中国民族音乐中弹拨音乐的传承与发展

【摘要】中国民族音乐文化历史悠久，民族乐器的弹拨乐属于古老而又日新月异的话题。随着我国艺术文化的不断发展，国家极为重视对民间传统文化的保护，并且在非物质文化遗产保护中弹拨音乐属于不可或缺的重点内容。但是，随着世界文化呈现相互交融的趋势，弹拨乐器基于西方音乐文化的影响下经历了碰撞、交流、融合且不断发展的过程。民族音乐独具民族特色，是我国民族文化的重要组成部分，民族音乐中的弹拨音乐有助于推动素质教育的可持续发展，进一步增强学生的民族自信心，有助于团结中华民族大家庭。所以，本文基于此背景下分析如何传承并发展中国民族音乐中的传播音乐，并提出具体的传播策略，旨在促进中国民族音乐的可持续发展。

【关键词】中国民族音乐；弹拨音乐；音乐文化

【中图分类号】J607 【文献标识码】A

我国民族音乐历史悠久，色彩鲜明，内容丰富，意境深远，是人类艺术中的瑰宝。民族音乐是民族精神体现，蕴藏着丰富的情感，是劳动人民的智慧结晶。当前，我国科学技术不断发展，多元文化呈现和谐共生的发展趋势，所以，中国民族音乐也受到了一定的冲击，在世界多元文化发展背景下，我们必须正确认识传承发扬中国民族音乐的重要意义。我们应当改变传统落后的观念，树立民族自信心，有助于加固弹拨音乐的发展根基，正确认识本民族音乐的价值是独特的，构建完善的音乐体系。所以，必须正确分析民族音乐中的弹拨音乐的自身特色，以及与西方音乐间的差异，才能够有效体现并传承发扬。

一、琵琶音乐传承与西洋乐器的比较

琵琶是中国民族弹拨乐器之王，具有悠久的历史，是我国民族管弦乐队中最完整、最有个性、演奏技法最为丰富的乐器。吉他与曼陀林、竖琴都属于弹拨乐器，但相比较琵琶而言，虽然音色有某种意义上的接近，但很少应用于乐队作品之中。竖琴的拨奏方式与琵琶虽然大致相似，但是功能与音色完全不同，琵琶包括了弹拨乐器的低音与高音的大部分音区，音域较广，所以可以与低音弹拨乐器共同演奏，体现出浑厚的声音，也可以和柳琴高音这一类乐器共同演奏，体现出清澈明亮的音响效果。与其他弹拨乐器进行和声铺垫时，主要是处于中音区。如果是演奏合音和重音节奏型织体时，主要采用低音空弦音与其余和弦音组合模式。琵琶重复于民族弓弦乐器的旋律声部或者是和声层，虽然也重复于笛子的旋律声部与和声层，但是混合音色淡化了琵琶乐器自身特性，演奏的音色新颖并且有较强的融合性。

二、柳琴音乐传承与西洋乐器的比较

柳琴是民族弹拨乐器中发音最高的乐器之一，通常采用齐奏与独奏的方式，柳琴能够演奏出清澈的高音线条，并且与高胡和笛子经常在演奏乐队中进行高音旋律伴奏。柳琴与西洋乐器的音色相比，更接近和弦乐器与竖琴的拨奏音色，西洋管弦乐队中虽然没有相似的乐器，也难以达到轮奏的弹拨效果，但是小提琴的高音区拨奏以及竖琴的拨奏也能够让人联想到柳琴的高音拨奏效果。所以，在优雅安静的音乐中，通过柳琴的高音轮奏，能够给人一种清澈独特的音乐感受，并且赋予民族管弦乐队特殊的音色背景。琵琶和柳琴的八度重复，柳琴也和杨琴的双八度重复，是较为常用的弹拨手法。主要包括弹拨乐器的全奏和弦、弦乐器组重复演奏的节奏性织体。分析柳琴的弦技性技术我们能够发现音程间是半音，相邻的品距较近，所以半音阶与自然音阶、经过音等各类织体能够进行快速的演奏，尤其是大音程跳进也可以快速演奏。在民族管弦乐队中，可以用小阮代替柳琴，确保整体的音乐弹拨效果更加统一融合。

三、阮类音乐传承与西洋乐器的比较

中阮是民族管弦乐器中的中音乐器，主要是担任民族弹拨音乐中的内声部，通常与中胡或者是笙结合。中阮与大阮主要是以八度重复的方式演奏民族弹拨乐器的第一线条，通常与低音提琴和大提琴结合，演奏乐队的节奏型音形或者是低音线条。根据弦技性技术我们能够看出经过句与半音阶等织体的演奏，大致与琵琶相同，但是大阮相邻的品距较远，速度也受到一定的影响。中阮与大阮的力度较低于琵琶，而中阮与西洋乐器的音色相比，更接近吉他音色，所以中阮的单音拨奏较为接近大提琴的音色。所以常用中阮与重复革胡、低音革胡共同演奏乐队的低音区。

四、扬琴传承及发展

扬琴是唯一使用敲击乐击打发出声音的民族管弦乐弹拨乐器。由于扬琴是用双手击弦，单音可以进行快速转换，可以将最低音和最高音进行直接转换，无论是震音还是连接都能够毫无困难地做到。扬琴具有较长的余音，并且旧式扬琴的无法止音，特别是半音阶，极为浑厚，所以必须谨慎使用，虽然扬琴是敲击型乐器，但与其他的弹拨乐器音色较为相似，无论是和声性结合或者是节奏织体的结合、旋律重疊都具有较强的表现效果。扬琴在乐队作品中通常与管弦乐和旋乐器进行结合，演奏出旋律线条，但是这种旋律线条包括了低音线条与高音线条，与扬琴自身较宽音域有着密切的关系。由于扬琴具有明亮的高音音色，会给乐队带来清澈的音色效果，并且旋律线条极为坚实突出。扬琴的上下刮奏与贾正或者是箜篌的刮奏音响较为接近，并且音色效果极为丰富，能够为音乐作品增添华丽特色，也能够为乐曲带来高潮，起到了一定的烘托作用。

五、中国民族音乐传承与发展策略

民族音乐经过世世代代的传承与发展，能够真实的反映出地域和民族的真实面貌，弹拨音乐的传承与发展，有助于促进各民族人民更好地认识历史文化，有助于实现民族团结，促进中华民族的伟大复兴与共同发展。弹拨音乐是民族文化中的重要构成部分，丰富了文化内容，增强了我国民族的凝聚力，有助于提高民族的认同感。所以，在优秀的弹拨乐器的哺乳与熏陶下，人们的精神世界更加丰富，也奠基了基础的音乐文化内涵。所以，使人们接受良好的科学文化教育，有助于提高我国人民的音乐文化素质，在此过程中必须维护弹拨乐器的音乐特征，有助于提高传播音乐的地位。

（一）树立民族自信心

要想有效传承并发展中国民族音乐中的弹拨音乐，必须树立民族自信心，切记不要崇洋媚外，应当从本质上扭转对民族音乐弹拨音乐的错误认知，正确认识到弹拨音乐在我国民族文化发展以及乐队演奏和艺术文化发展中的重要作用，以及民族音乐中弹拨音乐的重要价值，树立全新的民族音乐教育观念，才能够有效传承并发扬弹拨音乐。

（二）明确民族音乐地位

学校是培育人才的重要场所，也是民族音乐中弹拨音乐传承与发展的重要渠道，所以必须充分重视民族音乐教育以及学校音乐教育的有效融合，构建民族音乐教育体系，将弹拨音乐教育放在学校音乐教育的核心地位，带领学生正确了解并掌握民族音乐文化，充分体现出民族音乐的强大凝聚力，培养学生的爱国主义情怀。

（三）加强民族文化交流

中国民族众多，幅员辽阔，中华大地上有独具特色的民族音乐，可谓是数不胜数，优秀民族音乐内容也极为丰富，所以，相关部门应当鼓励民间音乐组织与文艺团体的有效发展，通过针对性的扶持帮助其开展丰富多元的交流演出，使其在交流过程中重视传承并发扬民族优秀音乐文化，有助于推动民族音乐的有效传播。并且教育部门可以聘请弹拨音乐演奏者到学校进行表演与讲课，有助于丰富学生的音乐知识认知，进一步构建完善的音乐教育体系。

（四）加强民族音乐保护

民族音乐是我国的优秀文化遗产，必须加强保护与传承，所以，要重视搜集民族音乐，并且以视频和音频的形式做好记录，对弹拨乐器必须给予充分重视，做好传承工作，并且加强宣传力度，政府与教育部门、民间文艺组织必须有效将民族音乐传承工作延承下去，进一步实现文化强国梦。在此过程中，必须正确认识到，传承发扬民族音乐中的弹拨乐器并不是一蹴而就的，属于长期系统性工程，所以，各民族人民必须努力做好传承与共同发展工作，才能够振兴民族音乐，进一步发挥弹拨乐器对推进民族音乐发展的重要作用。

六、结束语

综上所述我们可以看出，民族音乐继承与传承并不是简单的事情，是音乐文化的重要基础。所以，音乐工作人员在音乐传承上必须坚持不懈，在音乐文化的全范围内有效地普及传播音乐，才能够振兴民族音乐，将民族音乐文化推向世界，促进世界范围内的民族音乐文化共同发展与繁荣。民族音乐必须扎根民族土壤，保持民族特色，一旦有西方音乐进入，我们必须正确认识到民族音乐的重要价值和内涵，正确区分民族音乐与西洋乐器间的差距。与我国民族音乐弹拨乐西方弹拨乐器相比较，虽然存在差异，但我国民族音乐中的弹拨音乐的音乐特色是难以比拟的，在未来发展过程中，应当有效结合自身特色发扬光大，并且积极借鉴西方乐器的演奏特点，才能够体现出我国民族音樂的博大精深。

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作者简介：薛涵予（1995-），女，本科，毕业于吉林大学，硕士研究生候选人，现所在单位为乌克兰斯卡沃罗德国立师范大学，研究方向：音乐艺术。