新包豪斯教师莫霍利纳吉实验摄影教学分析

（武汉工程大学艺术设计学院,湖北武汉 430205）

2019年为包豪斯成立100周年，对于包豪斯的研究再次提上日程。但相比于纳吉在新包豪斯开展的设计教育而言，当下的设计基础教育算得上真正意义上的基础教育吗？在当今设计概念被各种舆论曲解为单一模式情况下，纳吉基于非传统立场的激进观点或许有助于我们更好的解锁设计与社会以及个人之间的关系问题。通过他实验性的摄影课程以及对光研究的痴迷，我们或许将获得大胆实现特殊设计形式的勇气。

一、生平事迹

拉斯洛·莫霍利一纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)是一位自学成才的设计家和艺术家。1895年7月20日生于匈牙利南部小城。1923年，纳吉被邀请到魏玛包豪斯负责基础课程教学，同时担任在金属工艺车间导师，在教育方面。他坚定贯彻“艺术与技术的统一”的宗旨，同时努力的推行社会性的设计观念与理性的设计教学方法，对推动包豪斯体系的形成与发展产生了至关重要的作用。[1]1937年，应格罗皮乌斯邀请，纳吉到美国芝加哥建立“新包豪斯”设计学校，当年10月开学。1938年因赞助方的财政原因停办。1939年，自行组建设计学校，办学经费主要来自他做商业设计的收入。1944年重组设计学校，并升级为芝加哥设计学院(后并入伊利诺伊理工学院)。1945年被查出患上白血病。在生命的最后时光中，完成了充满实验探索意义的作品—三维光空间调节器;同年11月24日，因白血病在芝加哥去世，终年51岁。最后一部著作《动态视觉》于1947年出版。

纳吉性格和善，平易近人，是一个能够与他人和谐相处的好老师。格罗皮乌斯希望纳吉的加入能够对于当时混乱的设计教育课程与结构的改革有一定积极作用。事实证明，纳吉对于包豪斯设计思想的传播是功不可没的，他从多方面介入，将其发展方向驶入正轨，扭转了之前伊顿造成的教学窘境。他反对传统范式教学，强调理性与感性相结合的设计思想，通过各种实验性质的课程来启发学生。大多数人都是通过“设计是一种态度而不是一种职业”而去了解纳吉。晚年在美国新包豪斯的教学当中，他依然坚持教育第一，商业第二的原则，更加重视设计的社会属性，憧憬通过设计来创造一个美好的世界。[2]与包豪斯一样，纳吉在教学方面仍然鼓励学生打破常规教条，通过多种方式与媒介去实现自己的创作。他在课程中进一步强调艺术，设计与科技对于人类感知领域的拓展，通过多种多样的跨学科方式来为学生未来的发展做铺垫。因此可以说，新包豪斯对于包豪斯设计思想地发扬光大具有承前启后的特殊意义。

二、艺术与设计

莫霍利-纳吉由于无法接受迈耶在包豪斯对于教学方法的改革，于其上任半年之后辞去了在包豪斯的教师工作。之后在格罗皮乌斯的引荐之下来到美国组建了“芝加哥设计学院”也就是“新包豪斯”。

作为设计与艺术领域的先锋，他从来不过度区分纯艺术与设计之间的界限。同时，在实现作品的过程当中，他鼓励设计融入更多科技与技术媒介。[3]在大工业生产的年代，对于机械的合理应用将会更加有助于推动设计的发展。“设计师必须把他的专业工作放在一个复杂的整体中考虑。对设计师的训练不光要包括对材料和各种技巧的使用，还要包括对有机功能和计划的理解。”这些也是对过去包豪斯思想艺术，科学和技术的统一的完美体现。

“设计是一种态度，而不是一种职业”是探索纳吉设计哲学的一把钥匙。在新包豪斯时期，他最在乎的还是学生自身的发展与对社会的意义。与今天大部分院校设计课程的开设目的不同，学校的课程重心拒绝将职业训练作为头等大事，而是努力挖掘学生解决问题，创造新事物的能力，因为在纳吉看来，设计意味着引领商业而不是服从它。在他看来每个人都是独一无二的，因此要求学校不完全干涉学生，而是根据他们的具体情况来因材施教。

这些设计思想在《运动中的视觉》中被真诚的叙述出来。作为纳吉一生思想的结晶，书中详细地介绍了新包豪斯的课程体系以及教学方针，百科全书一般地涵盖了绘画，摄影，雕塑，电影，文学等方方面面的知识，通过批判性的见解打破了我们对于原先概念模式化的解读。而其中的实验教学模式和作品分析在今天看来也依然具有前瞻性。

三、摄影的灵韵

在纳吉的艺术生涯中，摄影是最富有代表性的。通过材料，形式以及动态的变化尝试，许多非传统性质的视觉体验被呈现在大众眼前。对于这种“另类”的影像，纳吉称之为实验摄影。在他看来，一个好的摄影师不应该去依赖于过去的规律，也不应该去刻意避免所谓的“错误”，那些不被理解为摄影的形式才是摄影的未来。[4]纳吉的思想突破了过去摄影作为记录生活单一功能的限制，真正地将其作为艺术创作的一种媒介及语言，并转变为精神表达的一种理想工具。

在此基础上，纳吉开展了一系列有关彩色与黑白摄影的感性研究，他强调光与色彩与黑白形式的相互影响以及彼此之间对于动态表现的潜力。通过颜色，影像能够呈现出更加迷人的图形变幻。抽象的视觉也在色彩渐变中孕育而生，这种表达方式也会在某种程度上与观者发生一定的心理共鸣。

黑白摄影第一次展现了光与影的相互依赖，不同形态和明暗程度的光都有不同的使命，通过光影舞蹈来重新塑造点线面的变化使客观对象产生更加直观或隐晦的视觉刺激。黑白摄影将种种神秘的世界从夜景中显现而出，使充满了光和色的现实世界转化成黑-白-灰的色彩音乐。纳吉认为摄影不应该是对自然的狭义表现，相比于传统设计中光影作为表达体积空间或者虚实的写实技巧，他在摄影拍摄的过程中也强调通过特殊的摄影手法比如鱼眼镜头，鸟瞰，俯视等方式去重新塑造生活世界当中的视觉构成。

另一方面，对于摄影表现技法的探索也为摄影创意带来了无限可能。纳吉通过非传统绘画中的处理方式创造了更具有趣味性和表现意义的作品。摄影蒙太奇源于立体主义的“拼贴”，通过视觉图像的组合来展现一种荒诞诙谐而又幽默的视觉形象，夸张而又让人充满好奇。这类视觉表达方式也在后面的波普艺术中大量使用，丰富的图像信息让人的思维高度集中，扩大了联想关系的范围。

叠加是一种将照片中的元素覆盖并重叠印刷从而创造出一种微妙而又通透效果的技法。由于多重影像的变化，往往会营造出一种梦境般的体验以及灵魂出窍的奇妙感受。通过一种或多种对象的变幻复制暗示了时间与空间的联系，也就能够将画面的关系处理成更加具有连续性的动态形式，因此在这种情况下通过单个画面就能够表达出运动中的视觉。

四、光影魔术

光作为伴随纳吉一生的重要组成部分，以强烈的抽象形式融合在其众多作品当中。为了更好地使用光这种独特形式，纳吉采取了一种特殊的方式，即使用类似于装置一般的器械来控制光的属性。他称这种工具为光调制器。当光线照在一个物体上时，会因为物体造型材质的不同而转化为不一样的状态。[5]因此，光调制器就是这样一个为了捕捉，反射和调节光线而存在的仪器，纳吉所创作的光调制器被用来展现运动中的光的形态。当调节器运作起来时，光线会经过作品上的金属网和金属架等投射到墙面与周围的空间当中，随着中心轴的旋转，光线缓缓流动，循环绽放的叠影使观众好像置身于时间和空间的魔法当中，光影图像的明暗虚实对比呈现出了交响乐般的视觉灵韵。

因此纳吉认为学生对于光调制器的学习和研究是除了传统基础训练之不可或缺的部分，这种训练的目的是让学生更敏锐地发现身边可以利用的创作工具。[6]比如一张纸，通过对其的裁剪和折叠就能够获得光调节器的功能，再在此基础上打孔或卷曲弯角将产生更加丰富的变化。以此类推，学生的雕塑、草图、版画以及木刻甚至身体都是能够引发创作灵感的媒介。光调节器对于摄影创作的表现提供了新的方式。可以自由的控制所需要表现的元素，从而有利于人们对于纯粹光影摄影的研究。

图1 光调节器（资料图片）

五、思考与启示

纳吉的一生浓缩在光与影的艺术花园当中。他对于艺术表现探索的步伐从来没有停歇过。绘画、摄影、雕塑、文学、电影过去往往被理解为独立的个体，而纳吉却试图打破束缚这些领域进步的模式化成见。这种对于新事物的包容态度以及不断延伸自己跨领域的能力，并激励他人改变对常有事物看法的刻板印象的努力所带来的影响是巨大的。

毫无疑问，纳吉在新包豪斯的探索对于当代设计课程以及设计表现的影响是直接的。今天国内院校的三大构成课程的发展在一定程度上也有纳吉的影子。有的学院甚至直接开设有关于光的构成课程来研究光在特殊主题及场景当中的应用与展现。

雕塑，绘画，文学以及电影也不断地出现观念性作品。专业之间的界限也在逐渐打破，过去的油画家现在也是出色的雕塑家，许多装置艺术诞生在以绘画为主的艺术家手中。同样的，雕塑家也开始从当代文学的字里行间中提取元素进行创作。最终形成的特殊形式又反向刺激着文学或电影工作者，形成一种螺旋上升的动态转变。而这些不断打破传统边界的行为也体现出了一种由静态默守成规向动态融合发展的社会远景。