全媒体时代美术编辑工作如何实现转型与创新分析

甘亮 安徽日报社

随着信息技术的发展，信息传播速度更快，传播内容更丰富，全媒体时代到来。在此背景下，大众媒体内部有一些变化，传媒内部环境已经形成了多元化的发展机制。对于美术编辑而言，在传统传媒环境中，更多的是对于新闻报道美术风格的展现，提高新闻报道视觉冲击力。但是，全媒体时期的美术编辑也要跟上时代的潮流，分析时代发展需求，运用创新思维，展现更多具有艺术性和独特性的新闻报道，实现自身的转型和创新，进而实现长久的发展。

一、美术编辑职责定位与特征

（一）美术编辑的职责定位

针对收集到的信息元素，选择适合自己的内容，并进行整理，接着以创新性思维，不断加工和优化，制作出有吸引力的信息，这就是美术编辑的工作。在大众需求的基础上，美术编辑自身具备艺术性、新闻性、思想性的特点。先来分析传统媒体环境下，美术编辑工作的具体内容，包括设计出版物外观、布置插图、美化出版物。可是在新媒体技术高速发展的支持下，全媒体时代到来，随之扩大了美术编辑工作的范围，不但包括以上内容，还包括装帧设计新闻信息发布内容，配合使用一些音频内容和视频内容等等。美术编辑的存在，让新媒体传播的信息更加丰富，更加多样，传播范围也更广。为此，全媒体时代下，美术编辑也要保证编辑对象的传播价值和文化价值。（二）美术编辑的特征

全媒体时代下，美术编辑具有多元化、艺术性、互感性等特征。从美术编辑的表达形式层面去看，不但可以沿用传统的编辑方式，还可以使用一些数字化和媒体技术进行表现形式的二次处理，也就显示出美术编辑的多元性和创新性。因为，音频技术、图说技术等技术的应用，使得美术编辑作品具有互感性，可以同受众进行互动，让受众感受到更大的冲击，最后作品不但能进行阅读，还能进行观看，进而强调了互感性。除此之外，很多艺术处理技术的应用，也让美术编辑更具艺术性，对于视频和图片的处理，大大提升了艺术感染力以及视觉影响力，从而凸显出艺术性[1]。

二、全媒体时代美术编辑工作转型方向

（一）原创性

在全媒体时代下，美术编辑的作品必须具备突出的原创性，因为信息传播技术的成熟，使得信息传播更快，如果美术编辑作品不具有独创性，那将会因为大众视觉审美疲劳而被淘汰，不符合大众需求，也就不能完成转型，不能实现可持续发展。

（二）艺术性

全媒体与传统媒体之间最大的不同就是，视觉效果更加突出，为此美术编辑一定要重视自身作品的艺术性，采用合适的方法将图片和文字有机结合在一起，选择合适的展现模式，选择更具艺术性的形式，深度编辑作品内容，才能迎合大众需求，完成自身的转型[2]。

（三）品牌性

新闻信息的同质化非常会严重，纸质媒体独占市场的地位已经一去不复返，为此美术编辑一定更要重视自身作品的品牌树立。全媒体时代下，美术编辑的图文编辑、视频编辑，都要有自己独有的风格，形成属于自己的品牌，并重视品牌形象的打造，发掘受众群体喜欢的内容，为受众提供个性化的内容，才能实现美术编辑的可持续发展，冲破其他媒体的束缚，获得更好的发展。

三、美术编辑工作转型和创新的途径

（一）更新编辑理念，转变思维方式

全媒体时代背景下，美术编辑需要面对更大的压力，这些压力来自怎样能提高新闻的视觉冲击力、怎么样强调内容的冲击、怎样引起受众的思维冲击等。这不同于传统媒体环境下，简单的版面设计工作，美术编辑需要有更强的覆盖性和包容性[3]。为此，想要实现美术编辑工作的转型和创新，一定更要提升美术编辑工作者思维能力，运用新的编辑理念，转变思维方式，然后再对图片、新闻内容、版面进行设计和加工，不但要使用二维编辑处理技术，也要掌握更多视频报道形式。美术编辑工作已经从平面转战到视频编辑领域，为此必须学会运用多种编辑手段，呈现多维立体的新闻内容。

美术编辑工作者要跟上时代发展潮流，形成新的编辑理念，学会与他人合作，涉及多个领域的美术编辑，以原有美术编辑工作为框架，从二维编辑，转变到三维编辑，从静态转变为动态，从传统媒体过渡到新媒体。比如，某报纸的美术编辑工作，原来更倾向平面纸质的美术编辑，但是为顺应时代发展，更好地满足人民群众的信息获取要求，开始更加关注网络平台的美术编辑，对短视频进行美术编辑，向人民群众推送更高质量的新闻信息，进而实现美术编辑工作的转型和创新。

（二）创新编辑风格，展示时代特征

美术编辑工作的创新与转型，一定要从多个方面着手，其中编辑风格的创新，一定要符合时代标准，顺应时代发展潮流。第一，美术编应当突出思想性，重视新闻报道中内核思想。为此，开展美术编辑工作的时候，必须摒弃传统编辑观念，运用“以人为本”的理念，更多地关注人民群众的生活和真实需求。可以通过亲身到人民群众去体验的方式，获取新的灵感，调整美术编辑风格，创新艺术展现的效果，进而获得受众青睐。第二，美术编辑工作者也要重视自身政治素养的提升，提高辨别能力。身处全媒体环境下，美术编辑不但要让新闻信息突出传递价值，还要展示出美术编辑之后信息的思想价值，进而引发受众共鸣，促使受众思想发生变化，才能吸引到更多喜欢此类信息的受众。第三，全媒体背景下，新闻增长速度、传播速度都更快，人们对于同种类型信息的接收，已经产生了免疫能力，如果没有独创编辑风格，没有深度挖掘信息的内涵，将不会吸引到更多受众的注意，这种美术编辑不存在意义[4]。

（三）突出艺术独创性，打破固有常规

新媒体技术没有全面推行的时候，美术编辑工作已经形成了固定的操作模式，在给定版面之上进行设计，对文字样式、图片形式等进行调整安排，传统媒体之间，美术编辑工作表现的效果大同小异，差异性不会影响到传播结果。可是，全媒体时代的到来，信息传播途径更加丰富，新闻信息传播中美术编辑不同带来不同的结果，凸显出来，那就是会影响到受众对信息阅读的感受和内容的判断。为此，美术编辑工作一定要将艺术作为指导，结合美术素材，提高新闻信息的整体艺术效果，突出艺术独创性，打破固有的常规，向受众传递不同展现形式的信息。强调艺术性，进而实现新闻信息长久传播，扩大传播范围，收获更好的传播效果。

（四）重视用户体验，树立自身品牌

美术编辑工作是处于边缘美术的工作，美术编辑依赖编辑的美术。对于产业发展而言，美术编辑一般为出版服务，服务过程中，会将美术编辑优势融合到期刊出版中，进而提升期刊所具备的价值性，从而达到受众的要求。开展美术编辑工作时，编辑的内容涉及的内容非常多，可是不管是哪一部分的内容，都要将最美的一面展示给受众，才能强化受众的感官体验。为此，想要实现美术编辑工作的转型和创新，一定要重视用户体验，坚持为用户服务的理念，树立自身品牌，达到用户至上的水平，强化用户体验。美术编辑者要考虑受众的续期，分析受众的阅读和欣赏的习惯，突出重点，进而加强受众阅读体验感，以获得更多受众支持。

（五）提高自身能力，积蓄创新力量

美术编辑工作的转型和创新，最为根本的动力是美术编辑工作者自身能力和专业素质的提升。美术编辑工作不同于文字编辑或者其他编辑，这份工作不但需要较高的审美水平，还要会使用各种各样的专业美术软件，想要进行创新，一定要具备创新能力，只有储备和积累更多专业知识，不断提升自身能力，才能实现真正的转型和创新[5]。

不管处于哪一种传媒平台或者哪个传媒阶段，美术编辑工作的基本要求就是具备较高的审美水平。尤其是全媒体时代下，美术编辑一定要通过观察，发掘人民群众在审美方面的偏好，将这种审美需求与自身艺术修养和审美品位结合到一起，创作出时代性和艺术性兼具的新闻报道，进而展示出美术编辑专业价值。站在专业编辑角度去看，大量的视频素材编辑，需要美术编辑具备更多编辑手法的能力。当下，美术编辑身处高度发展的网络时代，美术编辑工作需要使用到各种各样的计算机软件，为此其必须保持时时刻刻的学习，学习怎样更好地使用新软件，才能更有效率地提升美术编辑工作的效率。另外，自身能力的提升，也会给创新工作提供更多知识，争取到更多可能性。受多元艺术影响，并使用先进加工技术和手段，才能使得美术编辑展现出多元效果，展现创新能力，实现转型和创新。

四、结束语

综上所述，美术编辑工作转型和创新中，一定要重视新闻信息思想内容的挖掘，创新编辑风格，顺应时代潮流，突出艺术独创性，重视用户的体验，提高自身能力，这是美术编辑工作转型的必然选择。