古典绘画艺术的人文精神内涵在当代艺术创作中的应用

杨晶　翟德亮

摘 要：古典主义是以尊重古希腊，古罗马的审美原则，在绘画的构图上讲究对称、物体比例均衡，画面在气势上庄严、辉煌、精神上崇高向上，技法上讲究仔细严谨，刻画细腻深入，这也是学院主义的奉行的原则。古典主义的人文精神内涵有两个核心内容，一个“理想”，一个“和谐”。理想美中和“崇高”并驾齐驱的是“优美”。黄金分割比例，在古希腊古罗马的艺术创作中广为使用，这体现了艺术创作具有严谨的比例，对和谐的追求，蕴含的美学价值是无价的。黄金分割比例也是当代设计和建筑专业重要的美学标准。古典主义的人文精神内涵对当代艺术创作的影响是深远而重要的。

关键词：理想、和谐、崇高

中图分类号：J233 文献标识码：A 文章编号：1009 — 2234（2019）08 — 0146 — 03

一、古典绘画的人文精神内涵

古典主义：古典主义是以尊重古希腊，古罗马的审美原则，在绘画的构图上讲究对称、物体比例均衡，画面在气势上庄严、辉煌、精神上崇高向上，技法上讲究仔细严谨，刻画细腻深入。这也是学院主义的奉行的原则。就像学院派的奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成。其代表的画家有拉斐尔、安格尔。

古典油画是古典主义油画的简称。古典主义油画一般是指15世纪以前的作品，而现代油画， 是指印象主义以后的绘画。古典主义的油画与现代艺术中的油画，在题材、技法、材料 和表现方式等方面都存在着很大不同之处。古典主义的油画所表 现的内容，在早期都是取材于圣经故事，12世纪左右，才出现 了表现历史和现实生活的画面，肖像画、风景画也逐渐发展起 来。但是，由于宗教的强大势力，古典主义绘画的气氛都带有宗教的色彩。

古典主义有两个核心，一个“理想”，一个“和谐”

理想是画家自己对事物的看法、风格、个性，

画家们用自己的理想把绘画的对象进行再加工，并通过手上的画笔表现出来，使其变成带有自己主观的事物，从客观变主观，这便是理想。

（一）理想

温克尔曼曾经对“理想”评价其“高贵的单纯和肃穆的伟大”。安格尔认为“理想的美”是自然界所有物体美的最高评价。14世纪中的西方古典艺术是根据以理想为基准说呈现出来的，是自然与人的高度合作的产物。

欧洲的古典艺术作品中，油画和雕塑作为可以看得到和可以触碰到的艺术种类，是表现崇高这个词的最佳选择。例如米开朗琪罗的《西斯廷礼堂天顶画》这种需要人去仰望的艺术作品，同时还能给人以震撼的感觉是“崇高”这个词的最好的解释。这幅壁画是画家为了表现人类对生命创造的崇拜和尊敬。是对理想化的圣洁世界的宣扬。同时，古希腊的《晀望楼的阿波罗》和文艺复兴时期的多泰罗的《圣乔治》还有米开朗琪罗的《大卫》都是有象征“崇高”意义的作品。

理想美中和“崇高”并驾齐驱的是“优美”这两者正如中国阴阳两极中的“阴”和“阳”，阳象征的还是“崇高”，阴则象征着“优美”。欧洲艺术家埃德蒙给出了以下几个特点：1.小。2.平滑。3.渐变。4.娇柔。5.色彩干净明亮让人感觉舒服。他说道，只有人在身体和心灵都十分的放松的前提下，人们才能星尚到藏在画中的美丽。这是在神经紧绷，内心感到恐惧的时候说体会不到的。维多利亚时代欧洲伟大艺术家阿尔玛是一位理想主义画派的杰出代表，他的画风具有典型的典雅柔美的感觉。而且画面的色彩丰富明艳，题材多为宗教和贵族们的生活。世界上著名的黃金分割比例：零点六一八。在古希腊古罗马的艺术创作中广为使用，这体现了艺术创作具有严谨的比例，对和谐的追求，蕴含的美学价值是无价的。人们发现在绘画人体的时候使用黄金分割比例零点六一八所呈现出来的身材是最完美、最符合人类的审美。黄金分割比例也是在当时和现在设计建筑房屋时重要的美学标准。人类在高楼和塔楼的黄金分割比例处安装平台并设计花纹等装饰物会使整座大楼雄伟而又典雅。

（二）和谐

自从文艺复兴以后，和谐这个词不断的被人们所讨论和追求，16世著名画家曾说过：如果一切事物在和谐的前提下都有了规则，秩序那么就会产生美的标准。雷诺兹的《皇家美术学院十五讲》里“完整和统一”不断地强调，所以在美术创作过程中各个部分的美组成了整体的美，如果没有部分的美就没有整体的美，各个部分也只有组成一个完整的个体才能展现出它的美，两者相辅相成，从而呈现出古典艺术和谐的美丽。

《蒙娜丽莎》《米洛斯的维纳斯》《掷铁饼者》《大卫》《西斯廷圣母》《维纳斯的诞生》等优秀的艺术作品无一不呈现出了古典主义和谐的美。古典美是潜伏在世间万物表面现象下的一种深层次的东西--和谐，和谐形象被整个西方古典艺术时期直接当做美与不美的标准。

古典主义油画艺术家们在其精神内涵上是非常崇尚理性的，这种理性的精神表现在他们的作品题材大多都是带有宗教色彩的，其作品内容都是崇拜在基督教会里圣洁的神，如达芬奇的《最后的晚餐》和诸多的圣母像。这种由人的世界转向神灵的世界，再从神的世界转向现实的世界的精神，这种精神的表现的是油画艺术者直面现实人生的积极表现。他们追求的是古典美与理想美，这种美是内敛深沉的、稳定而又庄严的。古典油画在精神领域上坚持的是表现人类的理性和尊严。

艺术家创作的艺术作品各色各异，却用着各不相同的作品，把人类生存在现实世界中所受到的磨难和痛苦都无比真实的还原在了艺术画作中，像《马拉之死》《伏尔加河上的纤夫》等作品，既是广泛存在于这个世界中的，又是高于生活现实的，这也就验证了那一句话“艺术来源与生活又高于生活”其中像提香等艺术家创作的的裸体画之所以选择女性身体作为绘画的主题，其实是对现实中人类的感性欲望表示了关注和理解，是画家对理性精神在绘画领域的延伸和拓展。

二、古典主义油画人文精神内涵在当代油画创作中的应用

（一）画面的和谐在当代创作中的应用

油画在当代社会中是众多艺术形式中的一种，油画创作的技法是不可或缺的主要基石。现代油画创作门派林立展现出油画技法的多样性和复杂性，然后不断地发展完善。油画创作者在这几百年的历史中实践和创造出了丰富的油画技法。

路昊是当今著名的油画艺术家，《爱尔兰酒吧》是他的一件毕业创作。这幅作品的画面构图运用得十分的巧妙、在他的所有作品中，有的日常喝茶，做家务等等生活的作品，这些作品的光源用的很生动并运用了伦勃朗式的带有生活场景的作品运用了伦勃朗式的光源布局，使用的是古典主义绘画技法中的不透明厚涂画法，画家为了让作品呈现出来一种怀旧和模糊的感觉在画面的后方加入了几束昏暗的光两组幽暗的光源。这种画面效果不仅展现了陆昊完美的古典油画技巧，还向世人展现了古典油画和谐的精神内涵。这种和谐的感觉和安格尔的作品《泉》给观者的感觉是一样的。

陈逸飞是当代知名的油画艺术家，他的画风融合了古典主义、浪漫主义和中国传统元素，在这三者之间产生着微妙的关系，同时又不互相打扰从而产生了古典主义精神中的“和谐”。他的写实主义是从古典主义发展来的。1984年美国艺术新闻杂志给了陈逸飞一个很高的评价：“他是一个具有中国风的传统写实的浪漫主义画家。”从图可以看出四个穿着旗袍的少女动作各异。整个画面偏暗像一张古老的照片，有一种陈旧的感觉。作品的背景昏暗显得画面尤为沉静与静寂，让观众的心情感觉很舒适。四个旗袍姑娘脸部的刻画皮肤的质感包括衣服的质感在内都十分的写实。他试图在西方写实油画的方法来表达中国传统文化的美丽。他让作品有了中国味。同时他将古典主义的浪漫情怀转移到了作品中，这使得他的作品富有东方式的浪漫情怀。陈逸飞的性格决定他的作品风格。这是他的主要艺术特点。将中西方的古典元素相结合便是古典主义油画精神内涵里第二大点“和谐”的体现。

（二）写实细腻在当代油画创作中的应用

古典透明薄涂画法的写实细腻在现代的应用。冷军作为中国当代超写实画家的代表人物，在油画技法方面是继承了古典主义技法的衣钵，将古典主义画法--透明薄涂画法发挥到了极致。在冷军在构图方面，他从不刻意去找角度，常常在写生的时候，他不是着急的去画模特，而是找到一个角度把大的场景构图确定下来，他从来不是先画模特，而是画场景。冷军在作画的时候从来不构轮廓，而是画出场景中每个物体大的颜色，各个颜色部分组成不同的色块来支撑整个画面的构图。他觉得勾出物体的外形再慢慢的塑造物体画它的细节是来着与学院式的做法，和他的作画风格相违背。冷军在绘画的色彩方面，他会首先确定背景的颜色和物体大致形的颜色，确定画面基本的色调。开始作画时冷军会用非常稀释的和画布的颜色相近的颜色去画一个底层的铺垫。将画面所有物体的位置确定下来，接下来他会从某一个地方开始细节刻画，接着画完细节的基础上进行深入的塑造。这种画法是古典技法中的透明薄涂画法的改良和传承。在冷军作画时候为了让画面看不出来笔触的痕迹，用颜料的量会一遍比一遍少，在上色的时候这一遍比上一遍要透明。他说这这样话的原因是为了让他更好的刻画细节。画面的每个细节都要反复的塑造，素描的关系也要反复的推敲琢磨。最后画面会用稀薄的环境色对画面进行一遍渲染来达到画面色调统一的效果。这种技法最终呈现出的画面效果通透明亮。

（三）“崇高”的古典精神当今油画中的体现

冷军的写实画会给人一种震撼的感觉，看着他的画就像看着一座巍峨的大山一样“崇高”。现代的油画都起源于西方的古典主义绘画。古典主义绘画传承到今天具有悠久的历史和深远的影响。写实的绘画作品在西方产生也在西方壮大，在文艺复兴时期写实绘画是最繁荣的。

在当代西方的写实绘画在遥远的东方发扬光大了起来。而它发扬光大的代表人物就是中国的冷军。艺术家的风格往往和艺术家本人的性格气质有着很大的关系，作为一个平时很严谨的人，他的气质就比较适合写实画。

《蒙娜丽莎-关于微笑设计》石板画是2006上海艺博会上中国武汉画院展出的冷军的作品。他的素描作品《蒙娜丽莎-关于微笑的设计》是一幅石板素描。画作的灵感来源于把达芬奇的《蒙娜丽莎》中人物的姿势神情和动态保存下来，再将这些元素运用到自己的画面中，这种重新构造一幅名画的方式让人心生敬佩，同时他的作品将写生模特的每一个发丝每一个毛衣上的细丝都刻画的清清楚楚，实在是让人叹为观止。由衷的产生“崇高”的心理。

中国艺术品网在冷军作品展出后表示，在他笔下画出的物体就像拍照一样，这个物体该是什么样子就是什么样子，与原来的样子一点都没有变。人物的衣服的纹路皮肤的肌理十分的逼真。他的作品给观众有一种视觉上的冲击，心灵受到震颤。这种震撼感体现了古典主义中“理想”中的第一点“崇高”。观者在在画前没有不被这样细致入微的高超技巧所折服，这种细腻和生动体现了古典主义精神内涵中“理想”中第二点“优美”。

三、古典主义油画人文精神内涵的重要性

（一）艺术价值的重要性

古典油画的技法有透明薄涂画法、不透明厚涂法和折衷画法。虽然当今油画技法众多，油画派别林立，但是有很多种油画技法是从古典主义油画技法演变过来的，古典主义油画技法为当代油画技法打开了大门，并奠定了基石，当今古典主义油画虽然较少的出现在世人的眼前，但是它仍然继续着为现在和未来的油画艺术家们提供着创作的蓝本，未来艺术家们仍然会从古典主义油画中发掘灵感，从而创新出新的绘画技法。这是对绘画史有着不可磨灭艺术价值和重要作用。

（二）作为精神支柱的重要性

古典主义油画作为精神支柱的重要性，在人们的日常生活中能够起到怎样的作用呢？在当今社会大的背景下物欲横流，人们往往追求金钱而忽视了其他方面的培养，使得思想道德水平低下。金钱也成了人们唯一的追求。多数人追求金钱失败而变得浮躁。古典主义对于改变这种现状有着很天然的优势，“理想”、“和谐”、“优雅”三点都是古典主义油画精神内涵的核心。古典主义追求的还是和谐自然的宁静。很多优秀的作品都能找到这一个特点。例如安格尔的《泉》。给人以美的感受。

一幅优秀的古典主义油画，人们看上一眼就能感受到古典主义的魅力。让人们看到这幅画就能身临其境无法自拔，整个身心都得到了放松，缺乏的精神需求的到了满足。观众在看到一幅画的时候人们能看到画家的内心世界，被画家的精神所感染，人们感受到作品所展现出来的和谐的氛围的时候就会产生心情愉悦和舒畅的感觉。如果一个人想要好好地欣赏一幅画的话，那么他需要摆脱一切外部事物的干扰，调整自己的呼吸，将自己的心灵完全的沉浸在这幅画作中，这样才能获得心灵上的平静。古典主义油画在中国可以满足人们精神需求的可行之处总结了以下几点：（1）中国观众向来爱欣赏国画，也很会欣赏国画，特别是能理解国画中的意境美，这为欣赏古典主义油画中的意境美打下了良好的基础。（2）在中国大众的审美观念中“画的像就是画的好”，油画与绘画对象之间的差距越小人们就认为这幅画越好，更容易让人接受。这种现象在短期来说是改不过来的。而古典主义相对于印象派就更容易让大众所理解，因为古典主义是写实风格。在写实的同时还能传递出意境美，陶冶人们的情操，丰富人们的文化生活。现在科技越來越发达，各种高像素摄像机的出现，手机的像素也越来越高，人们喜欢艺术品的种类也在慢慢的扩大，我觉得这是好事，人们审美观念在慢慢的变化。但是喜欢古典油画的人还是大有人在的。它对人们的精神文明的建设的意义还是非常大的。

〔责任编辑：杨 赫〕