嘉鱼呜嘟造型的新生力设计探索

余鹏程 陈悦 郑玉梅

摘 要：呜嘟具有悠久的历史，文章主要介绍了呜嘟的起源、发展和现状，以及呜嘟的分类，呜嘟和相近乐器埙、陶笛等的联系和区别，并探索了呜嘟发展的可能性。

关键词：嘉鱼;呜嘟;造型;起源;发展;推广

注：本文系2018年度湖北省大学生创新创业训练计划项目（201810927064）研究成果。

呜嘟是荆楚之地独有的土制乐器，大抵最早可追溯至2700年前，古称“吴嘟”，俗名“叽叽儿”“叫叽儿”“叫嘘子”“泥巴哨”，还有的称之为“古陶笛”[1]，是鄂南地区给世界艺术贡献的一伟大瑰宝。古呜嘟为泥土烧制，虽制作简单却难以保存，所以并无古呜嘟流传于世。现代呜嘟因毕寅生等楚文化研究者之研究音域扩展至十一度。其声如呜嘟，悠远幽静一如高山流水，听者簌簌然;高亢激昂一如千帆竞渡，听者笃笃然。

一、呜嘟源起

呜嘟起源于三国时期东吴簰洲，即现今的湖北省洞庭湖畔的嘉鱼县。嘉鱼县古名为沙阳堡，《诗经》的《小雅·南有嘉鱼》一篇中有“南有嘉鱼，烝然罩罩。君子有酒，嘉宾式燕以乐”的表述，南唐时取此义更名为嘉鱼县[2]。嘉鱼县地理位置优越，历史悠久，其辖区内的陆溪古镇是赤壁之战东关大本营。

左峰、梁海景（2015）认为呜嘟是历代演奏者呕心沥血在骨哨的基础上发掘出来的[3]。其和早在7000年前就出现的骨哨演奏原理一致，自后又有更接近后来呜嘟的以单音叫叽儿和双音叫叽儿为代表的叫叽儿。呜嘟最早可溯的原型叫叽儿起源于牧童游戏中的创造。

嘉鱼县簰洲湾地处湖北省鄂南地区，属长江中下游冲积平原，在开阖颇大的江堤与河床之间满野的蒲草、芦苇和野草，是极佳的牧牛场所。而且长江河床和堤岸间的泥土极其湿润并且又有极强的黏性，故而当地人形容其土质有一俗语说：“下雨一团糟，天晴一把刀。”这为呜嘟的诞生提供了必不可少的条件。

二、现代呜嘟的发展

呜嘟的制作简单，但却不易保存，故而流传至今的古呜嘟基本不存在，仅能依据方志、史书抑或其他古典书籍的记载而推测其最初的制作方法。用之以吹民歌调儿，叫叽儿简单的音调便不够用了，于是便增加音孔、扩大腔体，便形成后来许多簰洲（嘉鱼）人都会制作的“三音孔呜嘟”和“六音孔呜嘟”，形状开始时似鱼形，因腔体变化，故长音发声为“呜”，短音发声为“嘟”，故名曰为呜嘟。“三音呜嘟”发声似哨，音域有六度，可奏四音;“六音呜嘟”发声清爽，音域九度，可奏七音。毕寅生先生耗费十数年心血于骨哨的基础之上发掘、研究、改良，把吹奏并不标准的泥哨进行比较彻底的革新，将只能发三五个音的呜嘟改良到能发十三个音阶甚至二十个音阶。这种形似鱼的土制乐器为我们研究传统的音乐文化增添了十分富有价值的素材。

簰洲长江河床和江堤之间漫长而又茂密高深的芦苇丛很容易让食草其中的牛羊隐没不见，所以呜嘟最初是牧童用来呼朋引伴、传递放牧的信息并呼唤聚集命令自己所牧牛羊的工具，推广成为呼唤牛羊群的器物，再后来用于吹民歌调儿，发展出呜嘟的乐器功用。

1992年的第三届中国艺术节，湖北省选派也仅选派了呜嘟作为本省唯一的代表参选，得到大会高度评价，认为呜嘟是对中华民族艺术重大而突出的贡献，央视《东方时空》还做了专题介绍，自此，呜嘟还作为一种艺术品开始成为赠送的礼品以及收藏品存在于世[4]。

三、呜嘟造型的新生力探索

（一）抢救性发展不能仅赖以个人，更要政府大力扶持

呜嘟的发展确乎依赖老艺术家毕演生的推广。笔者认为，有影响力的个人仍要在社会活动中宣传，在各级政府或其他企事业单位所举办的文艺演出或文艺比赛中进行表演或参赛。

政府要有相關政策推广呜嘟，使之成为地方强有力的文化输出的媒介。

政府有意识地参与文化输出推广，结合民族乐器走进校园等有意义的活动，把历史留下来的瑰宝真正发扬广大。或将民族乐器学习课程作为地方院校的选修课程，乃至地方音乐艺术类专门院校的必修课程深入开展。如此，必将取得殊异于走马观花式以了解为目的的“高雅艺术进校园”的不同效果。

政府还要积极推动呜嘟申请更高级别的非物质文化遗产。在外事活动等对外交往中，尽量把呜嘟作为地方政府赠予外宾的礼品，这不仅有利于推广呜嘟的知名度，还有利于促进中华文化“走出去”。呜嘟虽是地方的，是民族的，但更是世界的。

（二）持续性发展和发扬仍需要与商业性开发结合起来

宣传方式不能仅仅如以往一样单纯地小规模地授课，要更多地利用现代化的传媒设备，如可以开设网络公开课，也可以利用直播平台及短视频平台进行宣传演示，如此还会带来相应的经济效益，助力呜嘟的发展。

发挥小工作室优势的同时更要引入资本、打开销路，建厂进行批量生产，才能满足庞大的但不为服务提供者所注意到或者已经注意到的但尚未服务好的市场[5]。小工作室有其独特优势，比如做工精致，人性化，适合小规模研究交流，适合收藏家进行收藏，但是制作成本相对较高、产量较少，不具备推广的现实可能性，而可与之互补的就是流水线批量化生产，在设计上的投入在批量化生产的情况下会就不会成本太高，而且批量化生产的工艺也会有比较大的提升。

（三）保留传统的核心特点，但不拘囿于传统

设计步子要稳，胆子要大。也就是说在保留呜嘟特色的情况下，在其造型设计上大胆创新。这些的前提当然是保证其音色音域的美好效果，不能头重脚轻，捡了芝麻丢了西瓜。呜嘟新的造型设计不仅仅是音乐学院的事，术业有专攻，音乐学院应联合其他类型的艺术学院进行深层次的开发，分工协作，争取把呜嘟做成一个可批量化生产的文化精品进行推广。其设计造型的核心理念就是“保留传统，大胆创新”，大胆创新是在保留传统的基础之上的，而保留传统不意味着保留一切，保留传统仅仅指的是保留优秀传统和特色，不能用保留传统去限制创新，限制呜嘟造型的新生力。我们不要固步自封，要有更多人走进来，更多人了解，更多人参与，这样才能让呜嘟的影响力最大化。

在设计出新的呜嘟造型以后，设计者要积极主动大胆地申请专利，一方面是对知识产权的尊重，另一方面也保护了自身的利益，从而更有动力地去研究、开发、推广呜嘟。

参考文献：

[1]李志远.有个鱼形的怪乐器叫呜嘟[J].乐器，2003（11）：64-65.

[2]孙秀华.《诗经》采集文化研究[D].山东大学，2012.

[3]左峰，梁海景.浅析呜嘟的起源、发展与推广[J].湖北科技学院学报，2015（1）：122-123.

[4]《嘉鱼呜嘟》简介[EB/OL].（2016-05-26）[2020-04-20].http：//www.jywhy.net/w/967.html.

[5]张旭.粉红经济研究[D].江苏理工学院，2019.

作者单位：

湖北科技学院

通讯作者：

郑玉梅，湖北科技学院副教授。研究方向：中国传统文化及民间艺术。