中国传统艺术文化的高职《现代基础图案》教学改革初探

刘堃

摘 要：中国传统图案有着数千年的艺术沉淀，是中国特有的民族艺术语言。中华优秀传统文化传承发展体系基本形成，研究阐发、教育普及、保护传承、创新发展、传播交流的等方面协同推进并取得重要成果。在此背景下，《现代基础图案》作为高校艺术设计专业中必修课程，教学运用中存在诸多问题，为了改善课程教学，创新发展中国优秀传统艺术，推动中国传统文化艺术的繁荣。因而就中国传统艺术文化与高校《现代基础图案》教育教学有机整合，初步研究出切合实际应用的中国传统图案元素与现代基础图案相结合的教学新方法，使学生在传承的基础上开拓创新，形成具有名族特色的设计语言。

关键词：中国传统艺术文化 现代基础图案 教学改革

中国传统艺术文化来源于广大劳动人民，有着数千年的艺术沉淀，是人们追求美好生活的装饰语言。传统近似纯美术图案的类别主要包括：年画、剪纸、皮影、刺绣、印染、玩具、风筝、彩灯。当今，《现代基础图案》是高职艺术设计专业的必修课，图案设计范围包括海报、杂志、商品包装、服装，甚至扩展到了摄影画面、电影动漫、展示艺术图案、电子媒介等，并且已经渗透到政治、经济、文化、生活的各个领域。然而在国内的教育不断发展的过程中，出现了盲目地崇拜所谓的“国际化”，致使图案设计在中国本土化的重要性被忽视。改进《现代基础图案》教学，是为了使现代基础图案在传承的基础上开拓创新，形成具有名族特色的设计语言，让中华名族的文化自信根植于艺术设计中。因此，如何将中国传统美图案引入课堂教学值得我们深入研究。

一、 中国传统艺术文化在高校《现代基础图案》教学运用的现状与存在问题

目前，在高职院校中，《现代基础图案》的教学以及图形创意设计已经成为必修的基础美术课程，并且各类艺术图案设计比赛，各类图案设计作品和书籍的大量涌现，对图案设计教育和学习也起到了促进作用。然而当前，在《现代基础图案》课程教学中任然存在以下几个问题：第一，学生对中国传统艺术文化了解少，兴趣不高;第二，教材缺少中国传统图案与现代基础图案相结合的实践方法，学生在图形设计中要么盲目效仿国际化时尚元素，本土化设计语言缺失严重，要么套用现成的中国传统图案，缺乏创意感与时代感;第三，部分教师对中国传统艺术文化资源的引进不够重视，疏于深入开发与讲解;第四，教学方法重技艺轻创意，热衷于对学生的工艺技能训练，而忽视了学生的审美意味和创新精神培养;第五，教学模式与社会实践应用相脱节，传统的基础图案只存在于纸上谈兵，课程缺乏“互联网+”过程的学习，难以将图案设计融入到现实产品中，将图形转换到电脑软件中，并应用到实践中是社会工业化的必然要求。

以我校17级环境艺术设计专业为例，经过在T恤衫图案设计中的测试，一个年级120人当中仅有2位学生运用了中国传统艺术文化，一个是脸谱，一个是剪纸。现在的学生都属于95后或00后，审美观深受信息时代的影响，对动漫卡通和嘻哈涂鸦图案有偏好，设计内容多半是现代图案。教师要在有限的课时中，调动学生对中国传统艺术文化的兴趣，并且设计的图案又符合现代审美需求，难度可想而知。

二、 中国传统图案的艺术设计特征分析

1.在造型上繁丽而不杂乱，简洁而不空洞。

传统图案从造型上看，分为自然形态与人为加工形态两方面，自然形态包括世界原生物体，人为加工形态是人类在自然形态的基础上，加工重组后的新造型。传统图案强调主观的表观，不重外在的形式，而重本质的神似，甚至用几何形对自然加以夸张、概括、变形，从而对自然界得到一种本质上的理解、把握与表现。传统传统图案追求繁华热闹的场面，但却很讲究有集有散，有主有次，有疏有密，有粗有细，有长有短，有动有静的装饰效果，虽然复杂却“平中有奇”、“乱中有序”。（图一）

2.在题材上主要分为五大类

（1）传统历史故事、戏曲人物用图案的形式显现，如“西厢记”、“白蛇傳”、“八仙过海”等，用以颂扬伦理道德，表现诙谐趣味;（2）人民群众生动的日常生活场景，也是中国传统艺术文化的重要表现内容，如逢年过节、婚嫁寿庆等都是表现对象;（3）为延续后代的生存需求，所以生殖崇拜、祈子内容、子孙繁衍成为传统图案中常见的画面和主题;（4）人们相信万物有灵，人类自我保护的本能产生了对自然和宇宙力量的崇拜，因此形成了围绕趋利避害、求吉纳祥的图案题材;（5）人们受大自然的熏陶，善于从自然界提取形象，将花鸟走兽加以变形、组合，从而表现传统人民对生活的美好愿望，如“凤穿牡丹”（图二）、“鲤鱼跃龙门” 、“麒麟送子”（图三）等。

3.在配色方法上中国传统图案用色鲜明不轻浮，淡雅而不单薄，丰富而不杂乱，强烈而不刺眼。

传统图案的颜色常表现为单纯、鲜艳、明快、强烈，频繁用高纯度的原色，不拘泥于物象原有的色调，一般用红、黄、绿、白、黑物种基本色，用色大胆，对比强烈，鲜艳夺目，但又不失和谐。具体搭配常用手法是：红色搭黄色，亮晃晃的颜色表现欢快喜庆;青色搭绿色，清新的颜色表现俊秀细美;红色搭绿色，对比强烈尽显活泼跳跃;五颜六色相搭时，配上黑、白色，突出图案重点。（图四）

4.在图案寓意上中国传统图案通过象征、谐音、双关、借喻等手法，来表示概括的吉祥观念，这钟寓意图案又称为“吉祥图案”。

吉祥图案主要分为：“福”、“禄”、“寿”、“喜”、“财”、“瑞”，其中 “蝠”与“福”谐音（图五），传统图案常用蝙蝠图案表达福运和幸福之意;“鹿”与“禄”谐音，在中国年画、风俗画中常用鹿的图案抒发官职禄位之意;“喜鹊”在古代的时候俗称“喜鸟”或是“报喜鸟”，用以表达喜庆之意;“蟠桃”因西游记中相传吃了会长生不老，传统图案中用蟠桃图案表达万寿无疆之意。

三、 中国传统艺术文化在高校《现代基础图案》课程中的教学新方法

1.筛选图案原型，建立传统图案网络资料库。

丰富的素材对一个设计师想象力的培养尤为重要，而传统图案资源众多，便于收集整理成库，但如果要引入原型图案进行教学，内容上一定要进行二次筛选。资料库的建立可以按照题材类别进行分类，如历史故事类、农业生产类、吉祥寓意类、花鸟走兽类。教师引入课堂的内容要有针对性、系统性、可操作性，避免盲目和杂乱。学生对网络有一定的依赖性，教师要创造条件，不仅要收集整理传统图案，还要将传统图案资料库共享到网络，比如建立优质的课程公众号、建立大学城空间优质课程等，便于学生充分利用资料库，达到资源共享。

2.提炼特色符号，突显传统图案元素的新意。

传统元素它本身代表着中国独一无二的文化内涵，高校教学要将传统元素运用到现代设计中，首先要将繁复的传统图案提炼出特色符号，着重突出传统元素的新意，省略结构和多余的花纹，使图案更简洁，保留主要的装饰纹样，强调符合现代人的心理特点。可以单独提炼出的特色传统图案符号有：云气纹、火焰纹、回形纹、莲花纹、饕餮纹、如意纹、蝙蝠纹等等，教师在课堂教学中有意识的强调运用这些元素的重要性，要求学生依据想象力与创造力，以强烈的主观精神做传统图案造型的变形设计，再结合现代设计中夸张的卡通造型或者涂鸦等新颖新式的造型，增加作品造型的生动感，从而创造理想中的形式美。

3.改进配色方法，增强传统图案的时代感。

在民间的传统图案配色基础上，作简单的配色加减法，抓准现代市场需求，从而增强时代感。具体方法有：现代设计中灰色运用越来越广泛，在传统的高纯度的颜色搭配中，加入灰色，形成冷色调，产生现代化与未来的科技感;传统的暖色系大红大黄搭配，加入现代感的金色进行点缀，让色彩鲜明有的同时增强了质感，古与今的文化碰撞出兼具超现实与复古的视觉感受;传统对比色的运用频繁，如红配绿，紫配黄，将这类强烈的对比色的明度双双减弱，如粉红与粉绿，淡紫与浅黄，这样的颜色搭配起来能给观者一种清新的视觉效果;在红黄蓝高纯度眼色中，加入幽静的蓝、神秘的紫、绚丽的橙等具有时尚感的纯色，用鲜艳的色彩增加视觉冲击效果和装饰效果，尝试用更为时尚的色彩去诠释经典文化。

4.与流行元素混搭，丰富传统图案的视觉语言。

通过分析将流行元素与传统图案组合在一起，形成混搭，碰撞出新的火花，既丰富视觉语言，也符合现代设计的审美要求。但要达到这个效果，就要求教师在课程中注意深化学生对传统文化的认识，可以采取实践调查的方法，让学生自主选择一种传统图案文化，借鉴和学习民族文化，丰富灵感源泉。也可以适当开设传统美术赏析的课程，结合专业教学内容，激发学生的学习兴趣。

结语

中国傳统图案无论在造型上、题材上、配色方法上、图案寓意上都有不可替代的艺术价值，高职艺术设计专业《现代基础图案》教学要充分利用传统图案，将中国传统艺术文化的传承作为己任，给现代艺术设计开拓更多的道路。我们只有把握其艺术设计特征，根据学生的实际情况，教学中有意识的引入中国传统艺术文化素材，从挑选图案原型、提炼特色符号、改善配色方法、与当代图案元素组合等方面着手，让学生将传统图案艺术与现代设计语言有机组合，使它更具新的时代特征。

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注：本文系2018年湖南省教育科学研究工作者协会课题：基于中国传统艺术文化的高职《现代基础图案》教学研究（编号：XJKX18A128）部分研究成果。