电影的瞬间美感分析

张静

摘要：电影作为20世纪初新生成的一种艺术表现形式，已经历经了一个多世纪的发展，如今，已经深深融入了我们的生活，与人们生活息息相关。电影由于其具有的展现动态的美和虚拟性特征，能够给人们带来审美体验，相较之于其他的艺术形式，电影影像的构成要素的丰富多样性使得其表现形式具有无法比拟的优越性。电影作为一种视听语言，具有如此强大的吸引力，除了跌宕起伏的剧情之外，其带来的瞬间美感也是其让观众流连忘返的原因之一。

关键词：电影；美感；分析

中图分类号：J901 文献标识码：A 文童编号：1005-5312（2019）12-0110-02

一、引言

长期以来，电影被人们看成是一种特殊的精神产物，除了可以使人们的基本需求得到满足之外，还将追求更高的审美需求，通过其基本构成部分——影像，对各种散乱的画面进行有逻辑的剪辑并进行重构，通过光影以及色彩等效果的衬托，节奏的快慢表现剧情的紧迫与松弛等等，给人们带来或轻松活泼或场面壮观绚丽或剧情黑暗邪恶等等审美感受。在这其中，我们会对某一部影片印象深刻，归其原因，主要是电影的瞬间美感起到了巨大的作用。本文拟对电影的瞬间美感进行分析，研究电影影像本体及构成要素，以期对自己电影制作研究有所裨益。

二、电影的影像与视觉探索

（一）光与影

光与影是电影影像的灵魂，正是由于灵魂所在，才能为电影画面确定视觉基调，从而营造出特定场景气氛。这个灵魂的塑造过程是靠摄影师来完成的，摄影师通过灯光的布置与安排来烘托电影的主题、气氛。比如，著名导演黑泽明就擅长使用滤镜效果对外景地的光线进行处理，给人一种柔和、浪漫而怀旧的特殊感觉，从而深化了电影所要表达的主题。

光与影在烘托气氛的同时，还可以起到暗示的作用。比如导演可以通过不用的打光方式，起到不同德暗示效果。比如将光线由演员的脸部下方朝着上方照射能够有效凸显人物阴险邪恶的特征，因为在生活中，我们很容易发现，哪怕人物并未在其脸部表现出一丝情感，采用这种光线的处理仍然可以实现预期的效果；反之，若要表达善良和温暖的人物形象，则可以将光线由头顶向下照射，就能轻易的营造出这种气氛。所以，目前有许多电影都注重从光与影的角度来探索视角表达。

（二）色彩

众所周知，电影是一门综合性的艺术，只有合理使用光线和色彩，才能体现其艺术效果，可以说，光线就是电影的灵魂，色彩就是电影的肉体，两者缺一不可。色彩通过屏幕将形象思维传递给观众，从而直接用来表达作者的意图与想法。

正如美术绘画等十分注重色彩一般，电影业十分注重从色彩的角度去表达。不同的色彩由于其给人们带来的不同的视觉感受，所以，色彩也就具有了不同的现实情感。而且，从古至今，色彩的作用往往都可以比较独立地发挥作用，营造非同一般的形式美，所以，不同的色彩往往可以给予人们不同的审美感受。比如冷色一般代表着平静、疏远、安宁。暖色代表着侵略、暴力、刺激。灵活地使用色彩效果，能夠使电影的人物和场景变得更加丰富，引人入胜，震撼心灵。

（三）构图

著名导演马塞尔·卡内曾说：“构筑影像时，导演必须将自己相像成一位艺术大家，综合运用多种表达手法使画布充分艺术成份。”这里说的是电影构图的重要性。电影构图是电影视角探索的方式之一，因为在巧妙的视觉重构处理之后，可以提高电影画面视觉形式感，这也是电影视角表达的最直接手段之一。

根据人身体的构造，人的眼睛在观察事物方面有着惊人的能力，尤其是对于一些色彩形成鲜明对照的画面上，更是可以迅速而敏锐地将其锁定，之后才会慢慢将视线转移到其它地方。认识到这一点之后，在电影制作过程中必须注意采用强烈对比效果的构图方式来聚焦观众的眼球，从而提升电影给观众带来的美感享受。比如，如果导演想把人物的面部情感在第一时间被观众所看到，则可以通过强化面部灯光效果来达到目的；如果想把位置靠前的人凸显出来，那么，则会选择虚化后面的人，这种一实一虚的强烈对比，自然而然就实现了预期的效果。

（四）节奏与韵律

关于电影的节奏，马尔丹指出，电影是否具有一个合理的节拍，关键不在于镜头之间的切换，而在于灵活地控制各个镜头之间如何调节观众的眼球。因此这种电影节奏属于抽象概念，主要体现在观众的注意力上。

就电影而言，节奏主要与镜头、摄像机或物体移动的速度有关，而韵律则主要由画面速度和停留时间的起伏来控制。节奏与韵律的关系就是节奏中蕴含着韵律，反过来韵律也在不同程度地制约影响着节奏。节奏的快、慢直接影响着韵律的连续起伏变化的速度，同时也不同程度地改变了电影的视角。

三、瞬间美感的产生与表现

（一）电影瞬间美感的产生

1.光线的恰到好处

在影视画面中，光线是塑造视觉形象的重要因素之一。电影中的那些难以忘记的画面，很多都在光线处理上有着摄影才可以带来的美。虽然电影来源于生活，但它要通过导演创作加工把它上升成艺术，很多平淡的故事情节经过光线的处理变的丰富多彩，让人回味，它是对电影主题、风格的补充表达。

2.色彩的和谐统一

电影发展到现在，其对画面色彩的效果要求越来越高，这主要是由于目前的电影制作技术有了很大的进步，各种先进技术层出不穷。导演一方面要将剧本的故事表现得淋漓尽致，另一方面还要考虑如何通过色彩的运用来提升电影的艺术性。因此优秀的电影作用要求采用不同的色彩搭配和切换来达到不同的效果，从而实现预期的目的。色彩不仅能够刻画人物心情，更是体现历史深化的良好艺术手段。

导演如果可以重视色彩的运用并熟练掌握其中的技巧，那么电影中的人物和景象将更加鲜活，从而增加其艺术美感，突出电影主题，而且还会给观众带来瞬间美感的享受。

3.构图的精妙

很多看过张艺谋电影的人都说观看他的电影简直就是一场丰美的视觉盛宴。因为，在他的电影里，无论是动态的画面还是静态的画面，每一幅画面及每一个影像都是那么的精彩妙绝，不仅仅是是上面所说的饱满的色彩，更为重要是电影中带给观众瞬间美感的那些新奇的具有形式美的构图。

张艺谋在其执导的电影《一个和八个》的摄影阐述中提到：“本片的特点是强烈、饱满、大胆、简练。特别是‘大胆、简练体现得淋漓尽致。这其中，通过对局部画面的非完整性构图手法营造一种黑白的强烈对比，不仅不失整体印象的完整性，而且还达到了饱满而简洁的特殊效果。”张艺谋导演是这么说，也是这么做的。在其执导的另一部电影《大红灯笼高高挂》中，这种艺术思想也体现得非常明显。该影片的所有镜头均在陈家大院内拍摄，场地并不开阔，时间也不完全连续，但由于采用了俯拍全景镜头，使这些不利的拍摄条件都得以了很好的化解，成功展现了一个封闭的与外界隔绝的宗法系统。这种巧妙的构思，在深化电影主题的同时，也给观众带来了美的体验。

（二）电影瞬间美感产生的表现

1.场景

动画电影《海底总动员》是一部制作精美、色彩构成艳丽、场面布景宏大、感动人心的巨制。其剧本的情节安排充满了友谊、亲情、冒险、悬念等元素，适合多个年龄段的人群，电影以其绚丽的场景，获得了巨大的成功。

在这部影片里，故事发生的地点在海洋的深处，这本身就与传统的天空、陆地结构的场景不同，从陆地到海洋，给观众带来了新奇的心理感触和强烈的视觉冲击力。为了展现海水的场景，需要导演对控制水面、潮流对光的折射，同时水里物体的距离感和水的透明度、质感的处理有很好的把握。该影片中，场景师和导演突破了这一技术难题，利用独特的视角和新奇的创意，为观众描绘了一个美妙绝伦的海底世界，它的变幻莫测和精美绝伦，给我们带来无限的惊喜。

2.人物造型

《花样年华》中生活在香港的上海女人们的旗袍造型给观众留下了深刻印象。一群挽着精致的发式，穿着娇艳的旗袍的女人，慢悠悠走过那段美丽年华。导演王家卫，借助旗袍在推动情节的发展的同时，也给观众带来了无数个让热感叹的镜头。

镜头一：苏丽珍（张曼玉饰演）出场的时候，穿着一件蓝底红花的旗袍，大方而得体，自然又分明，与环境融为一体。苏丽珍的出场时惊艳的，由于当时的故事情节是没有出现任何的感情危机，这位女人和所有女人一样，她体会着婚姻带给自己的幸福，所以，这种瞬间的美感带给我们的是一种情感体验。

镜头二：苏丽珍身穿暗色旗袍外出买饭，尽管表情并无特殊之处，但这种暗色调本身就将其内心的孤独体现得淋漓尽致；

镜头三：在他们得知另一半出轨后，苏丽珍前往旅店与周慕云见面，此时穿的竟然是大红旗袍，与其平时的风格截然相反，这种强烈的对比实则暗示她们之间微妙的爱情。

镜头四：当房东外出后，苏丽珍又穿着一套黄色旗袍偷偷前往周慕云家，无意间就使观众体会到那种相聚的温馨和快乐。一转眼，在苏丽珍确定与周慕云同行后，其身上的旗袍又变成了绿色，这使得女主人公内心的情况一目了然，即对未来美好的生活充满信心。可惜，当她到达旅店时，周慕云已经离开，导演又通过红色的窗帘、床和墙壁与其绿色的旗袍形成强烈对比，瞬间给人一种失落感。

这些人物造型，不仅展现了人物的内心的变化及发展历程，也使得观众在这种造型中一次又一次获得瞬间美感。

3.特效处理

从上世纪末开始，数字技术迅速发展，电影行业也由此走上了一个新阶段，各种新奇的视觉体验开始出现，催生出大量前所未有的电影新技术，使各种艺术思想可以更加精確地表达。例如著名影片《阿凡达》，其技术和创意都开创了电影史的先河，在拉开了3D电影时代的同时，也刷新了人们对电影审美的标准。该影片大量采用了计算机生成影像技术，使潘多拉星球那种迷幻之境表现得十分到位。在电影情节中，形成了一个完整而新颖的生态系统，这里有高达900英尺的参天巨树、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、星罗棋布漂浮在半空之中的群山、似水母一样的树精灵、夜间发光的森林植物以及凶猛异常的怪兽等等，这些颜色丰富，动态十足的生物使得观众如同置身于梦中的奇幻乐园，呈现出宛如人间天堂般的美感。