幼儿钢琴教学中·巴赫作品的教学方法和诠释

朱靖靖 隋欣

摘 要： 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫对西方音乐艺术的发展做出了巨大的贡献，代表了巴洛克音乐艺术的至高成就。这位伟大的音乐家创作了大量的音乐作品以及在各个领域都有所创作。作曲家的音乐作品是我们一生学习钢琴都需要研究的课题。因此本文将对巴赫的音乐创作以及作品风格在教给幼儿学习时进行教学方法方面的诠释和分析。希望能给广大的音乐爱好者更多层次地了解巴哈以及他的音乐创作提供一些参考意见。

关键词： 巴赫钢琴创作 复调 钢琴教学

巴赫从青年时期便可以熟练地演奏小提琴、管风琴和钢琴，这些他都没有收到过正规的音乐教育和培训，而是通过自己的艰苦自学和勤奋达到巴洛克时期以及现在无法超越的高水准的音乐大师，与此同时也正是由于音乐爱好者知道作曲家的种种努力从而使学生在学习时学到了巴赫的勤奋自学与钻研刻苦的精神，才启示到学生以及幼儿自身的奋发图强。巴赫从小热爱音乐，他的一生经历过许多磨难，也正是由于这些艰难世事成就了他不屈不挠的伟大斗志以及精神品格，从而使学生以及幼儿们在学习巴赫的作品中也会学到巴赫不屈不挠的顽强奋斗的高尚品格。

一、巴赫的生平简介

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫1685年3月21日出生于德国中部萨克森丘林根地区埃森纳黑的氏族家庭。巴赫家自古以来就是丘林根地区的音乐家族，每年宗教节大家都会欢聚一堂演奏音乐，当然有新的作品也会趁这个时候大展身手，最后以奏唱“杂曲”圆满结束。所谓“杂曲”是把各式各样的曲调串联起来一次演奏的音乐。德国不像意大利，波兰等地方被称为音乐史上的重要舞台，但在德国这一地区却偏偏诞生了出类拔萃且将欧洲音乐史推展到最高峰的音乐大师——他就是J·S巴赫。

二、巴赫钢琴方面的创作

作曲家善于运用纵向对位和横向对位的复调手法，表现出钢琴曲层次方面的层出不穷以及细节方面的精致小巧。高难度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使他的复调音乐中不仅充满了丰富的，复杂多变的复调技巧，而且还把和声的功能结构，线条对位勾勒得十分清晰，明确。这种复调音乐与和声的高度融合成为巴洛克时期复调音乐的主要特征。曲子风格有的具有史诗性表现出恢宏的气势，有的表现出抒情性重视内心情感细腻的描写。直到现在作曲家的《初级钢琴曲集》、《平均律钢琴曲集》等钢琴作品也一直被钢琴演奏者当作学习钢琴曲的必修课本。

三、幼儿钢琴中的教学方法

1. 以巴赫作品为例的教学方法

在钢琴教学中分为启蒙阶段的幼儿教育，少儿阶段的技术巩固教育以及青年阶段的全面发展教育。在这里主要提到的是幼儿初级钢琴教育。巴赫的初级作品体现出教学中老师的教学方法占据着主观能动性的作用，同时也体现出了学生客观能动性的吸收与掌握程度。并且老师在上课时需要充分的调动学生的积极性，除此之外老师的亲和力和知识面都需要很强才能以孩子明白的话语解释一些知识性的问题。这些转变都需要是老师的长处才可以将音乐教育工作顺利进行展开实施，简言之一个教师需要对一个学生有较深入地了解才能拿出相对的教学方法，然后直接决定这个学生的教育成败。作为教学实践活动各种方法都是可以应用的，但是必须与学生建立良好的沟通与和谐的关系才能使之有效。下面以《巴赫初级钢琴曲集》第一首作品小步舞曲为例。第一从教材分析入手，这首曲子是一首有趣，诙谐幽默的舞曲，体裁属于舞曲形式，调式调性属于G大调，3/4拍的小快板体现出舞曲蹦跶哒的感觉。第二从教学目的方面，初级学习的幼儿以及学生应该完整的弹奏好这首舞曲保证没有任何错音以及保持节奏稳定，同时更好地将两个声部平等的没有强弱对比地优美地演奏出来。这首舞曲主要想要表现出来的是平稳美从而也体现出了巴洛克时期的音乐特征。第三方面的教学重难点是练习重拍和八分音符的正确时值以及跳音的轻巧度。跳音既需要键盘按到底也需要有那种饱满轻巧的力度感觉，以及带动手腕。在说这些理论的时候老师需要亲自示范给幼儿学习，以便可以让幼儿学生做到模仿，对比方可进步。第四在教学过程中对于幼儿学习音乐要以興趣为引导，才能打牢学生的基本功。起始阶段导入新课需要有一定的特点吸引孩子的注意力，让学生在学习时可以有自己自主思考能力的培养，采用问答鼓励式的方式让学生们觉得有趣并且得到信心上的满足方可取得更大的进步。在学生自主回答完问题之后老师加以点评和描述便可以理解曲子背后的意义，在弹奏时便有不一样的感觉。老师在教授学生培养自主学习能力的同时，也应该教授边弹边唱法扩展学生的音乐知识与耳朵灵敏度的训练，学生要知道用琴声表达自己的喜怒哀乐，以及当弹到曲子和音阶时知道线条和句子的感觉，不能弹成一条直线。在练习曲目的流畅性的同时也要练不同的调性。在调动学生积极性的同时，还要适当给予夸奖，并且在学生弹熟之后可以与学生“四手联弹”给学生极大征服曲子的欲望和兴趣。使之下次练曲子时更加有动力。所谓兴趣是最好的老师！当然钢琴教学中也少不了创新性的探索，当学生少弹或者多弹一个音符时就相当于在原有作品的基础上进行第二次创作了，但这不是即兴弹奏可随意而为之，因此要严谨地教导幼儿在学习钢琴的弹奏时注意原有谱子里的各个小细节，以免漏弹和弹错。在有了一定的基础之后再由老师教即兴弹奏，可任意发挥自己的创新性。展开阶段学习《巴赫初级钢琴曲集》第一首是上节课尾声布置给大家自己回去识谱自主练习的曲目，所以现在先让学生们自己演奏一遍。接下来需要认真听学生在演奏过程中有没有出现错音或者节奏不完整小节，都需要在其他同学听过点评之后及时改正过来。然后老师再一句一句地重新分析，使之达到和弦，旋律的弹奏接近原创作者的心声。另外谱面上的一些小记号，例如力度记号和连音线等等，要表现出来明显的对比，从而才能表达出完美的音乐旋律。讲完这些知识要点后，需要当堂要求学生根据所讲的注意要点再从新演奏一遍看看是否有所领悟，再根据其纠正改错从而取得进步。最后在结束阶段向学生们作出总结这首曲子主要是练习重拍和跳音的，低音部里面左手最后几小节的装饰音起到了华丽的衬托作用在弹奏时需要保持稳定的节奏。尽量把书面上的表情记号都表现出来，曲子再弹得熟练流畅有线条感一些。把学到的知识再加以巩固以做到熟记于心方可达到优秀的学生本应该做的。

2.钢琴教学中的教学方法

在钢琴中的教学方法还有体验性音乐教学方法，实践性教学方法，语言性教学方法和探究性教学方法。第一点体验性音乐教学方法主要为了陶冶学生的情操增加音乐体验的感受，从而激发幼儿学生从触觉听觉等多方面鉴赏和感受音乐的美，同时激发幼儿学习音乐的兴趣和培养幼儿对音乐及钢琴的喜爱度。其中体验性音乐教学方法又分为音乐欣赏法、演示法和参观法。首先老师在给学生们上课之前以猜曲目名称或者聆听欣赏的方法，让学生在被受教育的过程中以想象，模仿，分析，比较等学习方法，使学生占据主导地位，促进学生自觉学习音乐的能力以及促进对音乐学习的浓厚兴趣和求知欲望。其次演示法。在初级教学过程中因为孩子年龄小不太懂事，在老师上课时通过音响播放巴赫的作品或者直观的示范巴赫的初级作品会让学生获得更大的影响力，以及更加深入的知道即将要学习的内容，从而尽快把孩子们引入音乐的情境。最后参观法，直接的让学生们接触谱子，观看谱面表层信息。第二点实践性教学方法，从实践中可以发现音乐教育以及钢琴教育的重要性。从实践中让孩子们学会享受音乐以及音乐带来的快乐。实践法又分为练习法、律动教学法、创作教学法和游戏教学法。第一小点练习法，是刻苦于勤加练习的学习方法，将课堂上老师教的理论知识应用于实际的操作锻炼，在实践练习中把理论转化为自己所能掌握的知识点。其二是律动法，在课堂上老师会随身示范和带领学生以身体的律动伴随着节奏的方式实践性的教习学生亲身示范，亲自体验的律动法。第三小点创作教学法，例如老师在课堂上教即兴伴奏并且在教完之后以随机的方式提问学生，让同学们在钢琴上表现出自己的创造性思维，使学生在实践和创造能力方面有了更多的创新精神，便是创作。其四是游戏教学法，以游戏玩乐的形式带动学生以形成教学方法。第三点语言性音乐教学方法，是以口头语言传递的方式，分为讲授法，谈话法和讨论法。首先讲授法，是以老师上课讲课的形式，学生坐在下面听，老师自己单独讲没有任何沟通交流的方式传达自己的知识储备。其次谈话法，是老师和学生以口头交流沟通的方式带领启发学生更多的思维想法。最后讨论法，比方上课时老师问一个小问题让学生们以小组的形式进行展开思维性的讨论式学习方法，同时也让学生们学会团结和凝聚力。第四点是探究性教学方法，得益于老师良好的引导，让学生们在实验，观察和查阅资料等方式中进行独立的摸索和探究并且在钢琴音乐的世界里找到自己的思想棲息地，要让学生感受到音乐世界里也有自己精致的精神家园，追求的是精神的愉悦和满足，让学生们知道在音乐的这一方净土里，灵魂可以升华，境界可以提升，身体可以小栖，生命得以充电。有了这样的感受之后，学生会迸发出无限的创造力，也会对未来的音乐道路充满信心。

结语

老师可以通过教学多年坚持不懈的努力，传达正确的音乐教育，钢琴教育理念。从作曲家巴赫创作出来的音乐作品中我们可以学习到巴赫的精神品格，是我们长久学习的楷模。与此同时从巴赫的作品中也可以看出音乐来自生活，来自感动，来自感受，来自一种积极的表达。在孩子们学习音乐，学习钢琴的过程中我们有责任有义务把学生心中的音乐萌芽唤醒，从而引导学生在音乐方面有更大的创造，以至于学生以后无论走向音乐的哪一方面都可以打下良好的乐感以作为基础。

参考文献：

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