高校舞蹈专业应用型人才培养初探

刘楠楠

摘要：随着舞蹈专业的普及发展，高校舞蹈生的就业压力越来越大，专业强和技术精的舞蹈尖子专业生，与社会文化培训市场需求能接轨，能跳会教、能编会说的全能应用型舞蹈人才，成为各大招聘单位的抢夺员工。这说明，日趋增长的社会舞蹈需求，与高校培养的舞蹈人才类型，形成了差距。因此，高校的舞蹈教学要以社会的发展需求为导向，重点培养学生在舞蹈表演、舞蹈教学和舞蹈编排方面的综合能力，培养社会需求的应用型舞蹈人才。

关键词：应用型人才   培养   高校舞蹈

中图分类号：J70-05                  文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）19-0128-03

一、就业趋势

（一）就业形式严峻

随着全民综合素质的大力推行，国家采取了一系列广出人才的举措。扩大高校招生、专升本招生、扩建大专院校、推进民办高校等等，解决了每年急速增长的高等教育的学生入学难的问题。

数据显示2019年，我国普通高校的毕业生人数近860万，再囊括职高院校以及未就业往届生估计总人数超过1000万。根据网聘数据分析，过去的三个月中求职需求指数为31.9，这代表了，在2018年的秋季有31.9人竞争一个职位。受疫情影响，19年舞蹈生就业前景遭遇前所未有的寒冰期。15%的学生能考研深造、出国或进入舞蹈团体、舞蹈艺术院校，剩下75%的学生得无法直接就业。舞蹈毕业生就业难已成为一个严重的社会问题。

面对这个问题，高校教育要对市场进行深入调研，以市场为导向，培养社会需要的舞蹈人才成为解决问题的重中之重。去年疫情期间，用人市场给舞蹈毕业生提供的工作岗位不多，名额也很少，特殊情况下，一个岗位甚至出现了高达15比1的竞争比例，岗位如此稀缺的情况下，用人单位是如何挑选人才的呢？他们更看重人才的综合性、全面性和应用性，反而不太看重毕业生的专业性，特别是中小学、培训中心、文化馆这类基层工作岗位，尤其看重学生的个人综合能力和应用能力，而这类单位恰恰是舞蹈毕业生就业的主体。

（二）学生水平不齐

每年，艺术类学生约有十五万毕业，舞蹈专业占很少的一部分，由于毕业院校不同，学校的人才培养目标和师资水平差距，以及学生自身水平的差異性，致使不同学校学生掌握的专业知识和舞蹈技能良莠不齐，故而，就业面也是各有不同。

毕业于北京舞蹈学院和中央民族大学的舞蹈本科生，大多数都会选择考研，她们对就业单位有更高的要求，更希望通过继续深造，来进一步提升自己的专业水平。甚至有一部分文化课优秀的学生，能够通过攻读博士学位来增强自身的就业竞争力。

当然，一类精英型学校的本科毕业生，她们的舞蹈专业绝对是不容小觑的，她们受到广大文艺团体的青睐，绝大部分舞蹈毕业生能够成功签约省级、市级或者商业性文艺团体，从事舞蹈表演工作;也有少量毕业生进入了职高、普通综合类院校，成了一名舞蹈教师;除此之外，大部分舞蹈毕业生选择进入区文化馆或私立学校，从事舞蹈教育工作。

相对而言，普通院校的舞蹈毕业生水平更层次不齐，在一个班级中，优等生和后进生的差距是巨大的，单从舞蹈身材条件而言，优等生具备一类学校的良好水平，而后进生甚至完全不具备舞蹈表演的初级水平，学生的个性化差异，造成了不同院校的舞蹈专业水平发展的不平衡性。

（三）应用型舞蹈人才

综合用人单位的招聘要求，大部分单位想招聘的是能跳舞、能教舞、能编舞、能介绍舞蹈、能管理好学生、能组织好家长的综合能力较强的应用型舞蹈人才。用人单位普遍认为，具备多种应用能力的舞蹈人才，对于工作单位的适应期更短，具备较强的应变能力，能够处理好与舞蹈、舞蹈学生和舞蹈相关的系列突发事件，对于工作的安排上，可塑性更强，更能适应团队协作。

例如：普通高中、初中和小学在招聘音乐教师时，要求毕业生不仅能弹钢琴、唱歌、跳舞等多项专业技能，还强调她们具备舞蹈编排的基础知识，组织校园文艺活动和管理学生调动学生积极性的综合能力。特别是幼儿园教师，更强调对幼儿心理认识和沟通交流能力，而对舞蹈水平仅仅要求能带着幼儿做基本的韵律操。

例如：市级、县级文化馆在招聘用文艺干事时，主要考查毕业生是否具备能歌善舞、说学逗唱、能吹会拉、能讲会评的综合能力，还要看他们是否能够组织群中开展各类文艺活动的能力，甚至是否能承担节目主持的口才水平。

例如：艺术培训中心在招聘艺术老师时，除了考查毕业生针对不同年龄段学生的教学水平，舞蹈表演水平之外，还要看毕业生的沟通能力、交流能力、协调能力和配合能力，甚至对突发状况的应急处理能力。

然而，对于艺术专业大学培养的舞蹈毕业生来说，具备较强的舞蹈表演能力都是被设定在第一位的，个别高校针对舞蹈编导和舞蹈教学，开展了较少的普及类课程，使学生具备基础知识，但是是否能够将知识转化为成果，灵活运用知识编排出社会需要的舞蹈作品，讲好一节舞蹈课，都是根据学生的个人水平来判断的。因为，大部分大专院校还是延续传统舞蹈人才培养方向，培养舞蹈专业人才的表演水平。也就是说，在舞蹈表演上，他们的技术高、专业精和能力强，但却不具备舞蹈相关的综合能力。学校教育的单一化培养模式，与社会需求标准的多元化趋势之间的差异，使得舞蹈毕业生就业，成为了一大难题。

二、应用型舞蹈人才培养方法

今天，我们已经清晰的发现，社会对舞蹈人才的需求，已由单一型人才向综合型人才转变，因此，高校的舞蹈人才培养方向应该做出调整，舞蹈教学改革必须尽快改变。对于一线教师来说，我们更应该顺应时代发展，积极主动的打破常规教学，有针对性的开发新的培养方法，集中力量培养出一大批能跳舞，会教学，善编排，可管理的应用型舞蹈人才，从而扩大舞蹈毕业生的就业面，让他们具备更强的竞争力，去适应社会的挑选。

（一）精选课堂内容

学生获取知识来源于课堂，教师传道受业解惑依靠课堂。精选课堂内容，在有限的时间内，满足学生的最大需求，才能最大的提升学生的个人能力，甚至激发学生的潜能，而这种能力的实现，必须通过课堂内容来呈现。所以，老师们应该关注课堂，紧抓教学质量，精选舞蹈教学内容，由点带面的讲解传统知识，结合创新方法，逐步培养学生运用创新方法编排传统知识的能力，这样，既能拓宽学生的舞蹈视野，又能使学生广泛地汲取各种养分，从而获得全面发展。

所谓精选，指的是舞蹈老师要针对所授课程的特点和风格，精挑细选各类舞蹈中最具代表性的典型舞蹈元素。这类舞蹈元素，能够代表该舞种的显著特性，能够展现该舞蹈的典型性格。

精选的教学内容，要配套相适应的教学方法，我认为应该采取三步骤教学法：第一步是教授精选元素，第二步是掌握创新技法，第三步是运用创新技法编排创新组合。

首先，教师可以从少数民族舞蹈教材中，精选出能够代表各少数民族舞蹈典型风格的核心动律和典型动作，作为精选教学内容，并根据学生情况，进行规律性，由浅入深、由易到难的知识整合和教学安排。

其次，向学生传授改变方位、变换队形和动作拆解与重构等舞蹈创新方法，使学生从解构主义、结构主义和构建主义三个维度来认识舞蹈，了解舞蹈的内部组织和构成，掌握舞蹈创编的基础知识。

最后，选取学生掌握较好的元素内容，让学生运用创新方法，编排创新民间舞组合，在创新编排过程中，既检验了学生对元素的掌握情况，也锻炼了学生运用技法将元素编排成组合的实际应用能力，这种教学模式，可以帮助学生很快对一种舞蹈风格做到，知其然知其所以然。

例如：在进行傣族舞蹈教学时，将傣族舞蹈中最常用且最具代表性的“后踢摆胯”身体动律提炼出来，通过2/4和4/4拍的节奏变化，进行了单一元素的节奏变化训练，学生通过快速和慢速的练习，针对该动作进行了由细化到熟练的强化训练。然后，进行改变队形的创新设计教学，重点讲解规则图形圆形、方形和三角形的构成规律，以及不规则图形圆形、方形和三角形的变化方法和思路。并在课堂上，规定学生运用规则图形构成规律，设计后踢摆胯慢速变化的四个八拍带队形动作设计，以及运用不规则图形变化方法，设计后踢摆胯快速变化的四个八拍带队形动作设计。尽管学生第一次尝试，运用元素编排队形，但是取得了较好的教学效果，学生基本能够根据图形规律设计动作变化，把握步伐改变不规则队形，编排出傣族动律步伐组合。通过这种教学模式，不仅使学生们较快的掌握了傣族舞蹈身体的三道弯、欲左先右、快踢快落、半蹲提胯的基本风格，还使他们在创新过程中，学会了应用元素。

可以这样说，精选课堂教学内容，是使学生由跳会舞，向能跳舞会编舞的方向转变的高效学习途径。

（二）因材施教的教学

舞蹈学生的差异性，要求舞蹈教学要遵从因材施教的原则，传统的舞蹈教学侧重于舞蹈表演的常规舞蹈訓练，培养出的舞蹈生，容易出现只会模仿和跳舞的情况。归纳原因，是因为舞蹈授课时，舞蹈老师最常用的方法是口传身授、言传身教，这种方法缺乏科学性、规范性和标准化分析，而在这种教学模式下成长起来的学生，模仿能力和观察能力获得了极大提高，而他们的口头表达和讲解动作的能力，则无法增长。因此，根据班级中学生的个性特点，让擅长舞蹈表演的学生，承担教学的展示环节，让擅长语言表达的学生，承担教学的阐述环节，两者共同配合，完成舞蹈教学的动作步骤和动作规范讲解。

首先，在课堂中，针对元素动作讲解基本步骤和规范要领，让学生充分了解民族元素的动作步骤、规范要领和技术要点，清楚动作的标准。教学目的是让学生懂得用正确科学的训练步骤和方法，去组织模拟教学。

其次，课程中进行模拟教学环节设计，选取课堂中学过的动作，让学生以排为单位，各自选择一个内容，由一人讲解，多人展示的方式，开展舞蹈动作教学模拟环节，通过全组学生的合作展示，将一个动作的步骤和标准进行讲解和展示。

在苗族民间舞的教学中，采用模拟教学的方法，课堂中分别讲解了闪挑动律、横摆动律和鸭走步动作，并且一边进行动作讲解，一边进行动作示范。然后，请同学们以排为单位，自己组织小组进行多人示范一人讲解。虽然，刚开始学生的语言不够准确，但却能把动作的基本步骤和规范要领详细阐述，这迈步了很好的一步。

通过教学效果发现，学生的舞蹈动作得到普遍提高，而且能够从表演层面，上升到示范层面;学生的口齿更加伶俐，语言组织能力得到提升，心理素质也得到了改善。

（三）项目标准化教学

项目标准化教学对于舞蹈学生的多种能力培养十分有效，特别是能沟通、会安排、能口令、胆子大这几项基本能力。

所谓能沟通，指的是组织者，在遇到参与者提出问题、困难，甚至是质疑时，通过语言交流化解参与者心中的郁结，积极参与到活动中的能力。

所谓会安排，指的是能够根据某一活动主题，设计流程、安排环节、策划内容、落实对接工作的系列事宜。

所谓能口令，是指能够利用口令，组织全体成员，完成某项集体活动。

所谓胆子大，是指能够大胆的站到人群的最前列，组织大家按照策划的内容，有条不紊的参与到活动中。

在指导17级舞蹈毕业生第八小组毕业设计的工作过程中，全组需要准备一个群舞作品，根绝主题，选择河灯舞作为一个集体舞蹈，并对该组提出要求，两周之内，检查该作品的第一段请组长带领组员，学习该作品，并在规定的时间内，完成需要检查的段落。规定时间内，学生们虽然按时完成了规定内容，但是，整齐度不够，舞蹈表演中存在动作掌握不细致等诸多问题，了解原因后发现，学生们是各自学习动作，最后合成，并未集体练习动作，进行动作细节上的统一，于是，对全组发布新任务，要求组长根据老师提出的问题，进行全组整合，达到动作统一、方位整齐、节奏准确、队形变化快速等细节。第二次检查，学生们就能按照老师的要求，针对问题，逐一解决。询问解决办法是，组长带领全组，安排队形，由舞蹈专业较好的学生，进行动作细化，其他同学配合组长的组织和专业优等生的动作纠错。

可见，通过有效的项目标准化教学，由老师对项目的时间进程和进程截点进行把控，再由学生自主进行项目策划、组织和反馈，这样的过程能够使学生的组织能力和策划能力得到较大的提高。

三、结语

高校的舞蹈教育应该以社会为导向，遵循时代发展规律，在不断的自我审视、自我调整和自我改进中，与时代同行。这样，学校教育才能不断地给学生提供最新的知识与技能，学生才能够适应社会需求，从舞蹈专业一专型人才，向多种能力共同发展的全能应用型人才转变，才能推动社会舞蹈人才类型的全面发展。

因此，作为高校舞蹈一线教师，应该时常关注社会就业趋势，研究市场发展动向，不断完善自己的教学内容和方法。教师只有本着继承、发展、创新的态度，缩短高校教学与社会实践之间的差距，才能使我国悠久的舞蹈文化得到传承和发展，才能让每一个学生在时代的转折点中乘风破浪。