表演。

二、戏曲演员舞台表演中的交流

（一）戏曲演员舞台表演中交流的重要性

所谓舞台表演形式的艺术就意味着参与者并不是表演者自身，它还包括服饰妆发、灯光舞美和观众等。观众是一个非常特殊的群体，他们并不直接参与演员的舞台表演活动中，但是观众的反应和评价往往在很大程度上决定了戏曲演员表演的成功或精彩与否，可见戏曲演员舞台表演中与观众的交流十分重要。人物互动如此重要，所以演员一定要重视舞台表演中的交流。演员在塑造角色时，要热情地投入到舞台的规划和筹备中，把自己、舞台、表演情境和观众看成一个相互制约、相互联系的有机整体。

当然，舞台上的表演情境都是虚构出来的，但演员在塑造角色的过程中就是将虚拟的人物进行真实的解读和演绎的过程，只有在这个过程中不断地与观众进行交流，才能让观众身临其境，同时，演员也是连接观众和作品的桥梁，观众与作品是否交流，交流了多少，交流的方式是否恰当，很大程度上就决定了观众对于戏曲作品的了解程度。

（二）如何在舞台表演中与观众进行交流

交流在舞台表演中占据如此重要的地位，那么在舞台表演中，演员如何适当地与观众进行交流？演员要与观众进行交流，首先要学会感受，感受人物角色的真情实感，将自己的感受与所要塑造的角色融为一体。这就要求演员在表演之前，首先要对戏剧作品进行深入的研读、认真揣摩，全面了解角色的特点、情感，梳理出人物关系和相互行动的发展线，然后在表演的过程中，运用适当的肢体动作、传神的表情神态，向观众传达出这些信息。其次，舞台表演艺术的特殊性在于，行动演员总是优先于人物角色。因此，演员交流的前提是在理解戏曲作品的情感内容，熟练把握和运用表演动作的基础上，将舞台表演技巧，即“感觉、判断、行动”这三个环节运用起来，根据不同的场景虚构出来的情境，积极进入角色行动的状态，做到角色与自身合二为一，把观众当做倾听者和自己人，通过言语的感情变化，适当放慢表演的节奏，进入到与观众的眼神交流当中，引起观众的触动，而随着眼神的变化和情节表演的推进，也逐渐与观众建立起一种精神层面的交流，最终达到表演者、角色和观众合而为一的境界。

三、戏曲演员的艺术修养

一场精彩的戏曲演出一定少不了演员在其中发挥作用，而一个优秀的戏曲演员若想在表演上爆发出张力和感染力，那么扎实的艺术修养是必备的。这里的艺术修养主要包括文化内涵修养、思想品格修养和专业理论修养。

（一）演员自身的文化内涵修养

首先，戏曲演员除了要具备表演能力外，最重要的就是具备文化内涵修养。一台戏曲演出看似仅仅是一个故事的演绎，但是其中却蕴含了历史、文学、音乐、舞蹈和哲学等知识；舞台上的表演尽管短短一两个小时，但是却需要演员平时积累深厚的文化内涵，并能够适当自如地进行运用。这就要求戏曲演员不能只注重表演基本功，还要不断学习中国传统文化知识，提升自身的文化素养。戏曲演员只有在充分了解传统文化的基础上，才能够深入而准确地把握戏曲作品的内涵，才能将艺术形象塑造得更为鲜明，这样的表演才能达到一种“知其然，知其所以然”的境界。从另一个层面而言，演员在刻苦钻研文化知识的同时，还能提升自身的气质和表演力，可以说，演员提高文化内涵修养，也是在提高自己的表演水平，提升自己的表演审美能力。其次，文史修养也是戏曲演员所必需具备的艺术修养，它能决定一场戏曲表演的精彩与否。

因此，演员不能只一味追求表演的技巧，而忽略文史修养。戏曲演员只有具备深厚的文史修养，才能准确地塑造戏曲中的人物形象，进而正确地传达出戏中人物的真情实感，也只有这样才能打动观众，感染观众。

（二）戏曲演员的思想品格修养

戏曲演员思想品格修养包括两个方面，一方面，简单而言即人品，在戏曲界，经常可以听到“做戏先做人”、“立戏先立德”的说法，可见演员的人品对于戏曲表演的影响程度，演员只有先培养起良好的品格修养，才能够在舞台上传达出正能量的戏曲艺术。因此，戏曲演员需要不断鞭策自己，时刻以“德艺双馨”的标准要求自己。另一方面是情操的修养。戏曲表演归根结底是对舞台艺术作品情感的演绎、精神的传达，那么一个没有高尚情操的表演者如何能够为观众献上一场情感的藝术作品呢？这就要求同为社会一员的戏曲表演者要具备比普通人更加敏锐的观察之心，对万事万物具有更加独特的想法，对生活具有更浓烈的热情，对家乡人民、社会国家倾注更深厚的情感，当然要热爱戏曲事业，把它当做自己甘愿付出一生的伟大事业，只有这样，演员才能紧跟时代的发展步伐，为戏曲事业的发展不断努力。

（三）戏曲演员的专业能力修养

只有地基打得牢，高楼大厦才能坚固不倒。扎实的专业能力修养对于演员的表演亦是如此。戏曲演员随着表演频率和难度的增加，对于基本功的要求就越高，而不同的人物形象，不同的剧本对于演员的基本功要求也不同，这就要求戏曲演员不但要具备扎实的基本功，还要有精湛的表演技术。然而“冰冻三尺非一日之寒”，需要演员不断去训练、钻研、打磨，在每一次的演出中反思总结，积累表演经验，改善演技；在日复一复的学习和练习中，反复揣摩不同的表演动作、神态、唱腔等等，这样才能将戏曲表演中的“唱、念、打、做”表演得更加协调，也只有在熟练掌握基本功，并且自如地运用基本功的基础上，才能更加真实而传神地塑造戏曲作品中的人物形象，更加完美地演绎戏曲作品，让优秀的戏曲作品绽放艺术价值和魅力，让观众获得更高艺术美的享受。这既是一名优秀的戏曲演员的最高艺术追求，同时也是他们的使命。

四、结语

戏曲表演是一种戏剧化的歌舞表演，演员要想为观众呈现一场精彩绝伦的演出，提高自身的表演能力和感染力是必要的，从根本上而言，还是要求演员在提升自身的艺术修养的同时，不断训练，加强舞台交流。

一方面，演员在舞台上，应当时刻注意与观众完成肢体和心灵的交流，营造出一种身临其境的舞台氛围；另一方面，在生活中，戏曲演员也不能懈怠，要在生活中多观察，领悟戏曲表演的情感变化，积累舞台表演经验，从而使得舞台表演更具艺术表现力，让表演境界达到新的高度。