音乐鉴赏对于高中学生创造性思维的培养

摘  要：基于核心素养的高中音乐课教学，教师不仅要对学生进行音乐学科核心素养的培养、音乐文化知识的教授，还要注重引导学生深入地观察日常生活，引导他们把音乐引入生活中来，在生活中引发学生对于人的情感与音乐价值的表现形式进行结合及思考，從而再进行创作。在教学实践活动中，要注重培养学生的创造性思维，还要提升学生的观察能力、思考能力以及表现能力。在高中音乐鉴赏课堂教学中，要充分调动学生对音乐的学习兴趣和能动性，使学生充分理解作品后的创造思维有充足发挥的机会，让学生在音乐鉴赏中形成独特的思维能力。

关键词：核心素养;音乐鉴赏;高中学生;创造性思维

在高中音乐新课程教育改革的发展趋势下，音乐教育开始注重对每个学生发散性思维的养成，也更加注意从教学的维度探索学生的全面发展，使得更多新的教学方法和教学思路开始涌现。音乐课程在高中学校的教学中，在当前发展学生核心素养的理念下，特别是在严峻的高考形式下，高中学校的课程教学越来越重视音乐课程在对学生艺术修养和知识思维扩展中发挥的重要作用。在高中音乐鉴赏课堂教学中培养学生在艺术素养，加强学生对音乐鉴赏能力的同时，可以用音乐的方式开发学生的创造性思维，还可以通过学生表演或以其他教学成果为目的对音乐作品进行再创作的行为。因此，在高中音乐鉴赏课堂教学中对学生创造性思维的培养具有重要作用。

一、音乐鉴赏中创造性思维的形式

（一）发散思维和聚合思维

音乐鉴赏的本质是感官的体验，是感官结合情感产生的共鸣和个人思想的凝结，可以有效引导学生审美情趣的发展，提升学生的艺术素养。在高中音乐鉴赏教学过程中，学生最初听到一首完整的音乐作品时会有最初固有联想产生的情境，但由于每一名学生自身的生活经验、知识储备、艺术修养的不同，对同一首音乐作品产生的感受大不一样。这就需要学生在听到“抽象”音乐的同时展开自己的联想，使音乐能够融合自己的理解产生出“具象”的音乐形象，这种由“抽象”到“具象”就是学生的发散思维在音乐鉴赏过程中的作用。而聚合思维就是学生在听到音乐的同时，能够有方向、有范围、有条理地整合自己在音乐中的感受，并与自身所具备的知识进行统一的思维方式。这种思维活动有助于学生从多角度、多方位进行审美感受，有助于学生把握思维对象、发掘思维层次。

（二）逻辑思维和形象思维

学生在音乐鉴赏课堂上听到音乐时，最直接感受到的是作曲家在音乐作品中信息的表达。老师在课堂上可以使用多种多样的媒体形式，使得学生可以以不同形式去感受不同音乐作品，在大脑中形成新的具有自身独特理解的信息，这种思维方式是一种音乐欣赏的逻辑思维。学生感受作曲家在创作过程中的音乐要素，通过音乐的个性化特征掌控听觉经验的规律从而感受作曲家艺术美的思维方式，都需要学生发挥创造性思维。学生在音乐课堂中欣赏乐曲产生的不同情绪，可以通过音乐的调式调性直接感受，通过想象让学生眼前展现出对这首音乐的直观情景，再经过教师对于这首曲子的鉴赏知识的引导，使学生能够正确地体会与理解乐曲。

如在音乐鉴赏课《黄河大合唱》的学习时，学生通过观看影像听音乐，深刻感受到了新中国是在经历血雨腥风、不断战斗中成长起来的，情绪受到触动就会把乐曲中的三连音、重音节奏型想象成了战场上的无尽炮火，抗日战场的激烈战斗情景可以在聆听中得以再现。学生们在课下通过查找相关历史资料，就更能深刻地理解音乐中展现的壮烈的战斗和无尽硝烟的战场。一位学生在课程结束后的课堂反馈中写道：本节课鉴赏的《黄河大合唱》，我仿佛身临其境地闻到了抗日战争的硝烟，感受到了人民军队的顽强勇敢，理解了如今幸福生活的来之不易，及自己担负的中华民族伟大复兴的历史责任。这位学生在音乐鉴赏后，于潜移默化中具有了创造想象力的表达和强烈的民族自尊心和责任感。

二、音乐鉴赏中创造性思维的形成

（一）开发智力

音乐鉴赏对智力的作用，表现在能加强学生的记忆力。首先，音乐鉴赏活动可以强化学生神经感知功能，锻炼学生的听觉记忆，还能加强情绪情感体验后的记忆功能;其次，可以提高学生的注意力，长期的音乐鉴赏活动，可以使学生在注意力方面得到有效的加强。音乐中的节奏、旋律、曲式结构等都具有高度的逻辑性，通过音乐鉴赏可以加强学生的理解能力和概括能力。

（二）激发想象力

音乐鉴赏是提高学生自身艺术修养的一门课程，不同乐曲所传达的作曲家情感、乐曲的旋律、历史活动和场景不同，学生可以在音乐鉴赏课堂教学中展开自己无尽的想象力，在聆听乐曲旋律的同时，在脑海中构想出曲作者在乐曲中展现的音乐情景，从而与作品所表达的情感产生共鸣。学生在音乐鉴赏中的想象空间越广阔，结合音乐的想象也就更加自由，所以在激发学生想象力的同时，也促进了学生音乐思维创造性的培养。在音乐课教学活动方面，可以从课内拓展到课外，将学生带到室外，让学生体验大自然的声音，使他们在听到声音的同时发挥想象与创作。

比如有的学生用晃动的书本模拟风吹动叶子的声音，通过自己的肢体动作展现树枝的摇摆;有的学生用半瓶矿泉水的晃动模拟水流动时的声音。在课堂教学活动中，学生们根据大自然的声音创作了很多表演动作，都是根据自己体验过或看到过的景象，再结合其他学科的相关知识与自己的想象力，达到了知识理论与艺术实操有效融合创作的艺术展现。教师在音乐课堂上启发学生进行艺术创作的同时，根据学生自己的认知，加入喜爱的艺术风格和形式，就能让学生更加有效地迸发自己的创作力。

（三）诱发创作灵感

情绪的感受贯穿于音乐鉴赏教学的整个过程之中，学生在聆听音乐时感受到作曲家的作品所表达的情感后，能与作曲家和乐曲产生情感共鸣，即学生与乐曲逐渐产生共鸣并迸发出情感。从而对乐曲展开创造性思维的想象，这样的音乐鉴赏过程就会推动学生在情感上的提升和思想上的进化。在音乐鉴赏课堂教学中，教师可以让学生通过聆听进行音、画相结合的教学方式，使学生的创造性思维得到培养。引导学生用音乐与文学知识、历史背景、图像色彩以及舞蹈韵律进行有效融合，促进学生整体的艺术文化素养得以提升。学生的文化艺术的创新精神和综合知识实践能力的充分展现，使得学生让具体的音画记忆在脑中对于乐曲的理解鉴赏水平得以提高。音乐鉴赏课堂教学中学生得到的不仅是听到乐曲后的感受，更在音乐鉴赏过程中将自己的音乐素养进行整合和提升。学生在课堂上学习了基本的乐理读谱知识后，聆听乐曲时根据自己喜爱的音乐风格、节奏、韵律，结合自己的情感发挥产生自己的音乐旋律。这更是高中音乐鉴赏课教学对学生在音乐素养上的培养，让学生在无尽的音符和节奏组合中激发出自己的创造性思维。

三、音乐鉴赏中创造性思维的发展

（一）精选乐曲——通过选择经典乐曲启发学生创造性思维

总览中外音乐发展史，可以了解到历史上不同时期、不同音乐家创作的经典乐曲，其音乐作品体现了不同的音乐风格。為了培养学生创造性思维，教师要在音乐鉴赏课教学中精挑细选有代表性的音乐作品。比如有些乐曲由于曲式曲调风格会让学生“听不懂”，甚至直观感受不到乐曲所要传达的信息;再比如有些乐曲尽管采用了快节奏、大调式色彩的旋律，给学生的直观感受是欢快的音乐情绪，但作曲家想展现的却是自己悲伤愤怒的情绪。这样的乐曲鉴赏对于音乐素养较差的学生来说有些晦涩，所以教师在选择音乐鉴赏曲目时应当注重教材基础，综合有效地利用多媒体，让学生可以更加直观地感受到乐曲的速度、强弱、节奏，能在欣赏过后得到基本的音乐感受。如在鉴赏贝多芬的《命运交响曲》时，作曲家在乐曲的开始，用命运敲门声的音乐动机展开全曲，通过不同的音色、不同力度的展现，能够让学生更深切地感受到作曲者贝多芬通过这首乐曲展现出的不向命运屈服的情感。并通过罗曼·罗兰的《贝多芬传》介绍曲作者的生平，使学生更好地理解欣赏作品，并深刻感触到贝多芬内心的情绪和旋律的表达。

（二）创设情境——通过情景式教学促进学生创造性思维

音乐作品想要传达作曲家的多种多样的思想和丰富的情绪内容，都通过音乐的动机、节奏、旋律进行展现。学生在聆听过程中有时并不容易捕获作曲家的情感表达，不能对旋律乐句形成记忆分析，学生对这首乐曲就没有更多的想法和创造。在教学设计中如果加入参与体验式的情境创设，可以让学生在课前预习曲目基本知识的情况下，有效理解作品所要传达的情感和内容。如在欣赏《梁山伯与祝英台》小提琴协奏曲时，教师可以在听曲子之前运用多媒体教学设备，使学生了解这个作品背后的故事，给学生播放与作品相关的文学和艺术作品。先对整个故事产生整体印象，再给学生创设一些在听曲子的过程中需要注意的问题，让学生带着问题去听，进而在听曲子的过程中了解旋律，更能在音乐中形成自己的想象，促进学生创造性思维的发挥。

（三）启发诱导——通过问题式教学引发学生创造性思维

在音乐鉴赏课堂教学中，教师应改变传统的教学模式，不能简单局限于学生对音乐作品的直观感受，而应着眼于学生的全面发展。教师要采用最新的教学方法，调动学生学习的积极性，让学生主动参与到课堂教学实践活动中。教师通过问题式教学引发学生创造性思维，使其利用自身的鉴赏理解及发现把探索到的音乐文化回归到自己的实际生活中。比如在欣赏阿炳的《二泉映月》时，教师可以先让学生了解这部作品是由什么乐器演奏、演奏乐器具有哪种特性、整个作品可以分为几个部分、分别表达了怎样的情景及思想等。让学生带着这些问题进行作品的鉴赏，全身心地去体会音乐作品的情感和音乐作品所表达的思想。鉴赏结束之后，教师可以随机找学生回答之前的问题，并对于其不正确或不完善的回答进行更正、解释及补充。让学生自由表达自己对于乐曲的看法以及讲解各个时期的乐评人对于此乐曲的评论及看法，既可以让学生充分感受到这首乐曲的各种情感共鸣表达，在教师的深入讲解中，也能够让学生深刻体会音乐作品的思想内涵。

（四）肢体表达——通过身体律动展示学生创造性思维

在音乐鉴赏课堂教学实践中，要以学生为主，教师为辅进行教学，把学生被动的音乐学习变成主动学习，进而让学生在积极参与课堂实践中，通过肢体活动来展示创造性思维。课堂中的教学互动活动，可以使得课堂气氛活跃，着重培养学生在音乐情境下的创新能力，有效提升学生的音乐鉴赏能力和音乐课堂教学效果。如在欣赏《黄河大合唱》时，课前可以先布置学生做好预习工作，让学生充分了解《黄河大合唱》所处的历史背景以及作者的创作背景，在上课期间，再由学生们加以讨论总结。鉴赏乐曲的第三乐章《黄水谣》时，教学可以采取边欣赏音乐、边对音乐情绪进行对比分析，使学生体会感受该歌曲的三个乐段分别表现得三种迥然不同的音乐形象。在此基础上，可以请学生根据不同的音乐理解，进行即兴创作或再加工，进行人物形象的创造（A段：日本军队侵略之前，黄河两岸居民平静安乐的生活形象;B段：日本侵略军的形象;C段：百姓们遭受侵略后愁苦的心情，以及渴望被救赎、渴望和平、期盼新生活的生活形象）。教师还可以配合钢琴弹奏，让学生随着音乐的变化去创造他们心目中理解的不同的人物形象，进而鼓励学生在课堂上通过肢体活动进行表演。对音乐课堂教学而言，最具体有效的体验及学习方法是音乐创作或音乐的二次创作，学生在参与和学习创作的过程中，不仅要充分了解、感受、理解音乐家的作品，还要学会灵活变通地使用音乐基本要素来完整地明确表达自己对于音乐的理解。在课堂教学实践中的音乐创作性学习，学生通过肢体活动尽情地展示自己对音乐的理解与体验，也能大大促进学生的创造性思维。

四、结语

在教学实践活动中，教师要注重培养学生的创造性思维，提升学生的观察能力、思考能力以及表现能力。在高中音乐课堂教学实践中，尤其是在学生创造音乐的过程中，需要持续不断地提高学生的音乐知识和技能，如此才能更好的实现学生心中所想要表达的音乐情感。学生的音乐鉴赏能力的培养，需要在脑海中把抽象的音乐“具象”加工形成一种自身理解的情景的想象，然后据此身临其境地感受作品的场景。同时，教师要运用多媒体技术和各种新的教学手段，让学生积极进入到音乐鉴赏的学习中来，充分调动学生对音乐的学习兴趣和能动性，为学生充分理解作品后的创造思维有充足发挥的机会，让学生在音乐鉴赏中形成具有自身特色的独特的思维能力。

参考文献：

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作者简介：郭启发，郑州市第七十四中学高级教师、特级教师、中原名师。