浅谈书法审美观

书法审美大概分为四类，即线条、结构、章法和意境。四者缺一都不能形成一幅优秀的书法作品。四个审美要素彼此独立又相互依存，本文通过分析书法艺术进行审美分类，提升书法审美性。

世人常说，写字难，赏字更难。此话不假，欣赏书法，乃是当今社会中一项雅事。一幅优秀的书法作品，不仅仅看的是章法、结构，背后更能显示出书法家的气韵、性格、当时写字的心情，甚至能够看出书法家的人格修养和精神状态。品鉴一幅作品，千人千面，每个人的感受都不尽相同，但能到达艺术作品思想源头的寥寥无几。领悟精神内涵，这是有一定要求的。鉴赏者对于书法知识、艺术基本素养、书法的几大流派及代表人物都要有所了解，能够对作品中的技法、用笔等有一定的辨别能力，继而将书法与绘画、音乐、诗词甚至舞蹈相结合，体会其中的关系，将其融合，这也就达到了人们常说的精神世界与物质世界的融合顶点。

品鉴作品，向来都是非常主观的。就算是一位极其优秀的艺术品鉴家用最客观的角度来欣赏作品，从审美的最终结果来讲，这仍然是主观审美。就如同前文所说，千人千面，不同的人，不同的生活水平，不同的生活状态，偏爱的作品完全不同。你爱奇松异石，我爱富贵牡丹;他爱巍峨高山，她爱小桥流水。所以，品鉴作品一定要有一种可以感知美、交换美的能力。这便是审美基础。

当看到一幅艺术作品时，首先看到的就是整幅作品呈现出的效果：或张扬，或内敛。而书法的审美顺序应该是先远在近，先大再小。有句形容赏画的话说：先看山，再看树，最后看果。其很好地形容观看作品的先后顺序，先于远处，知晓大效果，再于近处，了解小细节。有位书法家很好地诠释赏字的顺序，他就是欧阳询。欧阳询有一次骑马出游，偶遇石碑，不以为然，随即前行，而后突觉眼前一亮，调转马头，返回碑前，驻足良久，很难尽兴，便将马牵于树旁，停步细看，看了三天三夜。这其实便是从远处看到了大效果，又于近处观察小细节。

赏字，细分的话，可能说三天三夜也说不完。大概可分两个大类，即理性与感性、精神与物质、虚与实。折射到作品中，便是作品所体现的气韵和形象。虚，顾名思义，非实体，需要用精神体会，也就是字中的气质、韵味等，以感受为主。从赏字者的角度来说，在鉴赏过程中，一定要有对美的感知力、联想力等。实，则是看得见、摸得着的实体，如文字、线条等。

实体方面，涉及书写作品的载体（工具）、书写的内容、书法技法深厚与否、何种流派、作品样式的多样化等多方面。

首先，书法是精神上的共鸣。这在品鉴书法中是极其关键的一点，让优秀书法作品真正打动人心、产生共情能力，其难度是很大的。首先，双方都需要具有艺术的基本素养和感知力，就好像船与灯塔的关系，互相依附，互相关联。这才能真正感受艺术的美好。书法是一门具有悠久历史的艺术，有着独具中国特色的鲜明性，也具有优良传统的可继承性。书法最大的特点便是文化与艺术的完美融合，也是现在独存的将形象与文字相结合的艺术。中华传统文化深受儒家思想影响，而书法的艺术价值也符合传统的儒释道思想。如果符合思想，就是风格独特的，反之，则是风格平庸的。这种标准不根据个人意志而改变，而是多种审美风格长时间融合的意识形态。因此，鉴赏书法风格十分重要，而神态、韵味等都是决定风格是否独特的关键因素。

其次，作品实体方面的审美就是其所表现的形象给人的直观感觉。当面对书法作品时，首先看到的便是样式：横式或竖式;尺幅大或小;内容是古诗或宋词;用的楷书或隶书;作品所用的笔墨纸砚是何材质。一切可看到的实体都是所能欣赏的范围。这些内容全都能为作品锦上添花，增色不少。书法的本质便是结构与笔法，同样，这也是品鉴的本质。品鉴过程中的重点则是观察整幅作品的用笔技法熟练与否、所属流派清晰与否、作品的掌控能力是否游刃有余、对于高难度的技法处理是否清晰明了、是否形成了独特的艺术风格等。前文说过，书法是文化与艺术融合的产物，但如今在书法界一些颇有声望的人士往往注重内容而非技艺。一些人甚至放言技艺在书法作品里重要性可以忽略不计。要知道，书法作品里，如果没有高超的技艺、熟练的手法做支撑，那么任何艺术作品都只能是纸上空谈。接下来从四个方面简要分析书法之美。

一、作品线条美

构成书法作品的几大元素中，线条毫不迟疑地能担当首位。同样，线条也是形成书法的重要因素之一。线条作为作品与作者的媒介，表现作者的想法与感情，将书写者与作品连接在一起，成为书写者和作品的无声沟通桥梁。书法中的线条是有生命的。汉字由多种线条构成，不同形状的线条表现出不同的汉字，线条的不同状态也表现了不同的特性，如线条的轻重緩急、虚实粗细等。在书法艺术里，书写者就是通过不同的线条赋予其不同的特性来表达不同情感及心境。正因为这样，古老的书法才能源源不断地输送新能量。

二、作品结构美

多样的字体结构展示了汉字的多变之美。将汉字中的方正、平和、参差等进行融合，组成了世间独有的汉字结构之美。方正是汉字结构中最重要的表现方法，给人以稳重之感。平和则是笔画与笔画之间、字与字之间的间隙分隔，给人以紧凑但仍有呼吸感，使汉字具有舒适感。参差则是利用汉字中的笔画高低，形成错落有致之感，使笔画间、字间互相协调和连贯。其实，书法归根结底是意识形态的现实产物。不同的时间，不同的环境，不同的年代，不同的人，审美观点迥然有别。

三、作品章法美

书法作品中的章法指的是笔画的章法、字的章法、行与行的章法、篇幅之间的章法等。如何定论一幅书法作品是否有章法，就要看他的作品是否相互对称或相互照应。作品中的章法主要通过起承转合，利用虚实、轻重、急缓等相互配合，相互影响。一幅优秀的书法作品，肯定有书写者精心设计的章法，通过章法把书写者的想法展现出来。优秀作品的章法都极具生命力和动感，将书写者内心的情绪、力量、心境等通过章法展示给欣赏者，将章法、线条、结构相互融合，展示出书法独有的魅力。

四、作品意境美

在欣赏艺术作品时，不能用单一的审美标准去衡量或品鉴，要将自我的感情与绘画、书法等进行情感沟通，将自我感觉与之融合，通过欣赏艺术作品，体会作者想表达的艺术内涵及艺术情感，这便是人们常说的意境。人们常说：此幅艺术作品，意境之美，只可意会不可言传。这里的意境其实就是作品所蕴含的神韵。正如卫夫人所说：“点画如高峰坠石，磕磕然实如崩也;横画如千里阵云，隐隐然其实有形;竖画如万岁枯藤;撇画如陆断犀象;捺画如崩浪雷奔;斜勾如百钧弩发;横折如劲弩筋节;每为一字，各象其形，斯造妙矣，书道毕矣。”其体现的则是意境美。通过将书法作品中的线条、结构等排列整合设计，使之与作者当时的心境相辅相成，充分地将和谐、神采之美展现出来。很多古代艺术家都非常注重笔墨的形态，运用多种不同的线条来表现艺术作品中的神韵与意味，进一步将作品的神韵激发出来。

五、结语

归根到底，书法艺术蕴含着中国古代悠久的文字历史和传统艺术，很大程度上折射了当时的艺术环境和艺术审美偏好。本文简单地阐明了书法的基本审美，从线条、结构等方面分析，整合审美要素，针对现代社会书法审美知识的匮乏，深挖书法审美的实质，引导书法爱好者追溯书法艺术起点，宣扬书法美学。

（温州大学）

作者简介：董汝佳（1996-），女，河北沧州人，硕士在读。研究方向：课程与教学论（美术教育）。