在鸟巢

薛亦然

波光潋滟的金鸡湖东岸，典雅而壮观的苏州文化艺术中心造型别致，苏州人昵称其为鸟巢——后来我才明白，这个昵称，其实还有着更为深刻而形象的涵义。

在这座巨大的钢结构建筑里，张亮和他的同伴们每天都在忙碌着。这里的剧场、音乐厅、电影厅都被各种琳琅满目的演出海报所簇拥，来自海内外的名团、名剧，让这座敏感的城市心旌摇荡、潮起汐涌，张亮他们的办公室，是这演艺潮流的调度所和服务区。从四楼的窗口望出去，绿色的树冠连片成荫，满目葱茏，一如苏州演艺市场生机勃勃的景象。我想，如果放飞一架无人机航拍，这鸟巢真的像一只鸟巢吧？

☉ 第三届江南戏剧节鼓楼西特邀节目《杏仁豆腐心》

鸟巢的二楼有一个装置我特别感兴趣：一座名为“经典话剧”的电话亭，一座接不通任何朋友和自己家的电话亭。

但是它能接通这座城市里一只特别的耳朵，它能接通你的心灵，它能让你瞬间跳出“眼前的苟且”，接通只属于你的“诗与远方”。

在这座电话亭里，你一张口，亭子就是你专属的小剧场，这座城市就会聚精会神地聆听。话筒边提供了许多名剧中的经典台词，你可以任意选择其中的一段，尽情展示你的表演才华；你也可以直抒胸臆，说你特别想说的一段话，那段话没准会成为经典呢。

仅仅三四个月，就有4万多人进入这座电话亭一展身手：或者慷慨激昂、声震屋宇；或者锦心绣口、和风细雨；甚至声声控诉、涕泪俱飞；甚至詈骂奸笑、刻薄阴毒……这是些什么样的人啊？多大年纪？从哪儿来？又去了哪里？不知道，只知道这些人心里有戏。

张亮与他的团队就是电话亭那一头的耳朵：聆听，讨论，遴选，网络互动评选。

像一次话剧演员的海选，像一回看准了人性之痒的游戏，还像一场关于城市哲学的田野调查。不过，在我看来，它就是张亮与他的团队经年奋斗的一个隐喻：让戏剧在人与城之间积极、频繁而深刻地互动，让这座激情四溅的城市更加有戏。

于是，他们想方设法紧密排期，引进许多名团、名剧，让苏州的戏迷们总是能够看到最精彩的戏剧，于是陈佩斯来了，杨立新来了，孟京辉来了，丁一滕来了。《戏台》《阳台》《两只狗的生活意见》《茶馆》《窦娥》……好戏如过江之鲫络绎不绝，苏州戏迷眼福不断。

于是，他们使出浑身解数让话剧艺术与观众走得更近：明星见面会，剧院开放日，艺术家“面对面”，主题展览，北京人艺讲座，去大剧院后台看一看化妆间、去“探秘”舞台与灯光的秘密，甚至是到音控室去亲手摆弄一番。

于是，他们精打细算，一回又一回让利降下票价，甚至推出“话剧半价巨惠”，好让更多热爱话剧的人更轻松、更频繁地走进剧场。

于是，他们在不断培育本土话剧市场的同时，大力扶持本土话剧社团的创作与演出，把自己掌握的丰厚戏剧资源，实实在在地变为推动本土话剧事业的动力。他们总是创造机会，让“远在天边”的名导演、名演员与苏州的话剧爱好者见面，一招一式地点评，手把手指导，让苏州话剧创作的整体水平迅速提高起来。

看看近年他们的工作列表吧，也挺有意思的：

2011年开始，他们推出一年一度的苏州话剧节，从此苏州的话剧爱好者有了自己的专属节日；

到2014年第四届苏州话剧节的时候，他们大力引进的孟京辉的《两只狗的生活意见》连演21场，使这座文化古城成为继北京、上海之后，连演该剧20场以上的城市，几乎成为当年演艺界的文化事件。有一个话剧迷竟然连看5场，另一个看了意犹未尽，索性一口气买下了11部话剧的戏票；

2015年他们推波助澜再接再厉，这一年被人们誉为“戏剧元年”：64场话剧轮番而至、贯穿全年，戏剧成为这座城市的热词；

2016年，他们推出苏州首届青年戏剧节，大师讲座、全民竞演、剧本诵读、戏剧课堂、品味经典、零基础表演体验课等六大单元在这个城市全面铺开，戏剧节的各项活动分散到城市不同的角落去完成，通过多样化的渠道，让更多人看到戏剧。来自苏州民间和学校的7个戏剧社团倾情呈现的“全民短剧竞演”形成小高潮。青年戏剧人以戏会友，将自己的戏剧热情付诸一句句深情的台词，他们推出的一句话真是令人心动：“其实你是一个演员”；

2018年到2020年的青年话剧节演变为江南青年戏剧节，主办单位变为苏州市委宣传部、苏州市文化广电和旅游局与苏州工业园区工委宣传部，他们所属的苏州新时代文体会展集团有限公司为承办单位，今年的青戏节由五大板块45场演出与活动组成，其中，苏州本地剧社剧目展演12部28场，城际交流精品剧目汇演7部13场，戏剧工坊4场。戏剧节主题就一个字：燃！

是不是非常热闹，越来越热闹？

是不是还有点“乱”？

我说的是戏剧节名称有点“乱”。话剧节，戏剧节，之后“青年”加入进来了，之后“江南”加入进来了……“乱”的背后，我看到话剧在戏剧这个大类中的独特地位，我看到青年在戏剧、特别是话剧中的独特地位，我还看到话剧对江南传统文化的高度融入，我更看到地方政府对戏剧事业越来越重视，扶持力度越来越大。

☉ 第三届江南戏剧节 锐意·丁一滕表演工作坊

所以我对燕子说：“你们修成正果了。”燕子谦逊地回答我：“离修成正果还早。”

燕子叫吴凌燕，是张亮的部下，张亮叫她燕子，我觉得挺好，就跟着叫。张亮我早就熟悉了，苏州演艺界的大腕，苏艺的常务副总，还兼着苏州芭蕾舞团的团长。但我总是叫他张总，燕子称他亮总我还以为说的是别人呢。叫亮总好，亲切，文艺。

亮总挺亮的：嗓音清亮，思路明亮。

说起话剧来，张亮一往情深；待说到校园话剧，张亮会心一笑，那一笑意味深长。

大学生时代，张亮是校园话剧社的社长，那时候的大学生剧社没人指导，没人支持，全凭一腔热血。印象最深的事情就是糊报纸——舞台美术设计啊，但对于穷学生来说，就是糊报纸也有巨大的经济压力，好在他还兼着校广播站站长，广播站那点可怜的经费都挪用到话剧社了。

想不到的是，当年的戏剧热情竟然变成对演艺事业的毕生奉献。

于是说到苏州大学的老牌校园剧社——东吴剧社的一件趣事：

有一年学校辩论会上文学院与法学院对垒，文学院辩手问对手一个刁钻的问题：请背诵《劳动法》第一章第一节。法学院辩手懵了，答不出，却机灵地回一枪：请背诵莎剧《李尔王》第一幕第一句台词。更刁钻啊，全场寂静，谁能答得出呢？没想到一位辩手站起来字正腔圆地张口就答：“我已经老了……肯特，把我的拐杖拿来。”还带着浓浓的话剧味，所有的人都惊呆了，全场沸腾，那位同学一瞬间成了文学院的英雄。

事后人们才知道，那位同学是东吴剧社成员，他们排练过《李尔王》，他在剧中扮演肯特，肯特的全部台词只有两个字：“好的”。这句台词是《李尔王》第一幕的第二句。他可以记不住自己台词之后的所有台词，但是绝对不会忘记他前面的那一句呀！

谁知道心爱的话剧会给人生带来什么样的意外惊喜呢？

张亮是过来人，对年轻人的话剧梦最为理解，也竭力支持，只要是他能够想得到的，他必定要为话剧迷们做到。比如今年陈佩斯的话剧作品《阳台》在苏州改编为滑稽剧，陈佩斯亲临现场指导改编和排练，张亮抓住机遇，协商安排苏州本土的话剧社团骨干们前来观摩，零距离学习；比如业余话剧社团没有排练场地，张亮充分优化剧场资源，为他们提供帮助；比如业余话剧社团缺少演出机会，张亮通过长三角话剧联盟，多方联系，安排他们去上海、杭州、南京演出……

著名话剧编导史航说过：“戏剧可以成为世界对某个人的一种安抚。我们写出的东西就像是一封信、一封情书，写完了就扔出去，总有一些人在那里等着，然后彼此出现了共鸣。”一座富有活力的城市是不能缺少这种共鸣的。所以我们常有这样的感觉：当我们进入剧场，当开幕的铃声响起，当我们被演员们引领向一个神秘的情感世界，我们才真正进入这个城市的灵魂深处。

而这个城市越来越多、越来越成熟的话剧社团呢，正如同一群扑棱着的鸟儿努力飞向蓝天呢。苏州文化艺术中心，真的是一只温暖的鸟巢。