浅析哥特形式论影响下的具有明显宗教身影的哥特式服饰

梁慧姣 徐路伟

【摘要】服装作为社会的产物，自身必然赋予着一定的社会意思在其中。每个时期的服装都有自己的特色，本文认为，这些特色不是凭空出现的，深受当时社会环境、主流思潮、艺术形式的影响。本文试从以上三方面分析哥特式服装的成因。

【关键词】服装；社会意义；哥特建筑；色彩

【中图分类号】TS941.11 【文献标识码】A

哥特时代的艺术有着划时代的特征，虽然乔治·瓦萨里、洛伦佐·吉波尔蒂等艺术史家及艺术家称为野蛮的时代，但在我看来，哥特式艺术开辟了一条新的艺术风格，有着划时代的发展，固守不变的风格对艺术来说是一种扼杀。

在哥特时期的前期，是一个“南进”时期，北方少数民族日耳曼民族开始南迁，由欧洲的北部迁徙至南方，带着北方民族的思想文化一起迁徙至南方。同时，在这个时期，发生两件大事，1337年，百年战争的爆发，打破了英法之间的平静。14世纪，黑死病席卷欧洲，导致至少四分之一的欧洲人死亡。虽然有些残忍，但是战争和死亡千百年来一直都是推动社会发展的动力。

哥特时代的服装摆脱了希腊时期的风格特点，希腊式服装变化流动的衣褶被廓形简洁的线条所取代，穿在身上的服装更像是简笔画般流畅，哥特式服装最主要的特点是其流动上升有运动感的线条，正如哥特式建筑一样，虽然建筑外的装饰变多，但整体轮廓造型确是简洁流畅的。其服装多为A字型，犹如哥特式建筑高耸的前殿，如建筑般流暢简洁的轮廓线条。众所周知，A字型的服装由于其宽松不紧绷所以流传时间特别长，但是，A字型服装在欧洲流的大规模流行单单只有在哥特式时期，虽有省道收腰凸显个性，但整体的服饰廓形更接近A型，建筑外形轮廓对服装造型的影响显而易见。另外，哥特式服饰中的另外一个值得一提的就是汉宁帽了。同样高耸的尖角，如同哥特式教堂高耸的前殿牌楼一样。不论是A字型的廓形还是上升的汉宁帽（见图1）、尖角的波兰那（见图2），将那上升的质感运用到所能想到的地方，上方充满无限想象的空间，哥特人以自己的方式想方设法地去接近、去到达。哥特式时期的服装将这种无限渴求的超验主义深深地移植在服装中，这种无限上升的运动质感不仅在建筑上有所体现，在服装中也是一样的。服装是人的第二层皮肤，在开口说话前，你的着装已经通过无声的语言将自己表达给周围的人，汉宁帽正是着装者将自己崇高的信仰用服饰展现出来的最好例证（这是世俗服装，与信仰无关，甚至相违）。哥特式时期的服装正是将人们虔诚的信仰、对神的崇拜与恭顺装在了服装当中，通过服装来表达其思想。

说到中世纪的色彩，不得不谈中世纪最具典型艺术特点的哥特式建筑色彩。其外部的用色非常艳丽，多用朱红、橄榄绿、金、黑等色彩，构成异常神奇、华丽的基调。这种建筑很少用壁画，而代之以彩色玻璃，装饰建筑的彩色玻璃组成了镶嵌画。这些镶嵌画大多以《圣经》内容为题材，基本色调为红、黄、紫。当阳光透过这些“透明的墙壁”时，变会产生五光十色、扑朔迷离的视觉混合效果。教徒们沐浴在这“奇迹性的光辉中”，由于进入了神秘的天国。对宗教来说，三者的混合不仅出现了神秘世界的幻境，而且，红、黄、紫本身对于基督教而言就有特殊的意义。

红色代表着司法。在上个世纪的判决书中血要用血来抵偿。在中世纪，如果是开庭日，城市会升起三角旗；法官用红色墨水签写死亡判决；刽子手衣着红色。在嫉妒受难日期间，神职人员的法袍、圣坛台布和布道坛的装饰都是红色，它们让人忆起受难的基督和殉教者纪念日。红色不仅包含着教会的公正与公平，同时对于基督教而言有着巨大的不可脱解的渊源，正是鲜血淋淋的耶稣受难，才将我们救赎，红色表达着圣子为我们高洁无私的奉献，鲜红的血是圣子耶稣之所以伟大的最真实的表述，红色才是基督教最深沉的博爱描绘。

黄色是色彩中最轻的颜色，它显得轻飘是因为它似乎来自上方。但是，在中世纪，黄色是识别所有受到社会排斥的人群的颜色。异教徒受处决的时候会被挂上黄色的十字；犯下过失的人必须在自己的衣服上缝以黄色的布片；受歧视者居住的房门上被涂以黄色。黄色之所以在历史上被认为是消极的色彩，是因为它代表着七宗罪中的两大罪状，嫉妒与猜忌。刻意将黄色放在彩色玻璃之中，不能不说是想透过圣洁的信仰与阳光将罪恶洗涤的寓意放入其中。正是由于嫉妒与猜忌在其中，所以在哥特时期的服装中几乎不会出现这种颜色。

紫色是红色与蓝色的混合色。紫色在圣经中多次出现，如上帝在授命摩西如何建造神庙时，提到了紫色。如在不相信上帝的国王柏莎撒说：谁能破解上墙文字的含义就可穿普紫色的衣服。而且基督教教会是下属人员穿紫色服装的唯一公开机构。紫色在这有两重不同的含义：它是象征主教的等级色彩以及代表忏悔期和斋期的色彩。在教会中，紫色是虔诚和信仰的色彩。紫色与基督教的关系更为密切，所赋予的含义更为丰富，正是由于紫色长期与基督教的接触因此被赋予了如此重要的意义在其中，紫色由于其最初的难以制作所以尤为尊贵，因此紫色不仅在世俗社会中而且在宗教中都是极为贵重的色彩，紫色常被成为权力的色彩。主教也正是借色彩之口表达着其地位的尊贵。紫色由于其难以制作以及等级制的要求，在服装当中出现的特别少。

每个时期的服装色彩都有其特点，希腊时期的服装色彩以素雅本色为主，彩度较低；罗马时期的服装色彩较为厚重庄严，以深色为，明度低黑度较重；而中世纪尤其是后期哥特式时期的服装，服装轮廓造型简单，但是色彩彩度很鲜艳，虽有技术进步的原因，但也是人们喜爱的选择。

不管是服装还是艺术，都离不开一个关键字“人”。人的心理成因以及人的心理变化可以从根本上解释很多问题，任何艺术风格发生逆转性的变化不是心血来潮的突发现象，必然伴随着心理的变化，正是这种变化孕育创造出了新的截然不同的艺术风格。在沃林格尔的《哥特形式论》中说到：“哥特式创立了在所有层面上都在骚动、挣扎的形式，那恰好是希腊古典精神的反面，希腊精神酝酿着宁静与幸福的形式。”哥特式则是在不安的骚动中展现着紧张与凝重，在挣扎纠结中不断上升，这种艺术风格的形成，正是由于哥特人的这种心理特征所形成。每一次艺术风格的改变，其实更大程度上是继承了前代艺术风格的精髓，虽然表现形式出现了些许的不一致，但是其存在明显的承接关系。在欧洲艺术史上，有两次意外，哥特式是其一。哥特式的建筑以及服装出现了划时代的发展，以教堂为标志的建筑风格和以省道出现的服装是划时代的两大变化。服装上省道的出现形成了横贯东西纵贯古今的分水岭，欧洲服装在这个时候进入了三位立体时代。那么，我们不禁要问，为什么这样截然不同的建筑和划时代的省道技术会在哥特时代出现而不是在积极探索对知识充满渴求的古典人时代出现呢？虽然有技术积淀的原因在其中不可或缺，但是，这离不开哥特人的心理质态，正是由于这种心理质态哥特人才能创造真正解脱的艺术形式和服装形式。沃林格尔说到：“正是这被提升了的歇斯底里，才是哥特式现象最显著的标志。”

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[5][德]爱娃·海勒，著，吴彤，译.色彩的性格[M].北京：中央编译出版社，2016.

[6][德]沃林格尔，著，张坚，译.哥特形式论[M].杭州：中国美术学院出版社，2004.

作者简介：梁慧姣（1989-），女，汉族，山西晋中人，燕京理工学院艺术学院，硕士，艺术学理论专业，研究方向：服装史论与风格；徐路伟（1989-），男，汉族，河北邯郸人，燕京理工学院艺术学院，西安美术学院硕士，美术学专业，研究方向：中国人物画。