林泉抒啸

文/王维明

猿者，天地之间一灵物也，观其一举一动，超然脱俗，宛若得道之仙人逸士。终日与林泉为伴，饮朝露而餐晚风，枕松涛而眠孤月，吞吐烟霞而不知岁月几何？令吾甚是羡慕，故称之为“岩穴上士”。

吾画猿猴，缘起于津门。刘继卣、张其翼、刘万鸣，皆为当代画猿大家，吾在津门求学之时，更有幸跟随万鸣先生左右达数年之久，为学作画，深受其影响。先生博学通古，笔下花鸟有不食人间烟火之高逸气象。但因性格使然，吾好山水而不善花鸟，唯独对先生笔下目空一切之灵猿情有独钟，于是山水之暇尽琢磨如何画猿，又得先生言传身教，渐对画猿之法了然于胸。在津门期间，又时常得观刘继卣、张其翼猿猴作品真迹，启发颇多。后又意外得刘继卣《水帘洞》部分草稿，日夜观摹，受益匪浅。

古木玄猿 180cm×145cm 2012年 王维明

春眠不觉晓 39cm×33cm 2014年 王维明

寒林逸兴 240cm×200cm 2018年 王维明

吾深知，师今人更要师古人。唯有向古人借气方得国画之正道。于是用心搜集整理历代名家画猿图像及文献，对猿画穷源溯流，以辨诸家之派。

古今画猿者，宋人易元吉当为开山祖师，其笔下之猿猴，造型严谨而又不失于灵动，其作品传世不多，但件件精妙绝伦。宋人牧溪亦好画猿，观其笔下之《松猿图》，颇有仙风道骨，当为猿画中之逸品也。同时代之毛松，亦为画猿大家，尤善特写。元代颜辉虽以人物著称，画猿亦有家法。清人沈铨虽不为画史所重，但无疑是一代画坛圣手，若论绘画之写实功底，有清一代出其右者不多，足可与宋人相伯仲。其笔下之猿，形神兼备、丝毫毕现，写实之程度，古今未有。近世画猿猴者，程璋、张其翼、刘继卣、高奇峰诸家风格不同，各有新意，可称画猿大家。张大千、齐白石等人，虽也有所染指，终究不足论也。

画猿徒能肖其形者不足观也，既能得其形又能传其神者，则为上品，足可传之后世。纵观画史，宋画求真，颇有学者风范，而元画写意，则多文人气象。故画者当兼具学者之气与文人之气于一身，融个性于法度之中，虚实有度，收放自如，方得大自在也。吾笔下之猿，不以形似为尚，但求画不违理。下笔之时，既不面面俱到，又不大而化之，常于工写之间取其意也。诚如白石老人所言：“画贵在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世。”此乃中国画之正道，亦为写意精髓之所在。

道法自然，画写万物。北宋范宽论画山水：师今人不如师古人，师古人不如师造化。画者唯有师造化，方能明物理，知其所以然也。画猿亦为此理。为使笔下之猿传神，吾尝赴峨眉山、张家界写生，夜宿山中客寨，时有猿猴从房顶成群腾跃而过，踩得瓦片哗哗作响。且时有猿声从山间传来，响彻空谷，令人记忆犹新。古人闻猿声，莫不悲绪满怀；吾闻其声，恨不能与之为伍共抒啸。对于川、滇之金丝猴，以及日本之雪猿，吾虽心向往已久，却至今未能一睹其真容，实为憾事！

师传统、师造化，终成于师心，故画为心画。历代名家成就之高低，全在乎个人之悟性，无论“顿悟”或“渐悟”，悟到即为得道，悟不到则活百岁亦是枉然。画者通灵，能以悲天悯人之胸襟体察造化人事之幽微，假纤毫之笔穷天地之不至，显日月之不照，扫千里于咫尺，融万趣于笔端。故千载寂寥，唯有画者留其名也。

画境即为心境，画中之所见亦为画者心中之所思，所谓逸笔草草，聊写胸意也。意之所至，万化由心。吾笔下之猿，实为心中之猿，向来不拘于形，徒借笔墨以发忧思而已。忧何忧也？忧猿之忧，亦忧吾之忧矣。故吾画猿不舍昼夜，十年如一日，时常感之于心而应之于手，借猿以抒啸也。■

岁次丙申春月于问天阁

又见神木园 145cm×180cm 2014年 王维明

寒林寄傲 240cm×120cm 2013年 王维明

巴猿啼夜月 300cm×122cm 2014年 王维明

汉柏连理图 240cm×120cm 2012年 王维明

松猿戏雨图 233cm×122cm 2014年 王维明