舞蹈表演能力的培养策略研究

周炳仙 罗卫东

中图分类号：G807; 文献标识：A;; 文章编号：1009-9328（2020）04-119-02

摘  要;舞蹈是人类文化的传播媒介，舞蹈表演能力是舞蹈专业的学生必备的技能，只有将舞蹈通过表演完美的传达出来，才能诠释舞蹈艺术的精神和内涵。舞蹈表演是演员通过四肢来控制身体的动作，这属于一门专业的技能，只有通过后天的刻苦练习与学习才可以切切实实打好舞蹈的基本功，提高舞蹈艺术的表现力，同时也要使学员在学习当中理解舞蹈的基本内涵，通过自己的学习推动我国舞蹈事业的发展。因此，本文围绕着舞蹈表演能力的培养策略展开论述，希望能为舞蹈表演艺术的发展提供一些参考和建议。

关键词：舞蹈;表演能力;培养策略

舞蹈表演能力也叫作舞蹈表现力，是学生从事舞蹈行业的必备因素，也是判断一位学员能否成为一名合格的舞蹈演员的标尺。对舞蹈能力的训练主要关注点在于舞蹈表现者能否用肢体语言表现出舞蹈的美感和内涵的思想情感，舞蹈表演技术当中也包含了其他的艺术元素，如音乐、体育等，学员能否体会舞蹈当中的中心思想，这是学员能否进行成功的舞蹈表演的前提。

一、培养舞蹈表演能力的重要性

（一）提升舞蹈技巧

舞蹈表演艺术也是一门技术，需要勤学苦练方能达成最后的目标。因此在当前的舞蹈专业教学中，应当使学生从舞蹈专业学习当中不断的提升舞蹈的技能和素养，潜移默化的将舞蹈的基本技能和情感要素融入到自己的身体情感当中，提升自己的舞蹈技术和舞蹈表演能力。对于舞蹈专业的学生来说，只有具备了舞蹈表演能力和舞蹈素养，才能够将舞蹈作为终身的职业来发展，提高自身的舞蹈表演竞争力和持久性，因此对于舞蹈专业的学员来说[1]。必须要在舞蹈专业的学习当中获取更多的学习养分，不断的探索舞蹈学习的新技术和方法，在学习当中不断的进行自我创新和发展，才能为舞蹈专业的学习打下坚实的基础。

（二）对舞蹈专业本身的发展起到促进作用

舞蹈能力的培养有利于舞蹈专业自身的发展，学校开设舞蹈专业教学的最主要宗旨是为了提高学生的舞蹈专业技能，提高表演能力。因此，学生必须在专业和教学中学到足够的专业知识，将自己培养成合格的人才，才能在未来真正从事舞蹈表演行业，并且在行业当中具有自己的竞争力和优势，这也是各个学校开设舞蹈专业教学的根本目的和实现路径之所在。如果学生在舞蹈专业教学中没有学到足够的舞蹈表演技巧，将会使自身难以适应舞蹈专业的教学需求，难以理解舞蹈作品当中的人物内涵和素养，抓不住舞蹈表演应当传达出来的感情，导致学校和舞蹈专业自身的发展难以得到延续和发展[2]。与此同时，如果学校没有对学员的舞蹈表演能力得到足够的重视，将会使学生在毕业之后的就业竞争中处于劣势，甚至被行业所淘汰，也对学校的就业率提高不利，对舞蹈行业未来的发展造成危机。

二、舞蹈表演能力的培养策略研究

（一）调动学生内心情感的共鸣

舞蹈作品是舞蹈表演的基础，每一部舞蹈作品都离不开人物、故事和情感的交融，因此在学校舞蹈表演的教学过程当中，学校应当注意对舞蹈作品人物故事和情感的挖掘，重视学生的情感体验和共鸣，培养学生对舞蹈作品的感受力和创造力，使学生理解舞蹈作品的真实内涵和意义，在内心深处使舞蹈作品和学生之间形成情感共通的桥梁，激发学生对舞蹈作品的真实情感，才能使学员从内心深处理解作品想表达的真实含义，提升对艺术的理解能力和思想境界，在舞蹈表演中真正提高自己的感情和内在动力，真正意义上提高舞蹈的表现力。如果舞蹈表演缺乏真情实感，将会使学生在舞蹈表演当中缺乏活力和生机，使表演如一潭死水，缺乏欣赏价值[3]。因此，在舞蹈表演能力的训练之中，必须要通过舞台的施展训练环节提高学生对作品的理解和感受力，使教师根据本节舞蹈的特点把握课堂节奏，进行课堂设计，在训练当中调动学生的对舞蹈作品的情绪和感受力，激发学生的真情实感，帮助学生通过舞蹈与观众进行心理和情感层面的交流与合作，激发起观众与表演者的共鸣和思考，使学生得到一定程度的情感升华，陶冶灵魂和心灵素养。只有将舞蹈作品本身与学生的个人情感深刻结合，才能使舞蹈表演成为真正的艺术作品，表达舞曲的神韵，使学员站在更高的角度理解舞蹈艺术。

（二）使面部表情与肢体动作相协调

学生在进行舞蹈表演时，不仅是通过四肢的运动将舞蹈步骤传达出来，更重要的是要使各方面的身体要素与舞蹈作品相配套，全面的提高舞蹈表演的协调性和综合性，深刻的向观众传达作品的内涵和精神，这也是舞蹈表演者的职责所在，不同的舞蹈作品有不同的情感内涵，例如民族风舞蹈作品和现代舞蹈作品传达出的情感内涵是不同的，不同的民族和国家的舞蹈作品展现出的精神气貌也存在着差异。通过舞蹈表演者的肢体动作，观众可以感受到作品中传达出的喜怒哀乐和悲欢离合，因此，在舞蹈表演当中不仅仅需要教导学生的肢体动作，还应当使学生关注面部表情与舞蹈作品的协调性[4]。舞蹈作品不仅仅需要肢体协调性，还需要舞者根据舞蹈作品节奏的变化，展现丰富的面部表情，从而替代语言表达来传递舞蹈作品的神韵。如果学员在舞蹈表演当中的面部表情呈现出了刻板、僵硬和不自然的情况，将会使舞蹈表现力大大下降，缺乏饱满的情绪表达，无法向观众展示自然的舞蹈表演。在面部表情的訓练当中，对于学员的眼神控制十分重要，眼睛是心灵的窗户，很多的舞蹈节奏和环节都需要利用眼神来传达感情。在当前阶段，很多学校的学员缺乏社会阅历和情感体验，导致眼神无法承载出作品的情绪，眼神空洞无物，或者面部表情过于僵硬，将会使应有的舞蹈效果难以达成。因此，在学校舞蹈专业的训练中，应当格外重视对学生舞蹈延伸情绪的培养，通过多方面情感和动作的配合，提高整体舞蹈作品的协调性和灵动性，应当经过严格的训练，提高学生掌握舞蹈面部技巧的能力和意识，特别应当注意对学生进行眼神的练习，综合强化学员的舞蹈展现力。

（三）提高对学生形体的训练力度

在舞蹈表演能力的培养过程当中，应当格外重视学生的形体训练，这是整个舞蹈训练当中最重要的部分，舞蹈是通过表演者的肢体语言来表达的艺术，只有出色的舞蹈动作才能够从根本上提高表演者的舞蹈技能和舞蹈表演水平，增强观众的情绪感受力。因此，形体训练是整个舞蹈学习的重中之重，学校应当在学员的训练当中，重视学生的形体姿态与舞蹈作品的契合程度，提高学生的身体柔韧性，使学生的舞蹈技巧随着形体能力的提高而提高，形成适合舞蹈的柔美线条，多方面要素共同配合，合力打造优秀的舞蹈形体[5]。因此在舞蹈专业的教学当中，应当增强对学生各个身体部位的共同训练，提高四肢对舞蹈的表现能力，利于腰部力量和腿部力量的训练，同时教师对于学员的舞蹈手势也要加以纠正，特别是在古典舞和民族舞当中，学生的舞蹈手势往往会成为舞蹈表演艺术很大的加分项。教师应当将这些联系融合在学员日常的舞蹈教学训练中去，将训练日常化。

（四）加强对呼吸节奏的训练

舞蹈是需要体力的艺术项目，因此在日常的舞蹈训练当中，应当加强对学生身体素质和呼吸节奏的训练，使学生能够合理的调整呼吸时的气息节奏，使呼吸和舞蹈训练动作相配套，使学生能够为全程的舞蹈表演保存足够的体力，通过对呼气和吐气的节奏训练，使学生的体力达到最好的状态。反之，如果学生在舞蹈表演当中出现心慌气短的情况，则很容易造成体力不支，难以完成顺利的表演，使学生的精气神不足，就使学生无法很好的将舞蹈艺术的舞台表现力和艺术情愫完美的展现出来，使舞蹈表演缺乏生命力，甚至难以完成。对于学生呼吸节奏和身体素质的训练应当日常化和常态化，将其渗透到舞蹈训练的全过程当中去，才能综合提高学生的舞蹈技艺和舞蹈表现力，最终达到提高舞蹈表演能力的目的。除此之外，教师在学员的舞蹈训练当中，应当加强对学生音乐鉴赏力的培养，舞蹈和音乐是无法分割的两种艺术载体，只有相伴相生才能够产生相得益彰的效果，这也是当代舞蹈教学的核心要素所在。

三、结语

综上所述，对学员舞蹈能力的培养应当采取多种方式，提高学生的身体素质，通过眼神、表情等多个要素的配合，达到舞蹈表演的协调效果，全面提高学员的舞蹈表演能力，推动舞蹈行业水平的进步和发展。

参考文献：

[1]刘伟.高校表演专业学生体育舞蹈教学能力的培养研究——以湖南涉外经济学院表演专业为例[J].科技资讯，2019，17（28）：252-253.

[2]张逸，何志雄.素质教育舞蹈教学中即兴表演能力培养研究[J].湖北科技学院学报，2018，38（06）：103-106.

[3]景芳.论舞蹈剧目教学对舞台表演能力培养的重要性[D].沈阳师范大学，2018.

[4]陳淑娟.刍议如何培养学前教育专业学生的儿童即兴舞蹈表演能力[J].课程教育研究，2018（11）：215.

[5]张凌.高职院校体育表演专业学生体育舞蹈教学能力培养的实验研究[D].江西师范大学，2017.

作者单位：

江西警察学院体育系