对水墨都市绘画实践和探索的体会

张晓莹

摘 要：传统中国画中的城市题材历史久远，但始终未成为独立的绘画题材。自魏晋至明清，中国绘画经历了从绘画自觉的萌芽到绘画风格的成熟确立，但都是农业文明背景下的传统文化的产物。水墨都市绘画，是在工业文明背景下应运而生的现代都市文化的写照。水墨都市绘画的发展离不开当代都市文化，因此，在传统中国画的基础上，水墨都市绘画也在探索其独特的时代语言。

关键词：水墨都市绘画;笔墨语言;探索;创新

一、水墨都市绘画的概念

水墨都市绘画不同于传统山水画着重表现自然山川，而是侧重表现当下的都市风景和都市生活。当代水墨都市绘画在中国传统文化的滋养、孕育之下，遵循着中国传统笔墨绘画理念和绘画方式，表现当代人的都市生活、都市情感和都市美学，以及当代人的价值观和人生观。当代水墨都市绘画在以中国传统文化为根基的同时，尊重时代的发展和文明的进步，融合了西方绘画的理念和绘画形式，以及当代艺术思潮的影响，让中国绘画有了新的变革和思考。因此，当代水墨都市画是对传统山水画的继承和发展，在表现的内容上更多倾向于生活在都市的当代人的思想和审美，而不仅仅是局限于表现茂林修竹或寒林萧瑟等等的自然之景、自然之境。中国画的界画在绘画表现内容上与水墨都市绘画具有相似性，主要描绘山水树木及建筑、人物等。但是界画注重写实刻画细节，再现物象本身，水墨都市绘画则打破了界画的各种规矩和框架，以水墨写意的方式表现画家的情感和审美。水墨画的水墨氤氲，模糊不清，都使画面隐藏了很多神秘感和画家的内心故事。水墨都市绘画的笔墨意味，让画面表达更加主观，更彰显了画面的意韵。此外，水墨都市绘画的绘画语言更加放松，甚至在一些表现方式上故意运用夸张、变形等手法，画家根据自己的审美习惯和“修辞手法”高度概括、总结，早已不是画物象而是画内心。傅抱石的水墨都市绘画，水墨淋漓，有园林一景、公园一角，也有山林远处的教堂，就像一篇散文润泽人心，回味无限。李可染的《上海街景》，水墨画的语言在讲述一个现代都市的故事，站在蜿蜒的回廊上透过丛林，沿着小路，看到了西式的教堂，静谧不被世人打扰。而远处迷雾中隐藏的高高低低的建筑，错落有致。画面除了水墨的运用，也加入了现代色彩，甚至将西洋色彩加入到水墨都市画里，表现城市建筑的摩登时尚。随着西方绘画艺术的影响，当代人在审美习惯上也不可避免地受到影响，更多西方艺术的处理方式、理念融入到中国画当中，当代都市绘画也不断融入新的西方绘画理念。但是，当代水墨都市绘画与西方风景画是截然不同的，虽然它们存在一些表面的相似性。西方风景画侧重色彩和符号的表达，而中国画则侧重线条、墨色的表达。

二、水墨都市绘画的特点

（一）水墨都市绘画的表现形式

当代水墨都市绘画的形式丰富多样，大胆突破传统的绘画形式，融入多元化的文化元素，表达更加主观化，更注重画家本人的所思所想所感。当代水墨都市绘画在绘画形式上多样，突破较多，表达上更注重结合画家个人的情感表达。当代画家刘建宾在曾经阐释过自己在水墨山水画创作中的心得：“我在画山水画的时候，就很重视符号化，几座房子、几棵树、几朵云和一两个人（但却没有一座山、一点水。这是基于我的一个理念：你越说山水画，我就越不画山不画水）。我只是把这几个符号重新组合而已。”在刘建宾“江南民居”系列的作品当中，视角新颖，取景独特，给传统水墨画穿了新衣。借鉴西方绘画的构图形式，挖掘民间艺术的符号和精华，表达了画家对于家乡的独特感受，以及江南民居生活的浪漫诗意。在刘建宾的作品中，继承了传统山水画对于空间表达的理念。但是画面构成具有当代特点，融合了画家本人的性格和成长经历，以及审美情感、人生观、价值观，形成了画家独特的绘画形式。

（二）水墨都市绘画的笔墨语言

传统山水画在笔墨表现方式上大致分为：工笔、写意、兼工带写等表现方式。在近代，张大千创新了泼墨泼彩山水画，开创了山水画的新格局。水墨都市绘画在笔墨表现方式上遵循传统山水画的笔墨表现方式，同时又有发展、创新。“气韵生动”“骨法用笔”依然是水墨都市绘画衡量水墨画表现的重要标准，但是为了表现画面所追求的画面效果，画家也会采用特别的制作方式营造画面意境。水墨都市绘画继承了传统中国画的笔墨性，讲究有笔有墨。宋代韩拙《山水纯全集》言：“故笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉笔墨而成。”明代莫是龙在《画说》中说：“古人云‘有笔有墨，笔墨二字，人多不晓。画岂无笔墨哉？但有轮廓而无皴法，即谓之无笔;有皴法而无轻重、向背、明晦，即谓之无墨。古人云‘石分三面，此语是笔亦是墨，可参之。”中国画对于用笔的方法和要求，“骨法用笔”，笔是骨。笔法表现了物象的内部结构，用笔有起承转合，干、濕、浓、淡的变化。用笔与毛笔的使用方式直接紧密结合，用毛笔不同的部位，线条的痕迹也不一样，大致区分为“中锋”“侧锋”两种用笔方法。此外，用笔方式也有“八面出锋”的方式，既充分利用毛笔各个不同的部位，呈现笔墨不同的效果、状态，从而运用在画面需要的地方。不同画家的绘画笔法各有特点，笔法、用笔习惯都和一个画家的个性、审美、经历、情感等因素密切相关。因此，我们站在不同画家的作品面前，总能感受到每个画家传递给我们不同的感受和信息。比如在张大千的作品面前，淋漓肆意的笔法彰显了画家绘画时激情满溢的状态，豪放又不失用笔的沉稳、厚重。相对比张大千的慷慨激昂，齐白石的“可惜无声”系列的虫草画作，每一个草间的昆虫都细致生动，栩栩如生，或是花朵上停留的蝴蝶，或是草丛后隐隐鸣叫的蟋蟀，或是墙角、石头缝里的天牛，或是芊芊柳叶上间歇蝉鸣的知了等等，精细到每个昆虫的羽翼纹路都清晰可见。每一根线条都精细到位，同时又有力度，以书入画。有了骨，还要有肉，“墨”在国画当中也十分有讲究。庄子曾经说过“墨分五色”，墨色的变化无穷，大致分为干、湿、浓、淡。墨在中国画中辅助线条，进行皴擦点染，表现画面的层次，区分山石的阴阳向背，烘托画面的意境等。在李成的《晴峦萧寺图》中，山体的阴阳向背通过笔墨的皴擦表现;董源的《潇湘图》以淡墨点染，烘托出南方水气弥漫、烟林笼罩的景象。当代水墨都市绘画，在继承传统的同时也有新的发展。当代水墨都市绘画中，描绘的对象不仅是古代建筑还有高楼大厦，以及飞驰在路面的汽车等当代生活中的物象。比如画家面对高楼大厦，表现钢铁水泥质感的高楼建筑应该采用怎样的线条、怎样的皴法等，都是都市绘画面临的新问题，也是画家对于当代水墨都市绘画做出的新的发展。

三、对水墨都市绘画的实践探索

水墨都市绘画作为中国画发展的新的绘画领域具有其独特性，首先来源于其对传统中国绘画的民族性的继承;其次，来源于西方艺术的影响;最后，是当今时代赋予其的时代特征。

当代国画教学的起步都是从临摹古代经典画作开始的，学习传统的中国画技艺是学习中国画的入门必经之路。同时，中国画讲究线条的书写感，以书入画，书画同源，书法和绘画密不可分。书法培养了对毛笔的感觉和掌控，以及对不同线条的审美，是很重要的传统技艺。但是，追根究底，要了解中国书画的绘画本源、审美观念以及传统绘画理念，理解、通晓古代画论是中国画学习的必备基础，也是指导中国绘画实践的重要理论。因此，“摹古”是当代水墨都市绘画的实践起步。

在学习传统的基础之上我们又该如何摆脱传统，探索、总结自己的绘画语言，创作属于自己的当代水墨都市绘画呢？

首先是写生，在写生的过程中我们会遇到在古代绘画中未能遇见的物象。比如，到山村写生我们会遇到路边奔驰而过的电动车、汽车、拖拉机、三轮车等等，这需要结合当下的感受和个人的笔墨语言、绘画风格等，这是古人所不曾遇见的问题。我们在表现当代“新”物象的同时，也是形成属于个人的绘画语言的过程。当代人与古人的时代境遇不同，面临的人生问题也不同。古代人通过隐居山林的遁世、淡泊名利的人生观在当代不可复制，当代人面临房贷、车贷、升学、就业等的压力也早与古代人的社会境遇大不相同，每个时代有每个时代的特点。因此，当代人的思想、价值观、审美理念、情绪情感铸就了当代水墨都市山水绘画。

其次，中国画的绘画功能发展的过程由服务统治者，逐步萌芽出自我的审美自觉，从借景表达自我到直接抒情，主观化的情感表达逐步成为画作的重要功能。自由的艺术表现环境，让各种当代艺术形式层出不穷。我们能够一眼千年——欣赏博物馆的《千里江山图》，也可以从徐冰的当代户外装置艺术作品“桃花源的理想一定要实现”中解读他理解中的“桃花源”。敢想、敢做、敢于创新是当代多元、自由、包容的文化环境给予的最大的养料。世界带来的各种信息源源不断地刺激着我们的感官，当代画家也在思考水墨都市绘画如何具有当代语言的表达方式。于是，画家更加大胆，敢于突破传统，总结、概括了自己的绘画语言表达符号，拓展自己的绘画表现题材，转换自己表达的思路。

对于传统的突破和改变，不仅有绘畫的语言、形式，还有绘画的材料。在物资丰富的当代，绘画的材料丰富多样，不同的纸、不同的颜料、不同的墨，放在一起的化学反应只有一次次的实践和探索才能展现。颜料，除了矿物质颜料，还有水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料等等。

当代水墨都市绘画拓宽了传统中国画的绘画题材，丰富了中国画的绘画语言和表现形式，推进了中国画向当代的转变，是中国画的新的发展，也是时代发展的必然产物。

参考文献：

[1]陈浩.水墨都市绘画研究[M].北京：荣宝斋出版社，2007.

[2]徐复观.中国艺术精神[M].桂林：广西师范大学出版社，2007.

[3]俞剑华.中国古代画论类编[M].北京：人民美术出版社，1998.

作者单位：

河南省幼儿师范学校