基于培养和锻炼学生自主性审美的教师引导

徐俊超

摘 要：随着时代的不断发展，当今社会对高校大学生的素质与能力均提出了新的的要求。美术教育被要求更偏重学生个性化和综合化方面的专业素质教育。高校不断革新教学方式才能顺应时代发展的脚步。锻炼和培养学生的自主性审美对发展学生专业素养，优化学生专业能力起着十分重要的作用。唯有将学生的自主性审美能力提高，才有可能让教学成果达到相应标准。本文着重探讨教师如何培养学生自主性审美，并从三个切入点着手分析和探究，意在通过提高学生的自主性审美进而引导大学生学会自主思考，自我研究，自决学习，为提高高校美术教育革新教学方法提供多种途径。

关键词：自主性审美;教师引导;高校静物写生课

中图分类号：G40文献标识码：A文章编号：2096-0905（2020）20-0-02

俗话说“好的开始是成功的一半”，这句话放在美术创作过程当中也颇为合适。几乎每一位美术创作者都承认这样的事实，若刚入笔时作品构图饱满，造型准确，那么基本上沿袭这样的状态进行创作便可完成一张高质量的绘画作品。而所需要的“构图饱满”“造型准确”又基本上建立在创作者本身具有良好的自主性审美为前提。因此，树立优秀的审美是往下进行的首要条件。审美本无优劣，只是主观喜好的差异。在艺术创作过程中，优秀的审美却可以导致更加出色的美术作品。所以，培养和锻炼学生优秀的自主性审美就显得尤为重要。

静物写生课是师范类高校美术生的专业基础课群的重要组成部分，其中包括：素描静物，水粉静物和水彩静物等。 这些围绕静物的美术写生课主要锻炼学生的观察能力，造型基础和色彩运用能力。目前，在师范类高校的美术课程结构当中，静物写生课所占的比重比较大，并且被普遍安排在大学一二年级课程中。完善课程教学体系，让学生在写生课当中有所收获就显得尤为重要。前文所述，良好的审美是造就卓越作品的基本前提，故培养学生的自主性审美应该放进教师课堂教学的环节当中。何谓审美，即人对其他物象产生的一种情感的关系状态。审美是主观的，是主体对观察事物的内在感受。由于受到教育，社会环境等因素影响，审美又具有差异性和可培养性。而在美术领域，“审美”一词被广泛运用，艺术创作中创作者的审美高度同样是可以被引导出来的。美术生在进入高校之前是接受过考前艺术培训的，因此他们已经建立了一定程度的审美体系。笔者认为，高校教师在静物写生课教学中所需要做的，是拔高学生的审美程度，规范学生的审美认知，但同时又不能规定学生的审美倾向。要达到这样的教学目标，需要教师的细心引导和区别对待，从以下几个方面入手，在各个环节培养和锻炼学生。[1]

一、观察审美能力

这需要学生在主观上建立高雅的审美情操，只有先在意识上给学生打下良好的基础，才能让最终的教学成果达到高校美术教育的预期。考前培训让学生的审美停留在了高中美育的层次上，教师首先要做的便是拓宽学生的学术眼界。在这里，笔者认为静物写生课是比较方便去锻炼学生观察审美能力的专业基础课。教师可以在教学当中穿插介绍中外美术大师及他们的优秀静物写生绘画作品，解析大师作品中的各个部分，具体可以从整体的画面效果，构图运用到细节的线条处理，物象塑造等方面着手，全方位讲解，让学生真正理解这些优秀作品的不同之处。同时，由于不同大师的美术作品本身所呈现出的视觉感受上的差异，也可以教导学生在绘画过程当中着力去发扬个体审美，学生在高中阶段趋同化的审美现象也会因此逐渐得到改善。[2]

除了解析中外优秀的静物写生绘画作品，还可以在静物的挑选上锻炼学生的审美能力。教师可以在静物写生课当中对不同静物的形态及摆放基本原理讲解给学生。不同静物本身就有不同的场景氛围，例如，传统风格的青花瓷器与带有现代气息的易拉罐摆放在一起就会有违和感，而具有生活气息的酱醋茶碟摆放在一起就能达到场景的统一。静物的互相搭配要符合静物自身給人的感受，教师将其中的原理剖析给学生，从静物的挑选和搭配上培养和锻炼学生的自主性审美。

二、构图审美能力

杰出的绘画作品离不开巧妙的构图，而静物的摆放又对画面构图效果起到直接影响，所以在学生正式作画之前，教师应该给学生教授静物摆放的基本规则并讲解形态各异静物的搭配技巧。这样做除了避免学生出现单一的构图样式，采用不同的构图方法也是让个体审美差异外现的有效形式。一般情况下，基本构图形式可分为三种：

（一）“s”形构图

顾名思义，就是搭配的静物基本上以字母“s”形状为基本走向去摆放。这种静物摆放方式具有韵律感，所以在画这种摆放形式的物象画面最后也几乎会带有明显的节奏感。“s”形式的构图适合带有流线型轮廓的静物，这样的摆放方式可突出造型感，让静物的外形得到充分发挥。

（二）三角形构图

三角形构图是指将静物按照三角形的三个顶点位置摆放。通常情况下，主体物也就是静物组合的主要物体在三个顶点的中间点位置，其他次要静物分别放在另外两个顶点，同时，为了达到平衡，一般相对靠近主体物位置的顶点静物也摆放相对较多。这样的摆放方式利于突出主体物，同时，因为三角形是最稳定的几何形状，故三角构图也是最稳定的构图方式。采取三角形的构图的绘画作品视觉中心突出，层次明确，给观者平静的视觉感受。三角构图也是最常见的构图样式。

（三）水平线构图

水平线构图一般要求将视点放在桌面上，让视平线与桌面平行，这样，摆放的静物落脚点都会几乎在同一条直线上。水平线构图由于视点的关系，为了让静物的摆放丰富而具有变化，故在选择静物的时候会特地选择高低或形态差异较大的进行摆放。在以水平线构图进行绘制的美术作品，通常给观者一种和谐，舒适的视觉感受。一般视觉中心也在作品的中间位置，为了突出这一点，创作者需要主观区分处理静物，将更多的精力放在中间的静物上。

三、塑造审美能力

在师范类高校的专业基础课程群当中，静物写生课一般所占比重较大，原因就是此类课程的基础属性，能培养学生的多方面的学术能力。其中，加强学生对画面的塑造能力是开设静物写生课的重要原因之一。在笔者多年的教学经验当中发现，低年级的美术生，特别是刚踏入校门的学生，对写生课上作品的塑造通常是缺乏思考的。多数学生依旧按照入学前的模式进行创作，这恰恰又是高校美育当中的大忌。与教会学生塑造画面相比，高校专业教师更应当教会学生去独立思考自身的作品，让作品“活起来”。这里所谓的“活”，是指作品当中应带有创作者的主观意象，审美，甚至是个人情绪。如果以此定义高校写生课作品，那么学生过去那种无意识的，带有统一模式的流水型创作技法显然无法达到要求。当然，学生无法快速的转换能力，区别过去，这需要日积月累的训练。笔者认为可先从思维上去转变学生，也就是说，若想调整学生的塑造能力，可以先从锻炼学生的塑造审美能力出发。当学生的主观意识得到改变，那能力的塑造便指日可待。以静物写生课当中的素描静物课为例，教师可以将不同的塑造技法传递给学生，让学生明白素描并不可以简单地等同于排线，上调子。由于不同的静物组合给人的视觉感受上的区别，应当采取不同的塑造手法。而同一组静物不同观者由于感受不同也应该有所区分。培养学生的塑造审美能力实际上就是去有意识地造就学生在学术上的“眼高手低”。“眼高”说的是学生的眼界变高了，理论体系得到了完善，“手低”是指学生自身的专业能力还需要扎实的训练，但这种“眼高手低”却是学生提升技法的必经之路。[3]

要拓宽学生的思维，还要强化学生的技法能力。这里不仅需要在几轮静物写生课上的共同训练，还需要任课教师的积极引导。前面说到高校静物写生课一般包括素描静物写生，色彩静物写生等，任课教师可在不同的专业课里偏重训练学生的不同能力。比如在素描课上主要培养学生的主观塑造，色彩课则强化学生的个人色彩倾向。此外，任课教师在教学的过程当中还应当把握不同学生塑造上的优劣处，尽可能让学生们扬长避短。当学生在思维上得到转变，技法上又不断训练，高校静物写生课的教学目标才能够达成。

在重视美术教育的当下，社会对广大高校美术生的专业素养，学术水平提出了更高的要求，要不断地转换教学手段，丰富教学内容。在一系列的教学环节当中，培养和锻炼学生的自主性审美又是重要的组成部分，培养和锻炼学生的自主性审美需要教师从多方面入手，积极引导学生在不同阶段主动做出转变。只有从教师，学生双方面去做出努力才能不负期望，真正意义上革新美术教育。

参考文献：

[1]耿新荣.基于审美素养提升的大学生美术教育探究[J].湖北开放职业学院学报，2019，32（05）：61-62.

[2]杜琳.浅析培养美术学系大学生审美能力的重要性及措施[J].美术教育研究，2016（03）：156.

[3]安静.如何提高大学生美术水平及对美术作品的评价[J].美与时代（中旬），2014（08）：73-74.