如何提高文艺团体舞蹈演员专业能力

帕尔哈提·阿不力米提

摘要：舞蹈，有人称之为一门艺术，它通过肢体动作的协调性诠释着不同的心境及感受，一场专业化的舞蹈更是能带给观众一份不一样的理解，一份共鸣的情感及心灵的一份洗礼，文艺团体与专业的商业化舞蹈团体有所不同，它是深入到基层群众生活中的，更贴近于民众，更多的是反映当地戏剧、歌舞、曲艺及杂技的社会团体，代表着传统文化的传承，更是基层群众心声传播的载体，提高文艺团体舞蹈演员的专业能力是发展文艺团体全面性的一项必要条件，提高舞蹈演员的舞蹈专业能力及身体素质，使能更好地将内心情感舞蹈灵魂展现，更好的传承这一门艺术。

关键词：文艺团体;舞蹈演员;专业能力

舞蹈为一种无声的表演，它不同于声乐、话剧、曲艺等的表演，它更多是通过表演者肢体及神态神情的协调性，表情的變化性来传达内心深处所渴望展示于观众的情感，文艺团体是与群众人民交流及沟通最多的，它更了解群众人民的心声及内心的情感想法，提高舞蹈演员的专业能力，使其可以将舞蹈的精髓发挥得更加淋漓尽致[1]。

一、文艺团体成员中舞蹈演员专业素质的现状

（一）文艺团体中成员的来源性

由于文艺团体中的成员来自不同的组合，所接受的业务水平、专业训练及教育背景参差不齐，一些演员可能来自专业的表演团队，身体的柔韧性及舞蹈的专业性较强、舞台表演的经验会累计更多，这就为后续的专业性提高提供较好的基础，一些演员可能为舞蹈的爱好者，所接触的专业性训练较少，对于舞台的表演会更有局限性，成员们的学习能力及能接受的专业训练程度及时长也存在大同小异，一些功底较好的成员有时较难虚心学习专业化的知识及训练，一些基本功较差的成员也在训练中有时难以跟上团队的节奏。

（二）学习的自律性及耐心

舞蹈演员所接触的是日复一日、年复一年的训练及演出，长期的训练会逐渐消耗成员的体能及思想上的改观，舞蹈是讲究训练的成果，看似简单的一个动作却需要千锤百炼的练习才能在表演时得心应手，在训练中无论是过渡或造型都需要克服一定的困难，各成员对于训练活动的看法及主动性不一致，所能接受的训练限度不一致，长期枯燥乏味的训练会使有的成员产生思想上的抵触，学习的积极性及自律性降低，这就为后续的训练及专业学习带来一定程度上的阻碍。

（三）训练时间的局限性

文艺团体是与群众人民沟通及交流最多的艺术团体，长时间各地域群众的演出时间较长，大部分时间消耗在筹备演出活动及表演中，专业性的训练活动时间也随之减少，只有少部分时间可进行全员的专业训练，而更专业化的舞蹈基础及舞蹈表演是无法脱离长期艰苦的专业训练的，是靠着长期的训练一点一滴进行积累，正如民间的传言“台上三分钟，台下十年功”，唯有汗水才可浸透舞台上的辉煌及台下的掌声，但有时由于地域及空间的限制，文艺团队在专业化的练习上会有一定的困难[2]。

（四）训练方式的规范性

文艺团体对于训练的时间及时长等可能欠缺一定的规范性，训练中缺少专业性的老师对于每个动作的训练有着更加明确的规定及讲解，成员们在进行训练中有些微小的错误没有及时得于纠正，逐渐便演绎成一个错误的动作，成员与成员中的相互指导也欠缺专业性，而舞蹈的动作最着重的便是规范性，舞蹈称之为一门艺术的原因就在于它对每一个动作的发生都有着特定的意义和特定的解释，它将求一定的规范性，一个表情、一个动作的弧度都有可能影响它所呈现出来的意义，所以它更讲究规范性及整齐性，以上的因素无疑使文艺团体舞蹈演员专业能力提高方面有着实际的困难。

二、如何提高专业能力

（一）可聘请有一定经验的训练老师

舞蹈是一种十分重视形体美的人体动态艺术，而舞蹈的动作则是一种经过选择、提炼、美化的表演性动作、因此讲究一定的专业性及技艺性，在文艺舞蹈业中有着一定指导经验的老师可谓会为整个团队的表演起到如虎添翼的作用，老师们的指导更趋向于专业化，可更加规范团队动作的规范性，制定更加适合团队的表演动作及团队的训练计划和目标，老师们多年的教学及舞台经验更能起到领头的作用，舞蹈训练无论是何种造型都需要一定的流畅性和整齐完整性，训练中必须严格要求演员在训练中按照舞蹈的基本规范去练习每一动作的准确度，给人以身临其境的感受，共鸣其产生的意义。

（二）组织文艺团体成员进行进修基本功

许多高校有着专为舞蹈成员设置的基本功课程指导，可分批组织学员进行学习，“万变不离其宗”是一句学习的名言，许多看似千变万化的复杂性动作均离不开扎实的基本功所支撑，基本功训练是指根据人的身体结构而进行的针对性训练，更适合成员们提高自身的功底，能够增强舞者的表演能力及身体素质，是培养专业舞者的必经之路。许多的基本功课程大同小异，可运用以芭蕾舞训练为主的训练方法，芭蕾舞对于基本功的提高是起到举足轻重的作用的，芭蕾是一种具有历史悠久的艺术形态，它的训练过程具有较强的完美性、系统性、与其他形式舞蹈相比更讲究身体的平衡性及锻炼身体的支配能力，帮助舞蹈演员塑造良好的身体形态，对于舞蹈成员后续的专业性训练也起到先头的作用，更能培养演员们的审美能力，也可让团员们更明确舞蹈的意义及后续的目标。

（三）制定一定的团队管理制度及考核制度

“无规矩不成方圆”这句话正说明了规矩对于一个团队管理的重要性，散漫的纪律会使得团队的纪律性有所欠缺，规范的管理制度管理着日常活动，尤其文艺团体是老百姓心声的载体，是传承着当地特色传统文化的接班人，更需要时刻提醒自己自声肩上的重担及责任感，对于团队能应奖罚分明，并且每个成员需严格按照团队的计划进行训练，服从团队的管理制度，设立考核制度是为了保持成员们的灵敏性及主动性，有了考核的制度，成员们才会更加积极训练以通过考核，提高成员之间的竞争力及学习力，这在无形中将增加成员们的主动性及练习的频率性，提高成员们的业务水平能力。

（四）组织团体团建活动

文艺团体是一个讲究默契及纪律的团体，成员们在及进行舞台演出时更是考验彼此的默契，团建活动可让成员们在游戏中得以放松紧绷的表演神经及在团队的合作游戏中无形中培养彼此之间的默契，可以锻炼成员们吃苦耐劳的精神，增强团队的合作凝聚力及和谐度[3]。可以在活动中发现自身的不足及自身的优势，在一场活动中，需要有发挥领头作用的领导者，需要有服从安排完成任务的参与者领导者们也可观察到每位团员性格的不同及发掘的长处，同时也可以培养团员们良好的身体素质，以确保体能的需求，为后续的一系列训练打下坚实的基础。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，舞蹈演员们的专业化功底是需要通过无数滴汗水才可浸透成功的果实，是需要千锤百炼的不断练习及创新方可提高的，它的精神及灵魂体现在每位团员努力的成果中，一场无声无息确透露着心声的表演是震撼的，文艺团体是将艺术融入生活中，将艺术与群众人民联系在一起的，更专业化的表演将带给观众们一场视觉及精神上的享受，更容易让观众们产生共鸣。从而在舞台上塑造更真实、唯美的艺术形象，通过有经验老师制定的合适的训练计划及日常安排，规划好团体的训练时间及规范团员们的动作、进修一定的课程从而扎实基本功，锻炼成员们的形态及耐心，培养成员的审美能力、制定一系列的管理及考核制度从而提高成员们之间的竞争意识及积极性，提高各方面的素质、通过团队的团建活动增强团队之间的协调性及凝聚力，提高整个团队的专业化能力及水平，更好地将这一份艺术传承下去，更好地将人民群众的心声传载。

综上，通过有效的措施来提高文艺团体舞蹈演员的专业能力是将文化团体舞蹈这门艺术推出中国，走向世界必不可少的一门功课，更好地将这门传统的艺术传授给后代，为我国的舞蹈事业增添光彩。

参考文献：

[1]刘志通.浅析舞蹈基本功训练中理论与实践相结合的重要性[J].戏剧之家，2019（30）：117-118.

[2]蔡秀娟.如何提高文艺团体舞蹈演员的专业能力[J].中小企业管理与科技（下旬刊），2011（11）：246-247.

[3]张伟.浅谈舞蹈演员的基训教学内容[J].大众文艺，2011（18）：272.